MICROPHONE DESCRIPTION

Le microphone se présente généralement comme un cylindre métallique allongé, coiffé d'une grille arrondie à son extrémité supérieure, et muni d'un système de connectique XLR, à l'autre. Bien entendu les fabricants de microphones ont largement débordé ce schéma type.

FONCTIONNEMENT DU MICROPHONE

Le microphone est un transducteur électroacoustique analogique. Le fonctionnement du microphone rappelle celui de l'oreille humaine : il possède comme elle une membrane, le diaphragme ou capsule, qui capte les variations de pression de l'air engendrées par le son, et produit un flux électrique, tout comme les vibrations du tympan génèrent un influx nerveux.

Les vibrations de la membrane sont en effet transformées en signal électrique par un couple électro-magnétique, contenu dans le tube du microphone. Le courant est envoyé à la table de mixage, où il est alors préamplifié est dispatché vers divers instruments de studio. L'ampli acoustique et les enceintes de la cabine de mixage permettent l'écoute amplifiée du son, alors qu'un enregistreur, magnétophone ou autre, a pour objet de le mettre en mémoire.

Chaque microphone possède ses qualités propres et est adapté à un type précis d'enregistrement. On pourrait presque dire qu'il existe un microphone par type de son, un micro pour chaque utilisation.

Pour comprendre le fonctionnement d'un microphone, il faut analyser ses deux caractéristiques principales qui sont la directivité et la sensibilité.

DIRECTIVITÉ DU MICROPHONE

La directivité du microphone représente sa réceptivité à la provenance du son. Selon que le microphone capte les sons largement autour de lui ou dans un espace délimité, on dira qu'il est omnidirectionnel, cardioïde, hypercardioïde, ultracardioïde (shot gun) ou bi-directionnel (en huit).

Un microphone a généralement une directivité fixe. Cependant certains micros électrostatiques de studio ont une directivité variable, qui se règle par une petite molette située derrière le corps de l'appareil. La directivité du microphone relève d'un système acoustique, acheminant le son à la capsule par une sorte de "tuyauterie".

SENSIBILITÉ DU MICROPHONE ET TECHNOLOGIE DES TYPES DE MICROPHONES

L'ingénieur du son a le choix entre différentes technologies de microphones. Ceux-ci présentent selon le cas, plus ou moins de robustesse, une plus ou moins grande sensibilité : microphones dynamiques, microphones à ruban, microphones à électrets, microphones électrostatiques à condensateurs ou à lampes etc.. Les meilleurs microphones sont les micros électostatiques à alimentation fantôme et les micophones à ruban.

MICROPHONE DYNAMIQUE

Le microphone dynamique est robuste, et encaisse de fortes pressions acoustiques ce qui justifie son emploi en sonorisation. Mais son manque de finesse le rend inapte au travail exigeant du studio d'enregistrement.

Son principe de fonctionnement repose sur les lois de l'électro-magnétisme : le microphone dynamique comporte une membrane vibratile reliée à une bobine aimantée, qui en oscillant autour d'un aimant fixe, induit un signal électrique.

* Le micro Shure est le plus célèbre microphone dynamique. Cependant des micros comme le PL 80 Electrovoice, présentent aujourd'hui des performances supérieures.

MICROPHONE À RUBAN

Le microphone à ruban obéit au même principe électroacoustique que le microphone dynamique. Mais dans ce cas un seul ruban métallique souple, situé entre les deux pôles d'un aimant, tient lieu à la fois de diaphragme et de bobine. L'oscillation de ce ruban soumis à la pression acoustique génére le signal.

Le microphone à ruban, et notamment celui à double ruban fonit partie des meilleurs micros actuels. Le microphone à ruban accepte une forte pression sans perte de qualité, et delivre un son chaud et naturel. Sa courbe linéaire ne présente pas de bosse dans les hautes fréquences, ce qui le rend particulièrement apte à l'enregistrement numérique.

* Un remarquable microphone à ruban : le R 122 de Royer

MICROPHONE ELECTROSTATIQUE (MICROPHONE STATIQUE)

Le microphone électrostatique fait appel quant à lui à un procédé de modulation d'électricité statique. Le diaphragme du micro, revêtu intérieurement d'une fine pellicule d'or, capte un flux d'électricité statique généré par une plaque parallèle soumise à la tension d'un condensateur. La vibration de la membrane module ce flux et crée le signal.

Le microphone électrostatique nécessite une alimentation dite "fantôme", qui arrive en XLR par le câble micro. Cette source électrique autorise l'activité d'un préampli à circuits intégrés ou à lampes qui renforce le signal. D'une étonnante sensibilité, le microphone électrostatique dispense un son riche d'une définition parfaite, qui fait de lui le nec plus ultra des microphones de studio.

* Neumann GmBh est connu à juste titre dans le monde entier pour la qualité exceptionnelle de ses microphones électrostatiques à condensateurs.

MICROPHONE À ÉLECTRETS

Le microphone à électret fonctionne selon le même principe que le microphone électrostatique. Mais dans ce cas, un composant diélectrique, l'électret, présentant un état de polarisation électrique quasi-permanent, remplace le condensateur.

Le microphone à électret utilise une alimentation fantôme en technique studio, ou des piles internes. Ce microphone est d'une excellente sensibilité, et ses performances se rapprochent de celles des microphones à condensateurs, sans toutefois parvenir à les égaler.

Signalons ici, quelques grands fabricants de micophones haut de gamme : Neumann, Royer, Sennheiser, Electovoice.
* Un bon microphone à électrets : le PCM de Sony.

Il y a lieu de distinguer l'enregistrement d'un instrument électronique, de la prise de son d'un instrument de musique acoustique. En effet, les instruments électroniques, synthétiseurs, orgues numériques, samplers etc. délivrent un signal électrique qui peut être enregistré directement sur une entrée ligne de la table de mixage, alors que la prise de son d'instruments acoustiques nécessite l'emploi de microphones.

Inutile de dire que la prise de son est infiniment plus délicate que l'enregistrement en ligne, et qu'elle nécessite non seulement un vrai talent d'ingénieur du son, mais aussi d'artiste et de musicien.

Phase-mètre

Pour disposer les microphones, la règle d'or de l'ingénieur du son sera d'abord de savoir écouter… Pour disposer les microphones à l'emplacement ou l'instrument sonne le mieux. Puis il choisira avec soin la spécificité, le nombre, et le bon emplacement des microphones.

Une prise de son professionnelle stéréophonique réclame au moins deux microphones, ou un microphone stéréo. Il faut savoir que plus on installe de micros, et plus la prise de son se complique : en effet les problèmes d'inversion de phase, rendent nécessaire l'emploi d'un phase-mètre.

D'autres règles sont à observer, que nous détaillerons à mesure de la prise de son de chaque instrument.

Le preneur de son fera évidemment appel à ses compétences techniques : il saura éviter les distorsions dues à un niveau saturé, tout comme le manque de dynamique, du à un niveau d'enregistrement trop faible, pour garder l'aiguille de son Vu-mètre ou de son Barre-mètre aussi proche que possible de 0 Db.

Rappelons que les microphones demeurent le seul moyen d'enregistrer la voix et les instruments acoustiques. Aussi est-il facile de comprendre que ces transducteurs qui sont le premier vecteur de l'acheminement du son, ne souffrent pas la médiocrité et qu'il ne faut pas lésiner sur leur qualité. Les microphones professionnels sont côuteux, certes, mais sur le plan technique, la réussite d'une prise de son dépend incontestablement de chacun des maillons de la chaîne.

L'enregistrement d'instruments électroniques est le plus simple à réaliser puisque les instruments sont pris en "ligne", par entrée directe dans la console, sans nécessiter d'installet un micro.

Enregistrer un synthétiseur, une batterie numérique, une guitare ou une basse électrique est d'une grande facilité, puisqu'il suffit de brancher l'instrument à la console. Il est même possible d'enregistrer ces instruments en cabine de mixage pour que les musiciens bénéficient d'une qualité d'écoute studio !

L'ingénieur du son se contentera dans ce cas, de régler simplement le niveau du Vu-mètre à 0 Db. Attention de bien rester autour de 0 Db. Ni plus, ni moins !

Rappelons que les instruments électroniques "matériels" sont souvent remplacés aujourd'hui par des VSTi, ou aussi pilotés par un logiciel MIDI.

PRISE DE SON ET ENREGISTREMENT ORGUE STÉRÉO (église, cathédrale ou studio d'enregistrement)

La prise de son de l'orgue en église ou cathédrale fait partie des enregistrements difficiles. Mais avec un logiciel d'enregistrement, ou un bon enregistreur et une console portatifs, un casque de qualité et un microphone stéréo Neumann condenser SM 52 ou 69 seulement, il est toutefois possible de réaliser un superbe enregistrement.

PLACEMENT DES MICROPHONES ET PRISE SON

Comme nous l'avons dit, il faut d'abord ouvrir ses oreilles… Quand la bonne position a été trouvée face à l'orgue, que l'instrument sonne bien avec toutes ses harmoniques, tendez des haubans et placez là un seul microphone stéréo bien dans l'axe.

Pour avoir un enregistrement clair il faut continuer chercher un certain temps, en déplaçant légèrement le microphone, méthodiquement et avec patience.
Vous saurez que vous êtes au bon endroit, lorsque les timbres seront nettement distincts, et qu'un équilibre harmonieux s'installera entre les volumes sonores du pédalier, du grand orgue, du positif et des jeux de récit. Vous pourrez démarrer votre prise de son !

En multipiste, rien ne vous interdit d'ajouter au microphone stéréo central, quelques microphones annexes près de l'embouchure de certains tuyaux, pour donner de la "présence" et récuperer quelques "chuchotements". Dans ce cas, attention aux problèmes de phase ! Et, lors de l'enregistrement multipistes, l'art de l'ingénieur du son au cours du mixage ne sera pas inutile.

PRISE SON ET ENREGISTREMENT CLARINETTE STÉRÉO • ENREGISTREMENT STUDIO ET CATHÉDRALE

Nous entrons là dans un domaine tout aussi sophistiqué. Mais notre technique de prise de son de clarinette (technique de Jean-Claude EGRETEAU) donne des résultats exceptionnels, avec un son large et riche en harmoniques.

POSITIONNEMENT DES MICROPHONES ET PRISE SON

Pour la prise de son stéréo de clarinette nous allons disposer :

- Deux microphones Neumann à condensateur, 20 cm environ au dessus de part et d'autre du corps supérieur de la clarinette, pour la prise de son du médium.

- Un microphone Neumann condenser stéréo SM 69, à 70cm-1m du pavillon, pour capter les sons émis au niveau du pavillon et restituer l'ambiance générale.

Comme d'habitude, l'écoute de l'instrument permettra de définir l'endroit exact où l'émission sonore est la plus belle, pour ajuster le positionnement exact des microphones.

Dans cette configuration, un phase-mètre est indispensable pour éviter toute inversion de phase, problème moyennement difficile à maîtriser dans ce type d'enregistrement.

L'effet obtenu est saisissant, avec un son dense mais aussi ample et chaleureux. C'est ce son de clarinette allié à celui de l'ogue qui a contribué au succès des disques de Jean-Christian MICHEL.

- La prise de son de clarinette, instrument acoustique, oblige l'interprète à utiliser un casque. Il lui est alors vivement recommandé n'utiliser qu'un seul écouteur, pour laisser que l'oreille restée libre garde le meilleur contrôle possible du son et de la justesse.

- La prise de son de clarinette ainsi définie peut être réalisée aussi bien en studio qu'en église, cathédrale ou salle de concert. Pas à la télévision, hélas, où le son est sacrifié à l'image !

- Au mixage, il est bon d'incorporer à l'enregistrement de clarinette une belle réverbération avec un pré-délai de 40 ms.

PRISE DE SON ET ENREGISTREMENT GUITARE ACOUSTIQUE STÉRÉO

POSITIONNEMENT DES MICROPHONES ET PRISE SON

Une excellente prise de son de la guitare classique, guitare acoustique ou guitare espaglole sera réalisée en plaçant simplement un microphone Neumann condenser stéréo, ou mieux encore un microphone ruban stéréo Royer en face de la table supérieure au niveau de la rosace.

L'ingénieur du son essaiera de maintenir un niveau d'enregistrement aussi égal que possible, afin de garder le contrôle des importantes variations de dynamique engendrées par le jeu du guitariste. Attention aussi aux bruits de manche et autres claquements de l'instrument !

Au mixage, incorporer une réverbération avec un pré-délai assez court.

Le piano est un instrument également difficile à enregistrer à cause de la richesse de ses harmoniques et de l'importance de ses écarts dynamiques. la prise de son est assez complexe. Elle exige avant tout un parfait accord du piano et une salle d'enregistrement bénéficiant d'un honnête taitement acoustique. Si le sol n'est pas pourvu de moquette, installez un tapis sous le piano.

POSITIONNEMENT DES MICROPHONES ET PRISE SON

Vous disposerez deux microphones ruban ROYER au dessus de la table d'harmonie, légèrement inclinés vers les cordes : pas trop près, pour éviter de capter les inévitables bruits mécaniques, et pas trop loin toutefois pour bénéficier de la résonance naturelle. Puis vous installerez deux microphones sous le piano pour capter l'ambiance générale et donner de la rondeur.

Il existe aussi la solution de placer des capteurs à gradient de pression sur la table d'harmonie, qui donne de bons résultats.

Vous mixerez sur deux pistes. Il faut chercher pas mal de temps la position et l'orientation des microphones, si nécessaire en comparant différentes prises de son afin d'obtenir le meilleur résultat.

PRISEDE SON ET ENREGISTREMENT VOIX • ENREGISTREMENT MONO • ENREGISTRER SA VOIX • PRISE DE SON CHANTEUR • ENREGISTREMENT STUDIO

La voix étant généralement spatialisée au centre de l'espace sonore, inutile de l'enregistrer en stéréo. Vous ferez donc une prise de son mono avec un seul microphone Neumann ou Royer.

En home studio, si vous n'avez pas d'ingénieur du son pour enregistrer votre voix, faites quelques prises de son. Écoutez l'enregistrement pour vous assurer par le son de la bonne position du visage par rapport au microphone, et vérifiez bien sur la bande que les pics du Vu-mètre ne dépassent pas 0 Db.

POSITIONNEMENT DES MICROPHONES ET PRISE SON

Quel microphone utiliser pour enregistrer la voix ? Un seul microphone Neumann condenser cardioïde à environ 30 cm de la bouche du chanteur. Compte tenu des inévitables "pops" il est judicieux d'intercaler entre le visage de l'artiste et le micro un filtre anti-pops, c'est à dire un bas tendu sur un cercle spécialement conçu à cet effet.

Il faudra bien recommander aussi à l'exécutant de bouger le moins possible, et de chanter d'une voix égale pour éviter les pics de saturation.

PRISE DE SON ET ENREGISTREMENT CHORALE STÉRÉO • PRISE DE SON CHANTEURS • ENREGISTREMENT . CHORALE STUDIO OU CATHÉDRALE

Dans une chorale, il ya souvent un ou deux chanteurs qui ne chantent pas très juste (manière élégante de dire qu'ils chantent faux). C'est pourquoi il vaut mieux installer les meilleurs chanteurs devant.

Dans les configurations complexes d'enregistrement de chœurs, le placement des microphones et le réglage de la table de mixage peuvent requérir de longs moments d'essais.

POSITIONNEMENT DES MICROPHONES ET PRISE SON

Aussi,pour réaliser une prise de son simple et malgré tout de qualité, placez un seul microphone stéreo Neumann condenser S 52 sur une perche, face à la chorale, à environ 2m.50 de haut. Vous serez étonné du résultat !

Photo : Jean-Christian MICHEL, au cours du mixage d'un enregistrement réalisé avec Kenny CLARKE et les Chanteurs de SAINT EUSTACHE au studio de Michel MAGNE - Château d'Hérouville

Sonorisation Concert
Matériel de studio professionnel audio

Sonorisation concert en extérieur

Comme en studio d'enregistrement, le travail de l'ingénieur du son sera méthodique :

- La première chose à faire est de bien choisir l'emplacement des "façades" destinées au public, et des "retours" destinés aux musiciens.

- Le son des retours alors coupé, l'ingénieur du son s'attachera à régler uniquement du son des façades. Ayant éliminé tout effet Larsen, puis cerné, corrigé ou amélioré les défauts acoustiques de la salle par une équalisation appropriée, il pourra se consacrer soigneusementà la balance des instruments, pour se rapprocher au plus près du "son du disque", à un niveau sonore agréable et confortable pour les auditeurs.

- Ensuite, ayant coupé cette fois-ci le son des façades, il balancera le niveau des "retours musiciens", pour une qualité d'écoute irréprochable : En effet, les interprètes doivent être totalement à l'aise pour jouer, et dans le cas contraire, aucune magie n'opérera au moment du le concert. Un spectacle musical doit être un plaisir pour tout le monde !

- L'ingénieur du son mettra alors enfin tout en marche pour affiner ses derniers réglages.

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