La musique classique est dépositaire des canons de la beauté et se définit comme une "musique de première classe", à l'abri des modes : Certes, il y a beaucoup de vrai dans cette qualification.

Cependant mettons tout de même un bémol : la notion de beauté demeure subjective. Elle varie au cours du temps, et il faut bien dire que des œuvres sublimes sont répertoriées dans le catalogue "musique classique" à côté d'autres de X ième catégorie, tout à fait ennuyeuses.

Si les compositeurs de génie nous transportent au royaume des océans du ciel, combien d'autres nous ouvrent grandes les portes d'un assommant purgatoire ! La musique classique est riche en chefs-d'œuvre, mais elle ne possède pas le monopole de la splendeur, pas plus que le Jazz d'ailleurs, ni que quelque autre expression musicale.

Et puis, n'y a-t-il pas chez les plus grands génies, des "must" et des oeuvres moins importantes, et ce, dans n'importe quel style de musique ?

Chant grégorien

Au 6e siècle, période du haut moyen âge, une musique de culture orale et donc pas encore écrite, modale, diatonique et n'exploitant que huit notes, engendre une certaine mélancolie propice à la méditation, à l'invocation cultuelle.

Le chant grégorien, n'apparait qu'au début du 7e siècle, à l'initiative du pape GREGOIRE 1er.

Le chant grégorien, à la fois musique classique liturgique et musique savante, est la première expression musicale véritablement accomplie, pouvant être qualifiée de "musique classique". L'appelation de Chant grégorien n'apparaitra qu'au 9e siècle.

PREMIÈRES PARTITIONS DE CHANT GRÉGORIEN

Cependant, la partition de chant grégorien est pour le moins embryonnaire : La mesure n'existe pas encore et les notes sont représentées par les premières lettres de l'alphabet. A = la, B = si, C = do etc., notation toujours conservée aujourd'hui par les anglo-saxons.

MUSIQUE CLASSIQUE MÉDIÈVALE (10e-15e siècle)

Troubadour

A côté de la musique sacrée, se développe une musique savante profane, qui est celle des troubadours.

Les ménestrels vont faire évoluer la musique : Ils introduisent la mesure, puis les altérations etc. La musique médièvale se dote alors d'un système de notation rigoureux, initiant les premières véritables partitions de musique, avec leurs notes encore carrées.

Les choses avancent assez vite, car une véritable révolution musicale va avoir lieu avec la naissance de la polyphonie, ou chant à plusieurs voix. En effet auparavant, il n'existait que des ensembles à l'unisson ou à l'octave.

C'est l'avénement au 14e siècle, de la musique classique médiévale avec l'ARS NOVA de Philippe de VITRY et de Guillaume de MACHAUT, puis de l'école franco-flamande avec le développement des règles bien codifiées du contrepoint, l'invention du canon...

Ce sont donc les troubadours, ces poétes et musiciens itinérants du moyen-âge, qui élèvent ainsi peu à peu le chant profane au rang d'un art véritable.

COMPOSITEURS DE MUSIQUE CLASSIQUE DU MOYEN ÂGE

Guillaume DUFAY, Jean OCKEGHEM et Josquin DES PRÈS sont les premiers compositeurs qui illustrent la musique classique médiévale.

INSTRUMENTS DE MUSIQUE DU MOYEN ÂGE

Quels sont les instruments de musique utilisés à cette époque ? Les principaux instruments de musique du moyen-âge comprennent olifants, trompes, orgues, cithares, flûtes, cromornes, cornemuses, lyres, harpes, psaltérions, tympanons, luths (instruments à cordes pincées) et vielles (précurseurs du violon) ; Les guitares mauresques et latines apparaissent au 11e-12e siècles ; timbales, cymbales, carillons, timbre (sorte de tambour), et chalumeau, ancêtre de la clarinette. La musique classique du moyen-âge orchestre nombre de ces instruments.

MUSIQUE CLASSIQUE DE LA RENAISSANCE (16e siècle)

Musique de la
Renaissance

Renaissance et Réforme protestante vont bouleverser le 16e siècle.

La musique de la Renaissance se libère de plus en plus de l'hégémonie de la religion et toutes les formes d'expression issues de la musique médiévale prennent une vie nouvelle. Musique sacrée et musique profane se scindent désormais en deux genres bien distincts.

La musique classique spirituelle s'illustre avec Giovanni PIERLUIGI da PALESTRINA qui porte la musique polyphonique à un plus haut degré de perfection. La réforme protestante apporte de nouvelles règles dans la pratique de la religion. Martin LUTHER développe le fameux choral protestant, qui tiendra plus tard une place si importante dans l'œuvre de Jean-Sébastien BACH.

Détachée de l'emprise de l'Eglise, la musique classique profane, se donne pour seul but, non plus les louanges du Seigneur, mais la beauté et la célébration de la nature. C'est aussi l'apparition d'une académie de musique et de poesie, fréquentée par une élite intellectuelle et les poètes de la Pléiade.

COMPOSITEURS DE MUSIQUE CLASSIQUE DE LA RENAISSANCE

On peut retenir parmi les compositeurs de musique classique de la renaissance, les noms de PALESTRINA, Claudin DE SERMISY, Clément JANNEQUIN, Nicolas de GRIGNY, Louis Nicolas CLERAMBAULT et Claude LE JEUNE.

INSTRUMENTS DE MUSIQUE CLASSIQUE DE LA RENAISSANCE

la musique classique instrumentale a acquis vie et autonomie. On compte maintenant parmi les instruments de musique de la renaissance, l'orgue, et notamment le grand orgue qui apparaît désormais en soliste, la trompette, l'épinette, ancêtre du clavecin, le luth , la vièle, la viole, le cistre et le violon.

Artistes, écrivains et musiciens fascinés par l'antiquité, rêvent d'un retour aux sources de la culture grecque et latine, et d'unir poesie et musique...

MUSIQUE CLASSIQUE BAROQUE (17e-18e siécle)

Antonio
VIVALDI

Thomaso
ALBINONI

Georg-Friedrich
HAENDEL

Jean-Sébastien
BACH

Clavecin

Succédant à la musique de la Renaissance, la musique classique baroque se développe du début du 17e siècle à la moitié du 18e siècle avec un foisonnement de formes musicales admirables.

Musique vocale et musique instrumentale prennent maintenant chacune leurs lettres de noblesse, en se scindant en deux genres définis.

LA MUSIQUE CLASSIQUE DRAMATIQUE ET L'OPÉRA

Les années 1600 voient éclore en effet les premieres compositions de musique classique dramatique, qui donneront naissance à l'Opéra.

Certes le mystère du moyen âge, puis le ballet de cour de la renaissance étaient la préfiguration de l'Opéra. Quoi qu'il en soit, le teme de musique classique dramatique n'apparaît qu'au 18e siècle.

LE CONTREPOINT

La musique classique instrumentale s'affirme également, avec la systématisation de la basse continue. Elle s'agrémente "d'ornements" et fait preuve d'une plus grande expressivité.

La musique classique baroque s'enrichit d'un contrepoint toujours plus élaboré, se pare d'harmonies sophistiquées de plus en plus châtoyantes.

MUSIQUE CLASSIQUE BAROQUE ITALIENNE

On peut dire que la musique classique baroque a débuté en Italie avec Claudio MONTEVERDI (1567-1643). Le style baroque italien a immédiatement connu un vif succès et s'est répandu comme une trainée de poudre dans toute l'Europe.

MUSIQUE CLASSIQUE BAROQUE FRANÇAISE

La musique classique baroque italienne est cependant quelque peu bloquée en France sous l'influence de Jean-Baptiste LULLY et de François COUPERIN.

Par la suite la musique classique baroque prendra une forme spécifique dans chaque pays, avec la création d'écoles bien distinctes.

MUSIQUE CLASSIQUE BAROQUE ANGLAISE

Georg Friedrich HAENDEL, naît en allemagne à Halle. Il se rend en Italie durant une longue partie de sa vie et de ce fait, la musique classique italenne l'influencera profondément.

Puis Georg Friedrich HAENDEL décide de se fixer en Angleterre, où il restera définitivement. Il fonde alors l'académie royale de musique, et se fait naturaliser anglais. Georg Friedrich HAENDEL est allemand de naissance, et anglais d'adoption.

Grand parmi les grands de la musique classique baroque, Georg Friedrich HAENDEL a composé une importante œuvre dramatique et religieuse. Il a su, à l'image de Jean-Sébastien BACH, fusionner ses sources d'inspiration, en parvenant à une dimension esthétique extrémement puissante.

Pendant toute cette époque baroque si féconde, ont fleuri de très nombreuses expressions musicales : le choral, la cantate, le motet, la toccata, la sonate, la fugue, l'oratorio, la passion, le concerto grosso, l'opéra, qui en sont les principales manifestations.

MUSIQUE CLASSIQUE BAROQUE ALLEMANDE

Jean-Sébastien BACH, compositeur allemand, grand maître de la musique classique baroque, on devrait dire de toute la musique, démontre, dans ses deux chefs-d'œuvres du "Clavier bien tempéré", la possibilité d'utiliser le tempérament égal, du à son compatriote le théoricien allemand WERCKMEISTER.

LE TEMPÉRAMENT ÉGAL

Le "tempérament égal" est une méthode tout à fait théorique qui consiste à diviser une octave en douze intervalles chromatiques, tous égaux. Cette méthode qui présente l'inconvénient de ne donner aucun intervalle pur, mis à part l'octave, est pourtant une des bases de la musique classique occidentale moderne.

En effet, cette importante inovation permet désormais de moduler une pièce c.à.d de passer par des tonalités différentes au cours du même morceau, de jouer aussi bien dans les tons majeurs que mineurs, et de transposer dans toutes les tonalités.

Jean-Sébastien BACH établit ainsi des fondations solides pour le futur "classicisme".

J-S BACH est un esprit brillant, doué d'une intelligence exceptionnelle : Il réalise avec un génie inégalé la synthèse des différents courants musicaux existants. Il pousse l'art musical baroque à son apogée, et le projette en le transcendant bien au delà de son époque !

Lire dans le site les pages spéciales consacrées à Jean-Sébastien BACH.

COMPOSITEURS DE MUSIQUE CLASSIQUE DE LA PÉRIODE BAROQUE

Nombreux sont les compositeurs de musique classique baroque qui ont laissé leur marque. Parmi eux il est impossible de ne pas mentionner : Tomaso ALBINONI, Arcangelo CORELLI, Girolamo FRESCOBALDI, Claudio MONTEVERDI, Antonio VIVALDI, Domenico SCARLATTI, Marc-Antoine CHARPENTIER, le padre Antonio SOLER, Michel-Richard DELALANDE, Jean-Baptiste LULLY, François COUPERIN, Jean-Philippe RAMEAU, Dietrich BUXTEHUDE, Johann PACHELBEL, Heinrich SCHÜTZ, Christoph-Willibald GLÜCK, Georg Philipp TELEMANN, et bien entendu, Georg Friedrich HAENDEL, Henry PURCELL, et le grand Jean-Sébastien BACH...

INSTRUMENTS DE MUSIQUE CLASSIQUE DE LA PÉRIODE BAROQUE

Les instruments de musique classique de la période baroque se perfectionnent : le violon avec le célèbre luthier STRADIVARIUS atteint sa pefection technique. Le violoncelle s'étoffe, cependant que le luth voit sa vogue s'estomper, et l'épinette être remplacée par le clavecin. La trompette en ré, ou trompette baroque est caractéristique de l'époque.

MUSIQUE CLASSIQUE DE LA PÉRIODE DITE "CLASSIQUE" (2e moitié du 18e - 19e siècle) • COMPOSITEURS DE MUSIQUE CLASSIQUE DE LA PÉRIODE CLASSIQUE • INSTRUMENTS DE MUSIQUE DU CLASSICISME MUSICAL

A la mort de Jean-Sébastien BACH en 1750, se profile une nouvelle étape de la musique classique. Les fils de BACH, notamment Carl Philipp Emanuel BACH et Johann-Christian BACH ont déjà remis en question l'héritage musical paternel et initié une nouvelle voie... La période dite "classique", ou encore "du classicisme musical" va tenter de transcender l'art baroque.

F-J HAYDN

W-A MOZART

LA FORME SONATE DE LA PÉRIODE CLASSIQUE

Le "classicisme musical" ne s'étendra que sur une cinquantaine d'années. Il est appelé ainsi pour sa forme stricte et épurée, se donnant comme objectif rien de moins que la beauté pure. Peut-être aussi, parce qu'à partir de cette époque il est née une tradition.

Le style classique a définitivement adopté le système de "tempérament égal" de l'allemand WERCKMEISTER et merveilleusement développé par JS BACH. Nous avons vu que le tempérament égal qui consiste à diviser l'octave en 12 demi-tons égaux permet désormais de jouer, de moduler et de transposer avec aisance dans toutes les tonalités.

Le style classique se caractérise par ailleurs par la généralisation de la "forme sonate".

L'expression "classique" est basé sur d'élégantes nuances et aussi de puissants contrastes :

Le contraste, utilisé aussi bien dans le rythme que dans la dynamique sonore, va rompre la régularité contrapunctique de la musique classique baroque. Créant ainsi la surprise, le contraste relance sans cesse l'intérêt de l'œuvre.

NAISSANCE DE LA MUSIQUE CLASSIQUE SYMPHONIQUE

Pour exprimer ces contrastes, la musique a besoin d'un orchestre souple et puissant, capable d'exprimer des nuances allant du pp au fff: c'est la naissance de la musique symphonique.

L'ORCHESTRE CLASSIQUE SYMPHONIQUE

L'orchestre classique symphonique se développe et se différencie formellement désormais, du quatuor à cordes, séparant en deux genres distincts musique classique symphonique et musique classique de chambre.

Le rôle du chef d'orchestre classique, remplaçant le chef de pupître va désormais devenir essentiel. La modernisation et l'invention d'instruments nouveaux comme le piano-forte, la clarinette etc. vont enrichir la palette sonore des compositeurs de timbres inédits et leur donner des envies ou des idées.

COMPOSITEURS DE MUSIQUE CLASSIQUE DE LA PÉRIODE DITE "CLASSIQUE"

La ville de Vienne, alors puissante capitale politique et artistique, riche à la fois de l'apport culturel de l'Allemagne et de l'Italie, sera le berceau du classicisme musical.

La musique classique viennoise aura comme ambassadeurs des compositeurs célèbres : François-Joseph HAYDN père de la symphonie et Wolfgang-Amadeus MOZART ( plusieurs pages lui sont dédiées dans le site ), puis deux précurseurs de la musique romantique : Ludwig VAN BEETHOVEN et Franz SCHUBERT.

INSTRUMENTS DE MUSIQUE CLASSIQUE DE LA PÉRIODE DITE "CLASSIQUE"

Les instruments de musique utilisés à cette période classique englobent le piano-forte, à queue ou carré, qui va remplacer le clavecin, le violon et le violoncelle qui détrônent définitivement les violes ; la clarinette qui va s'imposer si spirituellement dans les concertos et quintettes pour clarinette de MOZART. L'orgue classique atteindra sa plus belle expression, noble et pure ; Les trompettes s'affinent encore.

MUSIQUE CLASSIQUE ROMANTIQUE (19e siècle)

Ludwig van
BEETHOVEN

Frédéric CHOPIN

Richard WAGNER

ROMANTISME LITTÉRAIRE ET MUSIQUE CLASSIQUE ROMANTIQUE

Le romantisme littéraire apparait en Allemagne à la fin du 18e siècle pour gagner toute l'Europe. Parallèlement, la musique classique conquiert à cette période une place prépondérante, une situation d'art majeur.

Durant tout le 19e siècle, la musique classique romantique va remplacer la superbe rigueur du classicisme musical par le lyrisme.

Le lyrisme, expression de l'individualisme, engage le compositeur à exprimer ses sentiments, ses états d'âme, sans doute en réaction contre la raison pure ! Le musicien romantique, libèré des canons d'un style défini, va par conséquent, s'attacher à exprimer avant tout sa sensibilité, son affectivité.

COMPOSITEURS DE MUSIQUE CLASSIQUE DE LA PÉRIODE ROMANTIQUE

Précurseur du romantisme, Ludwig van BEETHOVEN, dont la forte personnalité projette à travers son œuvre un idéal de liberté et de frarternité, est le héraut de l'époque classique romantique.

Sa vie tourmentée transparaît dans sa musique. Sa technique de composition, toujours inspirée de la sonate classique, se rattache par cet aspect au classicisme, un classicisme qu'il revisite sous forme symphonique.

Carl Maria von WEBER, compositeur mineur, mais connu pour son "fameux" Concerto de clarinette est le premier vrai romantique. Il doit ses titres de gloire à un opéra national allemand, et naturellement à son Concerto.

Franz SCHUBERT est surtout célèbre pour ses lieds. Il faut également mentionner Felix MENDELSSOHN, Johannes BRAHMS et Robert SCHUMANN. On citera aussi Anton BRÜCKNER, Gustav MAHLER, Richard WAGNER...

Les trois grandes figures de la musique classique romantique demeurent Hector BERLIOZ, Frédéric CHOPIN, et Franz LISZT.

Hector BERLIOZ, extraordinaire orchestrateur, promoteur du grand poème symphonique reste un des grands compositeurs de la musique classique française.

Frédéric CHOPIN, pianiste classique polonais exceptionnel, qui possède dans son art un véritable classicisme, sait éclairer sa musique de magnifiques recherches harmoniques.

Franz LISZT éblouissant pianiste classique hongrois, a su élever et installer définitivement le poème harmonique initié par BERLIOZ.

Tous les compositeurs classiques romantiques, à l'image de écrivains de cette époque, expriment dans leurs œuvres spleen et idéal.

LA FIN DE LA PÉRIODE CLASSIQUE ROMANTIQUE

Les dernières années du romantisme, de 1850 au début du 20e siècle sont marquées par un regain de nostalgie territoriale, faisant appel aux traditions musicales des pays. C'est ainsi que de nombreuses écoles classiques expriment l'âme et la fragrance particulière de leur terre.

COMPOSITEURS DE MUSIQUE ROMANTIQUE ET POST ROMANTIQUE

Parmi les compositeurs de ces écoles, on retiendra : En Espagne, Isaac ALBENIZ - Manuel DE FALLA - Enrique GRANADOS - Puis Joaquin RODRIGO, compositeur du Concerto d'Aranjuez - En Russie, Alexandre BORODINE - Piotr Ilitch TCHAIKOWSKI - Nicolaï Andreïevitch RIMSKI-KORSAKOV - Modest MOUSSORGSKI - Igor STRAVINSKI - En Europe de l'Est, Anton DVORAK - Béla BARTOCK - En Europe du Nord, Edvard GRIEG - Jean SIBELIUS...

INSTRUMENTS UTILISÉS DANS LA MUSIQUE CLASSIQUE ROMANTIQUE

Les instruments utilisés dans la musique classique romantique mettent en vedette le piano, le violon et à un moindre degré le violoncelle. L'orgue devient orgue romantique sous l'impulsion du célèbre facteur CAVAILLÉ-COLL ...

MUSIQUE CLASSIQUE DU 20e SIÈCLE

Impressionisme
Claude MONET

Pierre BOULEZ

Notation
moderne

Dissociation cubiste
Pablo PICASSO

Le romantisme, la flamboyante fascination wagnérienne puis les musiques classiques d'expression de la terre natale s'essoufflent. Le 20e siècle a besoin de renouveau. Dans quelle direction la musique classique doit-elle chercher ?

Alexandre SCRIABINE, compositeur russe visionnaire, redéfinit l'harmonie. Son fameux et superbe accord "mystique" (do, fa#, sib, mi, la, ré) apporte un indiscutable renouveau. SCRIABINE initie en même temps une plus grande magie dans ses concerts, en utilisant des projecteurs de couleur. Quelle avance !

Claude DEBUSSY, juxtapose ses accords raffinés d'une manière inhabituelle, insolite.

Maurice RAVEL utilise une écriture modale, souvent teintée de rythmes exotiques... Ces deux grands compositeurs lient leurs harmonies subtiles à la palette colorée des impressionnistes.

A peu près à la même époque nous retrouvons des maîtres classiques qui, sans redéfinir la musique, marquent cependant profondément le courant du début du siècle : Vincent d'INDY, Léo DELIBES, Paul DUKAS, Gabriel FAURÉ, César FRANCK, Charles GOUNOD, Georges BIZET, Camille SAINT-SAENS, et sans oublier cette pure merveille : Sergueï Vassilievitch RACHMANINOV (Concertos, vêpres etc.)

D'autres compositeurs exploitent avec délice des accords très modernes et recherchés, dans une musique qui reste "classique", tels Serge PROKOFIEV, Eric SATIE, Darius MILHAUD, Dimitri CHOSTAKOVITCH.

Cependant, une irresistible mutation se profile, qui pousse les compositeurs de musique classique à tout remettre en question, à tout vouloir réinventer.

Abandonnant les traditionnelles mesures à 3 ou 4 temps, les nouveaux compositeurs instaurent des rythmes plus complexes, qui suggèrent une impression de vitalité et d'énergie. (Les premiers essais sont dus aux auteurs classiques russes, TCHAIKOWSKI, BARTOK et STRAVINSKI).

Cette nouvelle liberté rythmique et harmonique inaugure la polyrythmie et la polytonalité.

MUSIQUE CLASSIQUE ATONALE

c'est ainsi qu'Arnold SCHOENBERG et son école vont exclure radicalement toute référence à la tonalité, avec la musique classique dodécaphonique, qui ouvre la voie à la musique des séries ou musique sérielle.

Les musiques de l'âme et du sentiment vont s'éclipser devant la superbe des expérmentations de l'intellect pur. La mélodie s'estompe au profit de combinaisons mathématiques ou aléatoires de timbres...

Les idées de métamorphoses se bousculent, abolissant les règles élaborées au cours des siècles.

LA MUSIQUE CLASSIQUE EXPERIMENTALE

La synthèse sonore et l'informatique musicale, la computation mathématique s'intègrent à la musique classique du 20e siècle. La recherche de nouvelles sonorités et de nouvelles gammes de fréquences conduit les compositeurs classiques a pousser les instruments à leur plus extêmes limites, puis à l'utilisation des bruits.

MUSIQUE CLASSIQUE CONTEMPORAINE ( 1900 -> + ? ) •

Yannis XENAKIS associe , à sa "musique"un véritable show Laser vectoriel, avec réflexios multiples par jeux de miroirs.

Le culte d'un positionnement à la pointe extrême de l'évolution, conduit les chercheurs contemporains de musique classique "sérieuse"à l'intolérance : excommuniant les "formes figées du passé", ils ne veulent tolérer que les leurs, qu'ils qualifient de "formes ouvertes".

Des "formes ouvertes" se sont en effet multipliées depuis, donnant au monde les plus surprenantes spéculations intello-culturelles audibles ou inaudibles de toute l'histoire de la musique.

LA MUSIQUE CLASSIQUE CONTEMPORAINE, SPÉCULATION ÉLITISTE QUI S'ESSOUFLE ?

En abordant ce paragraphe, il faut avoir le courage d'accepter le risque impitoyable d'anathème avec l'étiquette de "réactionnaire", pour ne pas souscrire à la pensée unique de ceux qui détiennent la "Vérité".

Disons-le sans ambage : le rejet en bloc de l'héritage du passé a coupé le public de la musique dite "contemporaine" (voir : Sondage musique). Celle-ci s'est ainsi peu à peu étiolée, jusqu'à devenir un art marginal, incapable de vivre par lui-même sans subventions étatiques : l'œuvre des CAGE, BOULEZ, XENAKIS et autres STOCKHAUSEN, qui bénéficie de la reconnaissance et du financement des autorités gouvenementales n’a pas convaicu pour autant le public. "Créateur" d'art "moderne" serait il aujourd'hui le "métier" de "courtisans" en quête de subventions étatiques ?

Et là, il faut se défaire de l'idée que les vrais novateurs, en avance sur leur temps, doivent attendre leur mort pour être reconnus : Jean-Sébastien BACH, certes souvent descendu par la critique de son temps (Il aurait introduit l'Opéra à l'église !), MOZART écarté de la cour par l'Empereur, n'en ont pas moins fasciné leur époque, car les gens aimaient leur musique, et leurs concerts attiraient la foule.

Alors qu'aujourd'hui, grâce au CD, au DVD, à la technologie des synthétiseurs et de la musique assistée par ordinateur, l'art des sons est accessible à tous, que le nombre des musiciens a explosé, et qu'il n’y a jamais eu autant de production musicale, se peut-il alors que le nombre de véritables génies musicaux se soit ratatiné ?

La "théorie de l'évolution de la musique" et "l'élitisme" qui stérilise la création sincère serait-elle alors le résultat de la prétention de compositeurs en mal de notoriété, courtisans d'hommes politiques notoirement incultes ? L'ambition de produire du nouveau à tout prix pousserait-elle certains grands esprits avant-gardistes à génèrer une enveloppe sans contenu ?

On peut comprendre que le monde contemporain, mis à l'écart d’une musique classique dominante peu intelligible n’ait pas souscrit à l’art téléguidé de la dictée officielle. L’humanité nouvelle s'est vue obligée de se doter pour elle-même, d’une musique issue d'un art traditionnel populaire imaginatif, comme ce fut le cas au moyen âge, avec la novation des troubadours : la nouveauté en musique au XXème siècle est venu d’autres horizons : jazz, blues, gospel, pop music, rock, ont ouvert des voies neuves. Certes la promotion par les médias d’œuvres commerciales bas de gamme, a malheureusement dévalué l'image de quelques unes de ces formes d’art authentique et vivant... Quoi qu'il en soit, la qualité, la complexité, la créativité et le pouvoir émotionnel des formes vraies et originales leur ont donné une indiscutable crédibilité et une bonne raison d’exister.

La création véritable ne cherche pas un quelconque positionnement à l'avant-garde d'une plus ou moins utopique évolution, elle ne sait qu'obéir à une impérieuse nécessité interieure.

COMPOSITEURS DE MUSIQUE CLASSIQUE DU XXe SIÈCLE ET DE LA PÉRIODE CONTEMPORAINE

Edgar VARESE crée une œuvre pour 37 instruments de percussions ; Olivier MESSIAEN passionné par la musique de l'Orient, s'inspire de chants d'oiseaux ; Pierre SCHAEFFER invente la "musique concrète", mixage de bruits industriels et de sons naturels enregistrés sur magnétophone ; Karl Heinz STOCKHAUSEN mêle bruits et sons électro-acoustiques : Musique-spectacle où le "happening" devient inséparable de la musique ; Pierre HENRY (Apocalypse de Jean, musique électro-acoustique) ; Luciano BERIO module électroniquement la voix humaine ; John CAGE compose une "musique aléatoire" et donne un "concert de silence" ; Krzystof PENDERECKY utilise des "effets sonores" à la place des notes ; Pierre BOULEZ, qu'il faut cependant avoir la vertu de mettre à part, car musicien énigmatique capable d'écrire des fugues à six voix en utilisnt la "maîtrise mathématique totale" ; Ianis XENAKIS expérimente la "fascination du hasard" ...

S'il est vrai que l'avenir commande d'ouvrir de nouvelles voies, les créateurs classiques contemporains n'ont pas encore produit d'œuvres acceptables par tous, dont le génie puisse se comparer à celui de celles d'un BACH ou d'un MOZART.

Le talent d'un innovateur n'a rien à voir avec son positionnement sur l'échelle de "l'évolution de la musique", et la vraie question est de savoir combien de compositeurs classiques contemporains resteront dans les cents ans à venir...

INSTRUMENTS DE MUSIQUE CLASSIQUE DU XXe SIÈCLE ET DE LA PÉRIODE CONTEMPORAINE

Instruments utilisés dans la musique classique de 20e siècle et + : instruments de musique traditionnels poussés dans leurs plus extrêmes limites, ondes MARTENOT, thérémines, magnétophones (dans la musique concrète), désormais les synthétiseurs...

Concert classique

Concert
philharmonique

Un concert est l'execution musicale publique ou privée d'un soliste, d'un orchestre ou d'une chorale.

Le concert classique ou concert de musique classique a pour objet de donner au public non seulement la joie d'écouter la musique en direct et de voir les musiciens "en vrai", mais encore de partager une émotion raffinée avec d'autres spectateurs.

Si le concert n'est donné que par un seul musicien ou ne fait référence qu'à un seul compositeur, il s'agit d'un "récital". On parlera alors par exemple d'un récital d'orgue, d'un récital BACH

Dans le cas où le concert classique est produit un ensemble de musiciens, il s'agit d'un concert classique instrumental. L'orchestre classique est dirigé par un chef d'orchestre. Si un des instruments a un rôle prépondérant, celui-ci sera mis en exergue dans la présentation du concert. On pourra parler, par exemple dans ce cas d'un concert de clarinette, bien que le soliste soit accompagné par tout un orchestre

Enfin, lorsque le concert classique présente d'un ensemble de chanteurs, on parle de la prestation d'un chœur classique, d'une chorale, d'une maîtrise, dirigés par un chef de chœur, un chef de pupître...

Le concert classique peut être donné dans un salon mondain, une salle destinée à cet effet, un théâtre, une église, une cathédrale, un abbaye, une salle d'opéra, une cour de château, le cœur d'un parc en plein air...

L'atmosphère du concert de musique classique est un tant soit peu guindée, et les auditeurs, souvent issus d'une intelligentsia bourgeoise, écoutent dans le plus grand silence la musique ou le maître qu'il est de bon ton d'apprécier... Certes il ya aussi heureusement dans le public quelques vrais mélomanes ! A la fin du concert, et à la fin seulement, les applaudissements crépitent, nourris.

Si le concert a été particulièremet apprécié, les auditeurs se lèvent et applaudissent debout, durant de longues minutes.

Festival de
musique classique

Un festival de musique classique est manifestation musicale organisée à époque fixe, et réunissant des musiciens ou orchestres de musique classique.

Le festival de musique classique, souvent condensé sous l'appellation de "festival de musique", peut présenter des ensembles musicaux dans des styles classiques variés, ou au contraire se cantonner un genre ou époque bien définie :

On trouvera par exemple des festivals de musique classique faisant appel à des genres divers, présentant orchestres classiques, concerts d'orgue, solistes, orchestres avec solistes etc.

Le Festival de musique de Saint Victor à Marseille, qui ne présente aujourd'hui que de la musique classique, a commencé par un festival de musique sacrée faisant appel à un large éventail de musiques sacrées du monde.

Les festivals spécialisés, tels festivals de musique baroque, festivals JS BACH (les fameux BACH TAGE de Hambourg en Allemagne), festivals MOZART (Festival de Salzbourg) ou encore festivals de musique classique contemporaine (festival de Donaueschingen) font appel à un compositeur ou un genre bien défini.

L'atmosphère du festival de musique classique est assez cérémonieuse et les auditeurs souvent tirés à quatre épingles, parfois en smoking font partie de la haute bourgeoisie ou de la petite qui veut parître grande ! Les têtes couronnées assistent bien souvent aux grands festivals de musique classique...

GRANDS FESTIVALS DE MUSIQUE CLASSIQUE FRANCE ET ÉTRANGER

Un festival de musique, classique ou pas, est une nécessité promotionnelle pour une ville et de très nombreuses localités ont employé ce moyen pour se faire connaître. Selon le cas, les cités ont opté pour un festival de musique classique, festival de musique sacrée, ou festival de jazz. Voici quelques grands festivals de musique classique :

Festival international de musique classique Piano de la Roque d'Antheron, festival de Salzbourg (festival de musique classique MOZART), Festival de musique classique de Sully, Festival de musique classique de Colmar, Festival de musique de la Chaise Dieu, Festival International de musique classique d'El Jem, Festival International de musique classique de Dinard, Festival de musique classique de Lille, Festival international de musique classique d'été d’Aubenas, Festival international de musique classique Piano de la Roque d'Antheron, Festival de musique classique baroque en Vendée, Festival de musique classique de Saint-Sulpice-le-Verdon, Festival International de musique classique d'Auvers-sur-Oise, Festival de musique classique du Périgord Noir, Festival de musique classique de Saint Denis, Festival de musique classique (de chambre) Briançon, Festival de musique classique de Saint Tropez, Festival de musique de Saint Victor, Festival d’Art lyrique d’Aix en Provence…

Abbaye de Silvacane, haut-lieu
où s'est déroulé le concert

JEAN-CHRISTIAN MICHEL

CONCERT INTERSTELLAIRE
DEVANT ECRAN GEANT
ABBAYE DE SILVACANE
AVRIL 2011

Jean-Christian MICHEL a donné un concert exceptionnel en la très célèbre abbaye de Silvacane à proximité d'Aix en Provence.
Ce concert devant écran géant avec rétroprojection de planètes, étoiles et galaxies, a donné au public le sentiment d'avoir voyagé en musique dans le cosmos.
Le flux conducteur de la musique a connecté le souffle puissant des étoiles à la beauté des mélodies.

Voir la page avec vidéo : Festival la Roque d'Anthéron

	CLIP VIDEO CONCERT			VIDEO CONCERT EGLISE
	CLIP VIDEO MUSIQUE			CLIP MUSIQUE GALAXIES
	DVD MUSIQUE			SHOW LASER
	VIDEO-CLIP MUSIQUE			INTERVIEW FRANCE 3
SPECTACLE SON & LUMIERE				CONCERT MARSEILLE
NOUVEAU CLIP MUSIQUE J-S BACH				INTERVIEW JEAN-CHRISTIAN MICHEL

VISIONNER / TÉLÉCHARGER LES CLIPS VIDEO

DÉCOUVREZ DISQUES & CDs DE JEAN-CHRISTIAN MICHEL
Disques et Concerts clarinette et orgue d'un type nouveau