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JEAN-SÉBASTIEN BACH

Compositeur de Musique Classique
Musicien de Nationalité Allemande
(1685-1750) Époque Baroque

Statue et buste de Johann Sebastian Bach à Leipzig

Photo de la statue de Jean-Sébastien Bach à Leipzig

JOHANN-SEBASTIAN BACH : BIOGRAPHIE, ŒUVRE, ECOUTER MUSIQUE, INFLUENCE DANS LA MUSIQUE ACTUELLE. J.-S. BACH & JAZZ - J.-S. BACH & DOODLE INTELLIGENCE ARTIFICIELLE.

Exposé sur la Vie et l'Œuvre Célèbre de Jean-Sébastien Bach, Compositeur Baroque Allemand. Eclairages Insolites sur ses Œuvres les Plus Célèbres. Toccata, Aria, Suites, Magnificat, Oratorios, Concertos, Livre d'Orgue. Courte Biographie. Doodle J.-S. Bach IA Google.

Jean-Sébastien Bach est un compositeur et musicien allemand, considéré comme l'un des plus grands génies de la musique baroque, tant  profane que sacrée par la magnificence de ses œuvres et leur prodigalité.

Il est né le 31 mars 1685 à Eisenach et mort le 28 juillet 1750 à Leipzig. Il était issu d'une famille de musiciens et a eu lui-même vingt-et-un enfants, dont plusieurs sont devenus des musiciens renommés, comme Johann-Christian Bach, Wilhelm Friedemann Bach ou Carl Philipp Emanuel Bach.

Il a écrit des centaines de pièces pour orgue, clavecin, orchestre, voix et autres instruments, dont certaines sont célèbres comme la Toccata et fugue en ré mineur, les Concertos brandebourgeois, la Passion selon Saint Matthieu ou les Variations Goldberg.

Jean-Sébastien Bach a développé une maîtrise exceptionnelle du contrepoint, de la polyphonie et de la fugue et a porté la  musique à ses plus hauts sommets en faisant une synthèse novatrice des grandes traditions musicales polyphoniques et contrapunctiques européennes.

Jean-Sébastien Bach a influencé de très nombreux compositeurs après lui et aura fondé les base du classicisme musical qui le méconnaîtra cependant durant près de 100 ans.

  JEAN-SÉBASTIEN BACH, GÉNIE DE LA MUSIQUE TRANSCENDANT TOUTE ÉPOQUE

JEAN-SÉBASTIEN BACH - SOMMAIRE

Jean-Sébastien Bach  portrait.

Jean-Sébastian Bach
Le Cantor de l'église
St Thomas à Leipzig

 

Orgue  à tuyaux

Jean-Sébastien Bach :
la musique d'orgue

 

Partition d'un prélude de J.-S. BachJean-Sébastien Bach :
Manuscrit d'un prélude

 

Jean-Christian Michel + Duke Ellington

JAZZ & MUSIQUE CLASSIQUE

Jean-Christian Michel
Avec Duke ELLINGTON

 

 

Doodle-google-IA-Jean-Sébastien-Bach

Le Doodle à intelligence artificielle de Google

Harmonisation d'une courte mélodie, dans le style de Jean-Sébastien Bach !

MUSIQUE DES SPHÈRES, DANS UN ÉQUILIBRE
D'HARMONIE UNIVERSELLE

 I - J.S BACH MAÎTRE DE LA MUSIQUE BAROQUE

BIOGRAPHIE COURTE DE JEAN-SÉBASTIEN BACH

Vie de Jean-Sébastien Bach (1685 - 1750 )
J.-S. Bach à Eisenach - J.-S. Bach à Ohrdruf - J.-S. Bach à Lunebourg J.-S. Bach à Arnstadt - J.-S. Bach à Mûlhausen - J.-S. Bach à Weimar J.-S. Bach à Köthen - J.-S. Bach à Leipzig.

L'ŒUVRE DE JEAN-SÉBASTIEN BACH - LA MUSIQUE DE J.-S. BACH

ŒUVRES LES PLUS CÉLÈBRES DE JEAN-SÉBASTIEN BACH : Préludes et fugues, Concertos, Aria de la suite en ré, Toccatas, Cantates, Jesus que ma joie demeure, Oratorios etc.

JEAN-SÉBASTIEN BACH A L'ORGUE - Jean-Sébastien Bach fut le maître incontesté de l'orgue - Un CD d'orgue de JS. Bach : "Sonates en trio"

L'ART DE LA FUGUE DE JEAN-SÉBASTIEN BACH
Jean-Sébastien Bach fut aussi le maître incontesté de la fugue et du contrepoint. Des CD d'orgue, piano et clavecin de "L'Art de la Fugue".

LA MUSIQUE SACRÉE DE JEAN-SÉBASTIEN BACH
Jean-Sébastien Bach grand compositeur profondément religieux écrivit parmi les plus belles œuvres de musique sacrée de tous les temps. Chorales et Choral - Cantates - Messes et passions.

INFLUENCE DE JEAN-SÉBASTIEN BACH SUR LA MUSIQUE

PARTITIONS DE JEAN-SÉBASTIEN BACH - BWV BACH

BACH EN LIVRE - LIVRES PARUS SUR J.-S. Bach

FICHIERS MIDI GRATUITS DE JEAN-SÉBASTIEN BACH

CONCERT BACH

JEAN-SÉBASTIEN BACH YOUTUBE

 II - J.-S. BACH & JAZZ - JAZZ ET MUSIQUE CLASSIQUE

JAZZ ET MUSIQUE CLASSIQUE
Influence du Jazz sur la musique classique. - 2 CD à écouter : Glenn GOULD et Chick COREA - Jean-Sébastian Bach et modernité
.

ARRANGEMENTS MUSIQUE CLASSIQUE ET JAZZ - JAZZ BACH - CD du "MJQ" de John Lewis et "PLAY BACH" de Jacques Loussier.

JAZZ ET MUSIQUE SACRÉE :
Jean-Christian Michel, s'essaya à des transcriptions de Jean-Sébastian Bach, avant de composer sa propre musique.

JEAN-SÉBASTIEN BACH - LES ARRANGEMENTS DE SA MUSIQUE - Jean-Sébastien Bach aurait-il aimé les arrangements de sa musique ?

  III - J.-S. BACH & INTELLIGENCE ARTIFICIELLE

LE DOODLE DE GOOGLE

Google célèbre Jean-Sébastian Bach, avec un Doodle doté d'une intelligence artificielle qui intègre pour la première fois l'apprentissage machine !

1 - JEAN-SÉBASTIEN BACH, MAÎTRE DE LA MUSIQUE BAROQUE

Jean-Sébastien Bach, compositeur autodidacte fait la synthèse de siècles de musique.

Jean-Sébastien Bach est au centre de la musique. Sans doute, le plus grand génie musical de tous les temps... Il résume deux siècles d'efforts, et synthétise deux siècles de découvertes.

Norbert DUFOURCQ - Petite histoire de la musique

Autodidacte de la composition, Bach recopiait la musique de nombreux compositeurs et, modeste, il affirmait que quiconque aurait travaillé comme lui aurait pu faire la même chose !

Jean-Sébastien Bach s'est inspiré des traditions musicales européennes d'Allemagne, de France et d'Italie en une œuvre magistrale qui est l'aboutissement et la transcendance de l'art de la polyphonie, de la fugue et du contrepoint.

Son art de synthèse dévoile une démarche profondément novatrice et spirituelle, inspirée par tous les domaines musicaux, si l'on doit faire exception du domaine théâtral (l’opéra), art pourtant très prisé à son époque.

Jean-Sébastien Bach, compsiteur allemand

Jean-Sébastien Bach, compositeur de génie

Jean-Sébastien Bach a donc touché à toute la musique et écrit dans tous les domaines musicaux, excepté l’opéra (Il y a lieu de remarquer toutefois que Jean-Sébastien Bach a écrit des "Oratorios", qui sont de véritables opéras sacrés).

Non seulement Jean-Sébastien Bach a su faire la synthèse de toutes les musiques existant avant lui, mais il a donné à son œuvre la dimension de l'universel. Le parfait équilibre qui règne entre rigueur luthérienne et force de l'émotion fait de la musique de Jean-Sébastien Bach un idéal humain : "Les pieds sur terre et la tête dans les étoiles".

Penchons-nous sur la vie et l'œuvre de cet incommensurable génie de l'époque baroque.

BIOGRAPHIE DE JEAN-SÉBASTIEN BACH

Courte Biographie de J.-S. Bach


Eisenach, ville de naissance de Jean-Sébastien Bach

Eisenach, ville natale de Jean-Sébastian Bach

JEAN-SÉBASTIEN BACH À EISENACH (1685-1695)

Naissance et dix premières années de J.-S. BACH

Johann Sébastian BACH est né à Eisenach en Thuringe, à l'Est de l'Allemagne le 21 mars 1685, dans une extraordinaire famille de musiciens. Orphelin très jeune, il est élevé par son frère, musicien organiste. Initié à la Musique par l'organiste de son église, c'est toutefois son frère Johann Christoph qui lui révèle les premiers vrais secrets de l'orgue. Il reçoit parallèlement une solide formation musicale, au violon et au chant choral. Il étudie aussi inlassablement les manuscrits de ses contemporains pour mieux comprendre l'art de la composition : mais à la synthèse de ce qu'il a compris, il ajoute la dimension de son génie.

JEAN-SÉBASTIEN BACH À OHRDRUF (1695-1700)

Naissance et dix premières années de J.-S. BACH à Ohrdruf

Jean-Sébastien Bach étudie et passe haut la main ses examens à l'internat d'Ohrdruf. Il recopie et étudie les œuvres de compositeurs contre la volonté de son frère : BACH fera toute sa vie preuve d'indépendance.

Jean-Sébastien Bach à Lüneburg (1700-1701)

BACH ne passe qu'un an an à Lünebourg

Nous retrouvons le jeune Jean-Sébastien Bach alors âgé de 15 ans à Lünebourg où il travaille comme répétiteur à l'école de latin durant deux ans. Il peut y découvrir et étudier une foule de manuscrits musicaux rares, et lorsqu'il quitte Lüneburg il est déjà reconnu comme brillant organiste. Il acquiert en même temps une impressionnante culture générale.

JEAN-SÉBASTIEN BACH À ARNSTADT et MÜHLHAUSEN (1703-1710)

En janvier 1703, à 18 ans, Jean-Sébastien Bach trouve un poste à Weimar dans la chapelle du duc Jean-Ernest III de Saxe-Weimar comme "musicien de cour" et "secrétaire violoniste".

JEAN-SEBASTIEN BACH À ARNSTADT (1703-1707)

Sept annés à Arnstad : Rencontre de Buxtehude. J.-S. Bach a 22ans.

La même année 1703, Jean-Sébastien Bach prend un poste d'organiste à l'église d'Arnstadt. Mais le jeune organiste impétueux ne s'entend pas particulièrement avec le consistoire, ni avec ses choristes ou les musiciens.

Jean-Sébastien Bach prend un congé spécial pour aller étudier avec le grand BUXTEHUDE. Pour cela il n'hésite pas à faire une marche à pied de plus de 300 km à travers la campagne ! Son art se métamorphose à l'école du grand maître, dont il refuse cependant d'épouser la fille.

Son séjour se prolongeant trop au gré de ses employeurs, il perd son poste à Arnstadt

Composition des Chorals et fugues pour orguee et de la Toccata en ré mineur BWV 565

C'est à cette époque que Jean-Sébastien Bach compose des chorals et fugues pour orgue, dont la petite fugue en sol BWV 578 et sa célébrissime Toccata et fugue en ré mineur BWV 565, qui connaîtra un succès mondial.

JEAN-SÉBASTIEN BACH À MÜHLHAUSEN (1707-1708)

J.-S. Bach ne reste qu'un an à Mülhausen et épouse Maria-Barbara.

Jean-Sébastien Bach obtient, à l'âge de 21 ans, le poste prestigieux d'organiste titulaire, à l'église de Mühlhausen. C'est cette année-la qu'il prend pour épouse sa cousine, Maria Barbara BACH (1684-1720) dont il aura sept enfants.

Mais leur séjour à Mühlhausen ne fera pas long feu : en effet, le désaccord théologique entre les 2 ailes, orthodoxe et piétiste de l'Église luthérienne ne convient pas à la vision du jeune musicien : le rigorisme religieux piétiste, pour ne pas troubler la prière, n'accorde qu'une place restreinte à la musique durant l'office ! Jean-Sébastien Bach laisse cependant quelques superbes cantates et des œuvres pour orgue !

JEAN-SÉBASTIEN BACH À WEIMAR (1710-1717)

J.-S. Bach : Sept ans à Weimar - J.-S. Bach a 37 ans.

Comme le duc Wilhelm Ernst de Saxe-Weimar offre à Jean-Sébastien Bach le poste d'organiste et de musicien de chambre, nous le retrouvons à Weimar comme organiste de cour et directeur de concert durant 9 ans.

L'Orgelbüchlein.

Durant cette période, il compose Actus tragicus (BWV 106), une importante partie de ses cantates religieuses, dont la Cantate 147 Jésus que ma joie demeure (Jesus bleibet meine freude) et la plupart de ses Œuvres pour orgue, notamment celles de l'Orgelbüchlein BWV 599-644 (1714).

Sa maîtrise de l'orgue et de la fugue, désormais sans égale en Europe, lui procure une authentique renommée ainsi que de nombreuses invitations.

Jean-Sébastien Bach en prison !

Mais si Jean-Sébastien Bach est un génie musical, il est par ailleurs peu doué pour les intrigues politiciennes, et il n'a rien d'un courtisan ! Sa candidature au poste de maître de chapelle à Weimar est refusée : Jean-Sébastian Bach, trouve l'équivalent à Köthen, demande son congé, et à deux reprises. Le Duc Guillaume II refuse non seulement sa démission, mais le fait jeter en prison en raison de son insistance, pour crime de lèse-majesté !

Enfermé le 6 novembre 1717 pour "attitude entêtée", Jean-Sébastien Bach y compose les quarante-six chorals du Petit livre d'orgue. Libéré un mois plus tard, il quitte Weimar.

JEAN-SÉBASTIEN BACH À KÖTHEN (COETHEN) (1717-1723)

J.-S. Bach qui va sur ses 38 ansvit 5 ans une période heureuse à Köhten.

Le prince Léopold d'Anhalt-Köthen, beau-frère de Guillaume II, propose à Jean-Sébastien Bach de diriger l'orchestre de la cour à Köthen avec le titre de Maître de chapelle. Jean-Sébastien Bach qui a maintenant 31 ans, va rester à ce poste pendant sept ans.

Les Concertos Brandebourgeois (Avec Vidéo d'illustration)

Jean-Sébastien Bach
Concerto pour clavier
(BWV 1052) - Vidéo

.Le Kapellmeister délaisse un peu la Musique Sacrée, pour se consacrer davantage à la musique instrumentale et va composer ses plus belles œuvres instrumentales pour luth, flûte, violon, clavecin, violoncelle : Sonates et partitas pour violon solo, Sonates pour flûte, Suites pour violoncelle seul, Concertos pour clavier (BWV 1052-1065), 6 Concertos Brandebourgeois (BWV 1046-1051, le premier livre du Clavier bien-tempéré (BWV 846-893), les Quatre Suites pour orchestre (BWV 1066-1069) dont la Suite orchestrale n°3 en ré majeur (BWV 1068) (dont le 2e mouvement Air, est la fameuse Aria de la Suite en ré n° 3).

Köthen fut pour Jean-Sébastien Bach une période heureuse : son "employeur" le prince Leopold Von Anhalt Köthen est un humaniste qui traite les musiciens d'égal à égal et un esthète qui a le goût de la musique et des arts : Jean-Sébastien Bach peut alors s'épanouir totalement dans sa musique.

Mort de Maria-Barbara BACH

Maria Barbara BACH, sa femme meurt en 1720. Jean-Sébastien Bach est dans sa 35 ème année.

Il se remarie un an après en 1721, en prenant pour seconde et fidèle épouse Anna Magdalena WILCKEN, fille d'un musicien de la cour et elle-même excellente musicienne (Anna Magdalena BACH recopie merveilleusement ses partitions, et certains ont même prétendu qu'elle l'aurait aidé à écrire les Variations Goldberg), âgée à peine de vingt ans. Anna Magdalena BACH lui donnera 13 enfants... dont plusieurs d'entre eux seront des compositeurs brillants comme Karl Emmanuel BACH ou Jean-Christian BACH…

JEAN-SÉBASTIEN BACH À LEIPZIG (1723-1750)

J.-S. Bach s'installe à Leipzig durant 27 ans : c'est la période de maturité du Kantor

Jean-Sébastien Bach vient d'avoir 38 ans et s'installe à Leipzig où il restera jusqu'à sa mort. Il vient d'obtenir le poste de Cantor de l'église St. Thomas du prince Frédéric AUGUSTE, Grand électeur de Saxe. Poste prestigieux bien sûr, mais harassant puisque le musicien a l'obligation de composer pour les 4 églises de la ville, de diriger les chœurs, mais en même temps d'enseigner le latin et le catéchisme à l'école religieuse...

En 1730, un nouveau recteur, Johann Matthias Gesner dirige l’église Saint-Thomas : il admire le talent de Jean-Sébastien Bach et la musique revient à l'honneur : les heures d'enseignement s’allègent, J.-S. Bach touche désormais un meilleur salaire et il dispose maintenant d’un ensemble musical de qualité pour interpréter ses œuvres, le Collegium Musicum de Leipzig…

Cantates, Oratorios, Passions.

À 44 ans Jean-Sébastien Bach prend donc la direction du Collegium Musicum. C'est une période extrêmement fertile sur le plan créatif : Jean-Sébastien Bach compose ses Cantates et ses grands Oratorios, ses 4 passions, son splendide Magnificat...

A 51 ans, en surcroît de son poste de Cantor à Leipzig Jean-Sébastien Bach est nommé "Maître de chapelle" à Dresde, ville qui possède une vie culturelle et musicale intense, et en même temps compositeur auprès de Frédéric AUGUSTE.

Clavier bien tempéré, Concerto Italien, Préludes et Fugues, Variations Goldberg

À cette période où Jean-Sébastien Bach mène une vie riche et prolifique, compose le deuxième livre du Klavierübung, dont fait partie le Concerto italien pour clavecin (BWV 971, 1735) et dont seront tirées les 32 Variations Goldberg (BWV 988, 1741); le Clavier bien tempéré (Das Wohltemperierte BWV 846-893) avec ses 48 préludes et fugues ; des cantates profanes pour les concerts du Café Zimmermann (Cantate du Café) (BWV 211) ; On le voit aussi souvent Dresde, où son fils Carl Philipp Emanuel officie comme organiste à l’Opéra.

Magnificat, Messe en si mineur,, Offrande musicale...

C’est toujours à Leipzig qu’il compose la majorité de ses œuvres sacrées (cantates, ses 4 passions, 3 oratorios, etc.) ; il écrit son Magnificat, et sa Grande Messe en si mineur BWV 232 (Hohe Messe), élaborée entre 1723 et 1749, dont, il est vrai, une grande partie reprend des œuvres antérieures, et qu’il lègue comme testament musical ; les Variations canoniques (1747-1750) ; l’Offrande musicale (1748) qu'il dédie au roi de Prusse.

L'art de la fugue

Il es probable que l'Art de la fugue ait été commencé en 1749. Comme on peut le constater, Jean-Sébastien Bach n'est pas aux 35 heures ! Cependant, malgré ce merveilleux travail, Jean-Sébastien Bach est mal aimé de la ville de Leipzig, qui ne cesse de lui rappeler ses obligations ou les doléances de certains des paroissiens.

Comment est Mort Jean Sébastien BACH

Tombe de Jean-Sébastien Bach - Sépulture de J.-S. Bach

Sépulture de Jean-Sébastian Bach, en l'église St Thomas de Leipzig

La cataracte.

Dans la soixantaine, de graves problèmes de santé affectent le grand compositeur. Jean-Sébastien Bach poursuit cependant la composition de "l'Art de la fugue", chef d'œuvre qui restera inachevé. La cataracte le rend presque aveugle, il est opéré pour ne pas dire charcuté par le même médecin "réputé" que Haendel quelques années plus tard, le chevalier John Taylor, avec le même déplorable résultat : ni Bach ni Haendel ne retrouveront jamais la vue.

Jean-Sébastien Bach sera obligé de dicter sa partition.

Mort de Jean Sébastien BACH à 65 ans en 1750.

Six mois plus tard, en 1750, Jean-Sébastien Bach très affaibli meurt d'un infarctus cardiaque. Sur son lit de mort, Jean-Sébastien Bach a le temps de dicter à son gendre un dernier choral d’orgue "Seigneur, me voici devant ton trône". Il n'a alors que 65 ans !

Le tombeau du grand compositeur allemand siège à Leipzig, au cœur de l'église St Thomas. La disparition de Jean-Sébastian Bach, qui fut le maître inégalé de la musique baroque, le dieu de la fugue et du contrepoint et certainement un des plus grands génies de toute la musique classique, marque la fin de la période baroque.

Traits de caractère connus et insolites de Jean-Sébastien Bach

Vénéré comme un génie austère, à la foi religieuse inébranlable, Jean-Sébastien Bach apparaît comme l’un des compositeurs les plus lumineux de tous les temps. Mais cette vision idyllique gravée dans le marbre par des siècles de louanges correspond-elle au vrai visage du compositeur ? Que retenir des traits de caractère de Jean-Sébastien Bach ? Car les grands maîtres, malgré leur génie, n'en sont pas moins des humains, avec leur fragilité et leurs imperfections secrètes.

Jean-Sébastien Bach était un "passionné réfléchi" dans la caractérologie de Le Senne : émotif, actif, secondaire. C'était un homme d'une intelligence exceptionnelle, fabuleusement doué et créatif, totalement investi dans sa musique, généreux, courageux, et infatigable travailleur... Il était aussi fidèle à ses opinions et savait se faire respecter. Il se montrait déterminé parfois même jusqu'à l'obstination. Dans sa jeunesse Jean-Sébastien Bach était bagarreur, peut-être aussi - pourquoi pas - un peu coureur de jupons. Bon vivant, il aimait l'amour, mais aussi bien manger, boire et festoyer occasionnellement plus que de mesure.

Brillant, sensible, tendre et viril, Jean-Sébastien Bach avait du caractère, et toutes ses qualités éclataient dans sa musique !

Jean-Sébastien Bach, "L'oreille absolue"

Il est unanimement reconnu que Jean-Sébastien Bach et sa famille possédaient "l'oreille absolue". Cependant à son époque où le tempérament égal faisait à peine son apparition, que penser de l'oreille absolue ?

ŒUVRE DE JEAN-SÉBASTIEN BACH

Œuvre détaillée de J.-S. Bach avec CD d'illustration musicale choisie

L'œuvre de Jean-Sébastien Bach ne cesse de nous fasciner. Ce musicien "total", compositeur messianique de musique sacrée et profane, explorateur du futur sonore hors du commun, orchestrateur, organiste, claveciniste, expert et restaurateur d'orgues à ses heures, a laissé d’innombrables chefs-d'œuvre qui ont survolé le temps avec une incroyable modernité.

On peut dire sans se tromper que Jean-Sébastien Bach est la bible de la musique, l'Alpha et l'Oméga des temps passés et à venir. Nul artiste n'a su aussi bien que lui harmoniser notre intimité profonde avec les mouvements célestes de l'Univers, nous enchanter tant par la rigueur intellectuelle de son œuvre que par sa puissance émotionnelle

Passionné par son art, sans cesse à la tâche, toujours obligé de produire pour faire vivre sa grande famille, Jean-Sébastien Bach laisse l'héritage d'une œuvre monumentale :

Sonates, Préludes, Trios, Fugues, Fantaisies, Fantaisies et fugues, Préludes et fugues, Toccatas et fugues, Cantates, Chorals pour orgue, Motets, Passacailles, Variations, une vingtaine de Concertos, d'Oratorios, un Magnificat, des Messes, quatre Passions, (Passion selon Saint Matthieu et Passion selon Saint Jean...)

Jean-Sébastien Bach a donné le jour à une des œuvres majeures de l’histoire de la musique : Le Clavier bien Tempéré, étude sur le "tempérament" (le tempérament représente les intervalles d’une gamme). Le clavier bien tempéré, sommet de l'architecture musicale et du contrepoint, est composé de 48 préludes et fugues.

Toutes les œuvres de Jean-Sébastian Bach, sont d'une beauté sublime et d'une écriture tellement parfaite, qu'on ne peut écouter ces merveilles sans être bouleversé et transporté d'admiration.

Jean-Sébastien Bach signe dans sa musique le mariage parfait du contrepoint et de l'harmonie. Son écriture lumineuse est d’une clarté absolue. Les lignes mélodiques sont distinctes, faciles à suivre avec de merveilleuses dissonances sonores qui se résolvent en accords magiques. Chaque voix est parfaitement identifiable, chaque note choisie avec un goût inouï.

La science éblouissante de la fugue et du contrepoint de Jean-Sébastian Bach, sa maîtrise prodigieuse du choral, prélude, cantate sacrée ou suite, représentent l'aboutissement de la tradition musicale baroque. Le lyrisme et l'exceptionnelle faculté d'invention mélodique et harmonique du Cantor de Leipzig font de lui le plus grand génie de l'art musical de tous les temps.

INTÉGRALES BACH

De nombreuses firmes phonographiques ont proposé des "Intégrales BACH", comme récemment la société hollandaise Brilliant. Les intégrales BACH peuvent être constituées de l'enregistrement de l'œuvre totale de Jean-Sébastian Bach, ou n'en présenter qu'une partie choisie, comme par exemple une "intégrale d'orgue BACH" ou une intégrale de sa musique sacrée etc.

ŒUVRES CONNUES ET PLUS CÉLÈBRES HITS DE JEAN-SÉBASTIEN BACH

Nous commencerons par citer les œuvres les plus célèbres de Jean-Sébastian Bach, avant d'entrer plus dans le détail et de les répertorier par forme.

Hits de Jean-Sébastien Bach

J.-S. Bach a écrit de véritables HITS de la musique classique

"HITS" DES ŒUVRES CÉLÈBRES DE JEAN-SÉBASTIEN BACH

Quelles sont les œuvres les plus célèbres de Jean-Sébastien Bach ? On peut dire que toute l'œuvre de Jean-Sébastien Bach a eu une destinée planétaire. Mais J. -S. BACH a écrit un certain nombre de morceaux tellement connus qu'on pourrait les appeler des "Hits".

Voici les principaux "Hits" des œuvres les plus célèbres de Jean-Sébastien Bach :

Préludes de BACH - Suites de BACH dont l'Aria de la suite en Ré ou Air ; la fameuse Toccata et fugue en ré mineur ; de nombreuses Cantates de BACH dont la célébrissime Cantate BWV 147 : Jésus que ma joie demeure. La Toccata et fugue en ré mineur. Le Magnificat ; Les Partitas de BACH ; Les "Inventions" de BACH ; les Sonates en trio , les Passions, avec les merveilleuses "Passion selon Saint MATTHIEU et la sublime "Passion selon Saint Jean ; les Fugues de BACH ; les concertos de J.-S BACH dont les Concertos Brandebourgeois ou les concertos italiens etc.

ŒUVRES CONNUES DE JEAN-SÉBASTIEN BACH PAR GENRES & FORMES MUSICALES

MUSIQUE PROFANE DE JEAN-SÉBASTIEN BACH (SUITES, CONCERTOS, FUGUES...)

SUITES DE JEAN-SÉBASTIEN BACH

Les suites de Jean-Sébastien Bach se composent d'une succession de thèmes variés, et stylisés. Elles comprennent principalement les suites pour orchestre et les suites pour violoncelle seul. Il faut y ajouter les suites pour piano, les 56 suites françaises pour clavecin, les suites anglaises et les Partitas pour clavecin, appelées aussi suites allemandes, première partie du Clavierübung.

Suites pour orchestre de J.-S. Bach

Les 4 suites pour orchestre de Jean-Sébastian Bach, furent nommées Ouvertures par le grand compositeur, en raison de l'importance du premier mouvement.

Le premier mouvement, est en effet toujours une ouverture à la française, de 2 parties, lente puis rapide et fuguée. Ces ouvertures sont célèbres : Ouverture n° 1 en do majeur, BWV 1066 ; Ouverture n° 2 en si mineur, BWV 1067 ; Ouverture n° 3 en ré majeur, BWV 1068 avec sa fameuse aria ; Ouverture N ° 4 en ré majeur, BWV 1069.

Suites pour violoncelle de J.-S. Bach

Les 6 suites pour violoncelle seul de Jean-Sébastien Bach (BWV 1007 à 1012) sont des œuvres incontournables du répertoire de violoncelle moderne, où le grand compositeur met en valeur toutes les possibilités polyphoniques de l'instrument : Suite pour violoncelle n° 1 en sol majeur, BWV 1007 ; Suite pour violoncelle no 2 en ré mineur, BWV 1008 ; Suite pour violoncelle no 3 en do majeur, BWV 1009 ; Suite pour violoncelle no 4 en mi bémol majeur, BWV 1010 ; Suite pour violoncelle no 5 en do mineur, BWV 1011 ; Suite pour violoncelle no 6 en ré majeur, BWV 1012. Tombées un peu dans l'oubli, c'est à Pablo Casals, que l'on doit la mise en lumière des suites pour violoncelle de J.-S. Bach.

Une suite célèbre de J.-S. Bach l'Aria de la suite en ré N°3 - (BWV 1068)

L'aria de la suite en ré est une pièce extrêmement connue, deuxième mouvement de "Sarabande", Suite orchestrale n°3 en ré majeur (BWV 1068). L'aria est un "air" qui s'insére dans une suite de thèmes musicaux destinés à la danse.

L'aria de la suite en ré de Jean-Sébastien Bach est caractérisé par la pureté de sa ligne mélodique, jouée par le premier violon d'un quatuor à cordes, et par une ligne de basse caractéristique en sauts d'octave, qui "assoit" le morceau, tout en lui assurant sa pulsation.

Toccata et fugue en ré mineur de J.-S. Bach (BWV 565)

La Toccata est une composition écrite pour clavier - clavecin, orgue ou piano. Apparue au 17ème siècle, la toccata s'est épanouie dans la musique baroque, et particulièrement dans celle de Jean-Sébastian Bach.

À l'origine, la Toccata était une forme musicale qui permettait à l'organiste de se familiariser avec son clavier. Mais très vite elle est devenue une pièce de virtuosité où le musicien affichait son talent, et mettait en valeur le caractère de l'instrument : la toccata dans l'école musicale baroque allemande, c'est une "démonstration de force", de virtuosité.

La "toccata et fugue en ré mineur (BWV 565), est une des compositions de BACH à l'orgue les plus connues, et certainement l'œuvre pour orgue la plus célèbre de la planète : Elle associe la toccata et la fugue dans une magnificence grandiose qui lui a fait traverser les siècles.

Écrite à l'origine pour le clavecin entre 1700 et 1710, puis transposée à l'orgue pour en augmenter l'intensité, dans un style direct, proche de celui de Buxtehude, la "Toccata et Fugue en ré mineur, comprend 3 parties :

- La toccata, sorte de prélude où les organistes improvisent avant de jouer la fugue

- La fugue, à 3 voix, permettant une démonstration de virtuosité technique de l'interprète.

- La strette finale, où sujet et contre-sujets se relaient dans un style récitatif.

Meilleures versions de la Toccata et fugue en ré mineur de J.-S. Bach.

Difficile de sélectionner une meilleure version tant chaque interprète parmi la quintessence regorge de qualités. Retenons par ordre : Michel Chapuis avec son interprétation précise, claire et généreuse, André Isoir, dans sa version limpide et puissante, Hannées Kästner, avec un jeu d'une grande richesse sonore, Jean Guillou, avec de très intéressantes registrations, Marie-Claire Alain très classique.

À propos de la Toccata : J.-S. Bach, extraordinaire virtuose sur plusieurs instruments

Notons au sujet de la virtuosité réclamée par la Toccata, que Jean-Sébastien Bach était particulièrement réputé pour sa virtuosité sur plusieurs instruments, et tout particulièrement clavecin et orgue, et qu'il maîtrisait à la perfection. Sa maîtrise s'étendait aussi au violon (il était premier violon soliste !) et à l'alto.

Capable de déchiffrer à vue n'importe quelle partition, ou d'improviser dans l'instant une fugue à trois voix, il était également expert en facture instrumentale.

Pourquoi pas de clarinette chez J.-S. Bach ?

Jean-Sébastien Bach aurait-il pu jouer de la clarinette ? Certainement : l'instrument avait été inventé par Johann-Christoph Denner vers 1690, et J.-S. Bach qui a vécu entre 1685 et 1750 n'aurait eu aucun mal à le maîtriser. Cependant J.-S. Bach n'a rien composé pour la clarinette : on ne sait pourquoi ce génie n'a pas orchestré ce bois si cher à Mozart à peine une génération après.

PRÉLUDES ET FUGUES DE JEAN-SÉBASTIEN BACH

Le prélude est une pièce généralement lente, qui est une introduction à l'œuvre. Les préludes et fugues de Jean-Sébastien Bach sont bien représentés par les 48 préludes et fugues des Premier et Deuxième Livre du "Clavier bien Tempéré".

J.-S. Bach Prélude et fugue en ut majeur Bwv 846-869 et bwv 870-893

Le prélude et fugue en ut majeur, BWV 846 de Jean-Sébastien Bach est le premier des préludes et fugues du premier livre du Clavier bien tempéré.

Le prélude est tellement connu qu'il a été repris par la chanteuse MAURANE dans son succès : "Sur un prélude de BACH". La fugue à quatre voix qui lui fait suite, est une perfection de fugue d'école, et un modèle de fugue à strettes.

CONCERTOS DE JEAN-SÉBASTIEN BACH

Concertos brandebourgeois -J.-S. Bach (BWV 1046-1051)

Jean-Sébastien Bach composa à Köthen entre 1718 et 1721 les "Six concerts avec plusieurs instruments", dédiés au Prince Christian Ludwig de Brandebourg. Ce fut Philipp SPITTA, musicologue allemand et biographe de Jean-Sébastian Bach, qui intitula ces œuvres "Concertos Brandebourgeois" (Brandenburg concertos), nom qui leur est resté depuis.

Dans ses Concertos brandebourgeois, Jean-Sébastien Bach fait dialoguer deux flûtes et le premier violon avec le reste de l’orchestre. Il innove dans le 5e concerto en faisant ressortir le clavecin comme soliste : dans les années 1730, BACH est l'un des premiers composer des concertos pour le clavecin.

Les brandebourgeois sont bâtis sur le modèle du concerto grosso, forme italienne, très à la mode à l’époque, dans lequel le concertino, petit groupe d’instruments dialogue avec l’orchestre.

Concertos italiens - J.-S. Bach (BWV 1046-1051)

Le "Concerto italien" est une forme de composition qui réunit les deux grandes traditions italienne et française de l'Europe musicale du XVIIIe siècle. Il constitue avec l'Ouverture française, la seconde partie de l'ouvrage "La pratique du clavier" de Christoph Weigel, éditeur à Nuremberg.

Cette forme de "concerto italien", symbolisé par Vivaldi met en opposition l'orchestre et l'instrument soliste (souvent le violon). La composition comprend trois parties ( allegro - adagio - allegro).

Jean-Sébastien Bach a immortalisé ce genre dans son fameux Concerto Italien en fa majeur pour clavecin BWV 971. Le clavecin en effet permet d'opposer un tutti et un solo par une registration que permet l'accouplement de deux claviers.

Le Concerto italien pour clavecin (BWV 971) a été composé à Leiptzig en 1735. Il fait partie du deuxième livre du Klavierübung.

De cette œuvre seront tirées les 32 Variations Goldberg (BWV 988, 1741).

Meilleures versions du Concerto Italien de J.S.BACH : Alfred Brendel (Philips, 1976) ; Rosalyn Tureck (Sony, 1979).

CANTATES PROFANES DE JEAN-SÉBASTIEN BACH

La cantate se situe au cœur même de l’œuvre de Jean-Sébastian Bach. La plupart des cantates de J.-S. Bach sont des cantates d'église, mais on dénombre cependant quelques dizaines de cntates profanes écrites le plus souvent pour la cour, avcec des thèmes souvent puisés dans la mythologie.

La cantate est généralement construite sur le thème d'un choral, interprété par chœur et orchestre, avec une alternce de récitatifs et d'arias.

SONATES ET PARTITAS DE JEAN-SÉBASTIEN BACH

Sonates et partitas pour violon J.-S. Bach (Bwv 1001–1006)

Les Sonates et Partitas pour violon ont été écrites par Jean-Sébastien Bach à Köthen. C'est un ensemble de six œuvres : trois sonates et trois partitas. Les Sonates et Partitas forment un des piliers du répertoire du violon, et sont jouées et enregistrées fréquemment.

Les sonates pour violon et clavecin BWV 1014-1019 de Jean-Sébastien Bach sont des sonates en trio.

Sonates pour flûtes de J.-S. Bach (Bwv 1013 à BWV 1035)

Jean-Sébastien Bach écrit ses sonates pour flûte toujours à Köthen, alors qu'il est recteur de la musique de chambre du Prince Léopold : Sonate en la mineur pour flûte seule, Sonate pour flûte en sol mineur. Il complète souvent son orchestration en adjoignant clavecin et hautbois : Sonate pour flûte et clavecin en si mineur, Sonate pour clavecin et hautbois en sol mineur, Sonate pour flûte et clavecin en la majeur, Sonate pour flûte et continuo en mi mineur, Sonate pour flûte et continuo en mi majeur.

On peut y ajouter à ces 12 pièces composées 2 sonates en trio avec flûte : Sonate pour 2 flûtes et clavier en sol majeur, Trio pour violon, hautbois et continuo en fa majeur

Sonates en trio pour orgue de J.-S. Bach (Bwv 525 à Bwv 530)

Jean-Sébastien Bach a composé six sonates en trio pour orgue, composées de trois mouvements chacune, qui font partie des ses chefs-d'œuvre.

CD de J.-S. Bach à l'Orgue : Sonates en trio BWV 525-530 par Marie-Claire ALAIN

ŒUVRE DE JEAN-SÉBASTIEN BACH POUR CLAVIERS, CLAVECIN, & PIANO

Cavecin époque de J.-S. Bach

Jean-Sébastian Bach, virtuose du clavecin

Le Clavierübung

Jean-Sébastien Bach a laissé un nombre impressionnant de partitions pour piano et claviers. Parmi ces œuvres, il y a les préludes, introduction sur un court morceau improvisé suivant les règles de la fugue.

"Klavierübung" signifie textuellement "travail au clavier". Jean-Sébastien Bach a publié de son vivant quatre volumes de pratique du clavier :

Le Clavierübung 1 contient six partitas pour clavecin, BWV 825–830 ; Le Clavierübung 2, toujours pour clavecin contient le Concerto italien BWV 971 et l’Ouverture à la française BWV 831 (1735) ; Le Clavierübung 3 pour orgue, contient le prélude et fugue en mi bémol majeur, BWV 552, 21 préludes de choral BWV 669–689, et quatre duos, BWV 802–805 (1739) ; Le Clavierübung 4, ou Variations Goldberg, pour clavecin (1741)

L'Offrande musicale, l'Art de la fugue et les Variations Goldberg

L'Offrande musicale, offerte au roi de Prusse, L'Art de la fugue et les Variations Goldberg, composés dans la même lignée esthétique entre 1740 et 1750 à Leipzig, s'inscrivent en haut des sommets du style d'écriture contrapuntique, et font partie des joyaux de la musique occidentale.

L'Offrande musicale (BWV 1079)

L'offrande musicale est le développement d'une fugue à 3 voix  que J.-S. Bach avait improvisée sur un thème de Frédéric II de Prusse, et dont il fit "l'offrande" au roi peu de temps après. L'histoire de l'Offrande musicale mérite d'être contée : Frédéric II avait demandé à Jean-Sébastien Bach d'improviser une fugue à 6 voix sur son petit thème. J.-S. Bach avait improvisé une fugue à 3 voix, expliquant qu'improviser à 6 voix dans l'instant était impossible. Mais par la suite, il écrivit cet ensemble de fugues et envoya cette "Offrande musicale" au souverain.

Cette œuvre monumentale, avec dix canons et 2 ricercari, complexifiant à six voix un Ricercare, soit près d’une heure de musique, exploitant les  plus extrêmes limites  de recherches contrapuntiques incroyablement complexes et  imaginatives,  synthétise la pensée musicale de trois siècles.

les Variations Goldberg

Les Variations Goldberg (BWV 988) ont été composées pour le clavecin par Jean-Sébastien Bach vers 1740. Elles sont la pièce finale de son oeuvre pour clavier. Dans les Variations Goldberg J.-S. Bach exploite la forme mono-thématique de "thème avec variations" avec un art du contrepoint sans égal.

LA FUGUE - L'ART DE LA FUGUE DE JEAN-SÉBASTIEN BACH

Thème de l'Art de la Fugue de Jean-Sébastien Bach

Sujet de l'art de la fugue de Jean-Sébastian Bach

La fugue est une pièce musicale écrite selon des règles de composition très strictes, mais laissant en réalité une large part de liberté au compositeur : fondée sur l'imitation, elle s'inspire d'une écriture en canon.

La fugue part d'un thème musical principal, le sujet - exposé d'abord seul comme première voix, puis accompagné en contrepoint par une réponse, débutant sur une autre note (la quarte ou la quinte), tandis que la première voix initie un thème secondaire, le contre-sujet.

Les autres voix entrent alors selon le même schéma, avec des variations, jouées par différents instruments.

Les "divertissements", généralement modulants, sont des "conduits" qui font transition entre les différents exposés.

Lorsque le sujet et les réponses ont été développés à la dominante et dans tous les tons voisins par toutes les voix, arrive alors la strette ou partie terminale, qui reprend les principaux thèmes du morceau en tuilage de façon de plus en plus précipitée.

La fugue est la forme la plus achevée et la plus brillante de composition polyphonique basée sur "l'imitation".

Jean-Sébastian Bach, grand maître de la fugue et du contrepoint, doué d'une inspiration bien plus qu'extraordinaire, exploite systématiquement toutes les ressources de la polyphonie.

A la fin de sa vie, à moitié aveugle, le grand compositeur se voit obligé de dicter son "Art de la fugue". Jean-Sébastien Bach mourra sans pouvoir l'achever. Mais il nous laisse une œuvre extraordinaire qu'on ne peut se lasser d'écouter !

L'Art de la fugue (BWV 1080)

Partition originale de de l'Art de la fugue de J.-S. Bach - : Contapunctus1

Partition originale de de l'Art de la fugue de J.-S. Bach - : Contapunctus1

Monument testamentaire mystique  transcendantal  de  J.-S. Bach,  inachevé avant sa mort, l'Art de la fugue (Die Kunst der Fugue) composé entre 1740 et 1750 à Leipzig, est la suite intellectuelle logique de l'Offrande musicale. L'Art de la fugue, sommet de l'art contrapuntique avec 20 fugues en ré mineur sur un unique sujet, intitulées chacune "Contrapunctus", représente une superbe synthèse du style d'écriture que J;-S. BACH a développé tout au long de sa vie. L’art de la fugue est écrit sur 4 portées, une par voix, très vraisemblablement pour orchestre. La troisième partie de la dernière fugue, restée inachevée, développe le sujet B.A.C.H.

Testament musical, ou simplement œuvre théorique géniale, destinée à une brillante destinée éducative ?

Le clavier bien tempéré (Das Wohltemperierte Clavier BWV 846-893)

Les préludes de BACH les plus connus s'inscrivent dans les deux livres du Clavier bien Tempéré (BWV 846-893). Ce remarquable ouvrage comporte 48 pièces : 24 préludes suivis de 24 fugues. Ces deux recueils composés entre 1720 et 1744, figurent parmi les œuvres les plus remarquables de la musique classique : le titre de "Clavier bien tempéré" laisse à penser que J.-S. Bach a choisi un tempérament qui sonnait bien dans tous les tons. Pas encore le tempérament égal d'Andréas WERCKMEISTER, qui s'est généralisé dans les siècles suivants, mais un tempérament qui pour être encore inégal, était adapté à chaque morceau, voire utilisé pour l'ensemble de l'œuvre.

Un CD de J.-S. Bach grandiose à l'orgue : J.-S. Bach, Art of fugue BWV 1080 par Marie-Claire ALAIN

Un CD de J.-S. Bach hors normes au piano : J.-S. Bach, Art de la fugue par un jeune pianiste exceptionnel Vyacheslav GRYAZNOV

Un CD de J.-S. Bach rare, au clavecin : Die Kunst der Fugue par Lionel ROGG

MUSIQUE DE CHAMBRE DE JEAN-SÉBASTIEN BACH

La musique de chambre est celle qui peut être jouée en petite formation, en salon, à domicile. La musique de chambre n'est que peu représentée dans l'ensemble de l'œuvre de Jean-Sébastien Bach.

Les œuvres de chambre de BACH, et notamment celles qui mettent le clavecin en avant comme soliste, plutôt que de réaliser la basse continue, comptent parmi les plus accomplies du genre : leurs exigences techniques, expressives, et leur diversité établissent le parfait dialogue entre les difféentes voix.

MUSIQUE SACRÉE DE JEAN-SÉBASTIEN BACH


J.-S. Bach Passion selon St Matthieu - Dali Christ

Passion selon Saint Matthieu œuvre majeure de Jean-Sébastian Bach

J.-S. BACH MUSIQUE SACRÉE : CHORALS, ORATORIOS, CANTATES, MESSES ET PASSIONS

L'œuvre de Jean-Sébastien Bach est celle d'un génie et d'un homme profondément religieux. Mais sa musique transcende la musique religieuse par une envergure artistique exceptionnelle. J.-S. Bach est maître de chapelle partout où il séjourne, et compose chaque semaine une musique pour l' office du dimanche.

Jean-Sébastien Bach parvient à transcrire sa profonde force spirituelle en une musique sublime, envoûtante, aussi complexe que limpide et harmonieuse.

On retiendra particulièrement dans l'œuvre de Musique Sacrée de Jean-Sébastian Bach, presque tous ses chorals, les 4 messes brèves, la Messe en si mineur - le Magnificat, les Oratorios, dont le célèbre Oratorio de Noel, et les Passions.

CHORALE ET CHORAL - LES CHORALS DE JEAN-SÉBASTIEN BACH, L'ORGELBÜCHLEIN

Il faut distinguer chorale de choral. Une chorale définit un ensemble de chanteurs, alors qu'un choral est un chant vocal, et particulièrement ici un chant religieux exécuté par un chœur.

C'est Martin LUTHER qui est à l'origine du choral. Martin LUTHER désirait que les fidèles prennent part aux offices par des chants sacrés.

Trouvant le chant grégorien trop difficile, il entreprit de doter l'église d'un répertoire de structure simple, destiné au chant d'assemblée. A cet effet il arrangea lui-même et adapta des œuvres de provenances diverses : plain-chant, cantiques populaires médiévaux mais aussi chants profanes, avec des paroles réadaptées.

Le Choral connut un très rapide succès et le choral luthérien prit peu la forme bien particulière que nous lui connaissons. Il reste aujourd'hui encore un des piliers de la musique d'église.

Hymne religieux, puisé dans la tradition sacrée mais aussi profane comme nous venons de le voir, le choral trouve une dimension insoupçonnée chez Jean-Sébastian Bach.

Jean-Sébastien Bach a écrit un nombre impressionnant de chorals : "L'Orgelbüchlein" le petit livre d'orgue, somptueux recueil de chorals transcrits pour orgue, et classés dans l’ordre de fêtes religieuses ; 21 chorals de la Messe luthérienne ; 6 chorals Schübler transcrits de Cantates ; les 18 chorals de Leipzig ; les 38 chorals de Neumeister ...

Indépendamment de sa forme originelle, le choral est l'âme des cantates, des messes et passions de Jean-Sébastian Bach.

CANTATES RELIGIEUSES DE JEAN-SÉBASTIEN BACH - J.-S. BACH CANTATAS

Jean-Sébastian Bach a écrit environ 300 cantates, dont seulement 250 sont parvenues jusqu'à nous. La plupart des cantates de J.-S. Bach sont des cantates religieuses mais on ne peut omettre les superbes quelques dizains cantates profanes...

On dénombre en effet plus de deux cents cantates d'église de BACH, et ce nombre est certainement très inférieur à ce que le grand compositeur a pu écrire, car il écrivait pour chacune des cérémonies religieuses du dimanche ou des fêtes traditionnelles (par exemple les Cantates de Noël).

Avec les chorals, les messes et les "passions", les cantates complètent l'œuvre de Musique Sacrée de Jean-Sébastian Bach. Dans la liturgie luthérienne, le pasteur cesse à un moment toute prière, pour laisser s'élever la cantate, illustration musicale d'un texte de la bible.

Les cantates de BACH sont d'une beauté et d'une richesse inégalées, ne se ressemblent jamais. Elles sont une véritable révolution : les cantates de BACH séparent désormais de l'orchestre les chœurs et les voix des solistes...

L'esprit de la danse transparaît dans les pièces sacrées ! (Danse de l'Esprit Saint) Cet esprit instinctif que l'on retrouvera par la suite dans le jazz et en sera une de ses caractéristiques, atteint le rythme intérieur de l'être, et c'est pour cette raison qu'il est si bien reçu.

L'esprit de la danse n'a rien à voir avec l'interprétation sautillante de ceux qui n'on pas compris ce qu'est la pulsation interne d'une œuvre : il est ce balancement profond qui anime physiquement l'être et se rattache à la dynamique du swing.

La cantate est généralement construite sur le thème d'un choral, interprété par chœur et orchestre, avec une alternce de récitatifs et d'arias.

Jésus que ma joie demeure de J.-S. Bach Cantate Bwv 147

Jésus que ma joie demeure, que Jean-Sébastien Bach composa sous le nom de "Jesus bleibet meine Freude", est un choral de la cantate BWV 147 "Herz und Mund und Tat und Leben", créée le 2 juillet 1723 à Leipzig, en honneur de la fête de la Visitation de la Vierge.

Son originalité faite d'un thème luthérien solennel et épuré, d'un accompagnement en triolets, et d'une basse continue qui peut servir d'exemple pour son originalité, lui a valu sa fantastique notoriété.

Clip-vidéo : [ Jésus que ma joie demeure par Jean-Christian Michel ]

ORATORIOS DE JEAN-SÉBASTIEN BACH / ORATORIO DE NOËL J.-S. BACH

L'oratorio et une sorte d'opéra sacré. Si Jean-Sébastien Bach n'a pas composé d'opéras, il a écrit trois oratorios : L'Oratorio de Noël (BWV 248), l'Oratorio de Pâques (BWV 249) et l'Oratorio de l'Ascension (BVW11). L'oratorio, comme beaucoup d'autres pièces de musique sacrée de Jean-Sébastian Bach fait toujours appel au choral et à la cantate.

L'Oratorio de Noël (BWV 248) le "Weihnachtsoratorium", constitue une immense fresque pour chœur et orchestre autour du thème de la Nativité. L'Oratorio de Noël est un projet grandiose que Jean-Sébastien Bach parvint réaliser en moins d'un mois à la période des fêtes de l'année 1734 à Leipzig. Il comprend pas moins de six parties qui sont autant de cantates pour chœurs d'église et orchestre, consacrées à la fête de Noël, au nouvel an et à l'Épiphanie.

L'oratorio de Noel rassemble des cantates sacrées et profanes composées antérieurement par Jean-Sébastian Bach. Les récitatifs inspirés du Nouveau Testament alternent avec des arias et des chœurs orchestrés pour une exécution qui ne dure pas moins de deux heures et demie.

MESSES ET PASSIONS DE J.-S. BACH

Passion selon Saint Matthieu (Matthäus-Passion) (BWV 244) - Avec Vidéo d'illustration

Lorsque Jean-Sébastian Bach est nommé au poste de cantor à Leipzig au printemps de l'année 1723, il a pour obligation de faire exécuter une cantate par dimanche et par jour de fête : la première année, il reprend certaines de ses œuvres composées à Weimar, puis écrit un cycle de nouvelles cantates. C'est cette même année 1723 au mois de décembre, qu'il crée également son Magnificat.

Jean-Sébastian Bach écrit quatre Passions, immenses drames lyriques sacrés pour chœur et orchestre. Passion selon St Jean (BWV 245), St Matthieu (BWV 244), St Marc (BWV 247) et St Luc (BWV 246). Une "passion" est un passage de l'évangile relatant la Passion du Christ, mis en musique en deux parties pour encadrer le sermon du pasteur.

La Passion selon St Matthieu (Matthäus-Passion) (BWV 244) est celle du Christ selon l'Évangéliste Matthieu.

La première exécution de la Passion selon Saint Matthieu a lieu le vendredi Saint de l'année 1727 à St Thomas de Leipzig, grande basilique qui dispose de deux tribunes, où Jean-Sébastien BACH peut associer alors les deux chœurs de Saint Nicolas et de St Thomas : il dirigera les deux grands ensembles (chacun comportant un orgue, des instruments et des chanteurs) sur les deux tribunes.
Monumental ! Une immense œuvre venait de naître

Passion selon Saint Jean

La Passion selon St Jean, est une œuvre ambitieuse en durée et intensité dramatique, créée le vendredi saint 7 avril 1724 en l’église Saint Nicolas de Leipzig.

Monumental ! Une immense œuvre venait de naître. La Passion selon Saint Matthieu, a donné lieu aujourd'hui à de multiples interprétations, parfois trop rythmées et quelques fois désastreuses. Herbert Von Karajan, a su rendre l'extraordinaire intemporalité de l'œuvre, en fondant le rythme des sphères célestes dans celui de la musique, lui restituant son extraordinaire dimension, sereine, grandiose et planante. Ici une très bonne interprétation de Jos Van Veldhoven avec la Dutch BACH Society (Nederlandse BACHvereniging), et le Kampen Boys Choir.

La Passion selon St-Luc (1730) n'a pas été retrouvée. Des falsifications ont été proposées... Quant à la passion selon St-Marc (1731), un seul mouvement nous est parvenu.

La Passion selon St Matthieu, et la Passion selon St Jean de Jean-Sébastian Bach, sont parmi ce qu'il y a de plus beau dans toute la musique.

Deux CD de J.-S. Bach incontournables : J.-S. Bach : Matthäus-Passion, Passion selon St Matthieu par Herbert Von KARAJAN - J.-S. Bach : Johannes Passion, Passion selon St Jean par György LEHEL.

ŒUVRE DE JEAN-SÉBASTIEN BACH POUR ORGUE

Grand orgue en façade J.-S. Bach

Jean-Sébastien Bach, organiste virtuose

Le domaine privilégié de Jean-Sébastien Bach c'est la tribune de l'orgue. Organiste virtuose, improvisateur exceptionnel, Jean-Sébastien Bach est le maître incontesté de l'orgue. En quarante ans, il écrit d'innombrables pages pour orgue : Sonates, Sonates en trio, 27 Préludes, Fantaisies, Toccatas, Fugues, Passacailles, Pastorales, Canzonas, Concertos, 45 Chorals de l'Orgelbüchlein, Petit livre d'orgue, Chorals Schübler, Chorals de Leipzig, Chorals du Dogme, Chorals de Kirnberger), Clavierübung, Partitas et Duettos.

Facteur d'orgue expert, Jean-Sébastien Bach oblige l'instrument à évoluer, contribuant largement à l'optimisation de l'orgue classique.

L'Orgelbüchlein BWV 599-644 - Le petit livre d'orgue de Jean-Sébastien Bach

L'Orgelbüchlein ou Petit livre d'orgue, BWV 599-644, est un recueil de 46 chorals pour de musique religieuse orgue. Martin Luther avaiten effet instauré la tradition de prescrire chaque dimanche au maître de chapelle un ou deux chorals en lien avec l'évangile du jour.

Pour cela Jean-Sébastien Bach utilisait un cahier relié en cuir pour écrire 164 chorals recouvrant toute l'année liturgique.

Jean-Sébastien Bach composait généralement la plupart de ses œuvres sur "papier" ou à la console de l'orgue, son instrument de prédilection qui lui permettait de jouer toutes ses voix.

Comment cacher notre admiration quand on sait que la plupart des chorals de l'Orgelbüchlein, avec ses 46 chorals pour orgue fut composé en prison à Köthen, entre 1708 et 1717, sans le moindre instrument !

L'Orgelbüchleinest une œuvre magnifique qui fait partie de l'apprentissage de tout organiste à travers le monde.

Magnificat - J.-S. Bach BWV 243

Le Magnificat en ré majeur de Jean-Sébastien Bach a été écrit lorsque le grand compositeur était à Leipzig pour la fête de la Visitation de la Vierge Marie, entre 1728 et 1731.

La mélodie est utilisée dans la cantate BWV 10 Meine Seel erhebt den Herren (Deutsches Magnificat), écrite pour la Fête de la Visitation du 2 juillet 1724.

Jean-Sébastien Bach a transposé un magnificat en mi bémol (à 4 voix) qu'il avait composé quelques temps auparavant, en ré majeur pour rendre les trompettes plus éclatantes dans cette tonalité.

Le Magnificat représente une des grandes œuvres vocales majeures de Jean-Sébastian Bach. Il comprend douze parties écrites sur des versets bibliques en latin et est instrumenté pour orchestre et chœur à cinq voix, avec 5 solistes vocaux.

Disques, albums et intégrale d'orgue de Jean-Sébastien Bach

De nombreuses firmes de disques ont enregistré des "Intégrales de l'œuvre pour orgue" de Jean-Sébastian Bach, comme ERATO avec l'Intégrale de l'œuvre pour orgue de Jean-Sébastian Bach" par Marie-Claire ALAIN.

Un CD de J.-S. Bach superbe : Sonates en trio BWV 525-530 par Marie-Claire ALAIN

JEAN-SÉBASTIEN BACH, APPORT À LA MUSIQUE ACTUELLE


Jean-Sébastien Bach a posé les bases de la musique actuelle.

Jean-Sébastien Bach a posé les bases de la musique actuelle

J.-S. BACH UTILISE LE TEMPÉRAMENT ÉGAL : LE CLAVIER BIEN TEMPÉRÉ

L'œuvre de Jean-Sébastien Bach constitue le fondement de toute la musique occidentale moderne : en effet Jean-Sébastian Bach a su démontrer avec un art consommé, dans ses deux recueils de partitions "Le Clavier bien tempéré", la possibilité d'utiliser le "tempérament égal".

Le Clavier bien tempéré comprend 24 préludes et fugues écrits en mode mineur et majeur. "Le clavier bien tempéré", a été souvent dénommé à tort "Le clavecin bien tempéré" parce qu'il a été conçu pour un clavecin accordé selon les règles du "tempérament égal".

Définition du Tempérament

Le tempérament est la division de l’octave en 12 intervalles. Le tempérament est égal  si les 12 intervalles sont égaux,  ou inégal dans le cas contraire.

Tempérament inégal

Avant le "tempérament égal", le tempérament était "inégal", c'est à dire que les intervalles entre les notes n'étaient pas réguliers. À part les octaves, tous les intervalles sont, acoustiquement parlant, légèrement faux. Les tempéraments anciens accordaient les quintes, et laissaient battre les autres intervalles. La tonalité choisie exprimait alors un climat de joie ou de tristesse, de tendresse, ou de violence... Mais le passage  d’une tonalité à une autre était impossible.

Tempérament égal

La gamme tempérée, appelée aussi tempérament égal, est un système d'accord qui divise l'octave en douze intervalles chromatiques égaux.

Le tempérament égal est du à l'allemand Andréas WERCKMEISTER. Son invention (1691) a consisté à répartir uniformément les infimes différences sur les 12 intervalles de la gamme pour diviser artificiellement une octave en douze demi-tons tous égaux, (gamme chromatique), et ce dans tous les tons, organisés autour d'une note fondamentale, dite tonique. La gamme complète, de do à do, va comprendre alors 12 notes, 12 tierces, quartes et quintes, accordées à la même valeur. Le tempérament égal uniformise par conséquent les tonalités.

L'importante innovation du "tempérament égal" a permis l'accord rigoureux des instruments, mais aussi de transposer dans toutes les tonalités, de jouer aussi bien dans les tons majeurs que mineurs et de moduler le morceau (c.àd de passer par différentes tonalités au cours de la même œuvre). La variété de ces modulations sera une des bases de la musique occidentale moderne.

La méthode du tempérament égal, si elle apporte d'indiscutables avantages, présente cependant l'inconvénient de ne donner aucun intervalle absolument pur (mis à part l'octave) ce qui atténue les "couleurs" qui caractérisaient les tonalités.

Toutes les notes sont donc imperceptiblement fausses, sauf le la, point de départ de l'accord, mais l'oreille s'est habituée à cette échelle, et voilà pourquoi les musiciens s'accordent toujours sur le la.

Jean-Sébastien Bach a posé les bases du classicisme musical

Les œuvres de Jean-Sébastian Bach seront injustement ignorées durant près d'un siècle après sa mort, malgré l'admiration que Mozart et Beethoven pourront éprouver pour son génie. Ainsi, Mozart pourra écrire ses sonates, ses messes et ses opéras, les fondations coulées par Jean-Sébastien Bach sont bien solides !

Mozart découvre d'ailleurs assez tardivement dans sa vie l'immense héritage légué par Jean-Sébastian Bach. Sa technique de composition s'en trouve amplement enrichie et sa musique se pénètre d'avantage de cette profondeur sacrée, si émouvante du Cantor de Leipzig : il suffit pour s'en convaincre d'écouter sa messe en ut mineur, son Requiem qui sont sans nul doute ses plus belles œuvres.

On peut dire également que tous les musiciens, Beethoven, Mendelssohn etc. qui ont succédé à Jean-Sébastien Bach ont largement bénéficié de son apport !

Depuis, la musique du grand Bach, a retrouvé sa véritable première place et ne cesse d'être jouée et enregistrée dans le monde entier.

Apport de J.-S. Bach à la musique romantique et moderne

De nombreux compositeurs se sont inspiré directement du Cantor de Leipzig. Pour ne citer qu'eux, GOUNOD dans son Ave Maria, ou Maurice RAVEL qui s'éloignant de l'impressionnisme renoue avec la rigueur et écrit une manière de "J.-S. Bach à l'envers"…

Jean-Sébastien Bach , la prémonition du jazz

La musique de Jean-Sébastien Bach porte en elle les racines de nombreux aspect du Jazz : les harmonies luthérienIndépendammentnes sont celles du Gospel et du jazz. Faisant une large part à l'improvisation, le jazz a renoué avec cette tradition qui s'était perdue au XIXème siècle. La musique de Jean-Sébastien Bach recèle l'Esprit de la danse, si vital au jazz, et possède ainsi dans sa structure une dynamique rythmique qui la fait "rebondir" et préfigure déjà le "swing".

La ligne de basse rigoureuse, adroite, bien structurée fait "tourner" l'ensemble du morceau

ÉCOUTER LA MUSIQUE DE JEAN-SÉBASTIEN BACH

La musique de Jean-Sébastien Bach est tellement appréciée qu'on peut l'écouter partout : en concert, en disque, à la radio et à la télévision, sur YouTube, en fichiers MP3 et MIDI...

 JEAN-SÉBASTIEN BACH SUR YOUTUBE

Youtube Jean-Sébastien Bach.

Vidéos de Jean-Sébastien Bach sur YouTube

YouTube permet à tous de découvrir la merveilleuse musique de Jean-Sébastian Bach, et l'image rend l'audition encore plus captivante et prenante. YouTube est donc un des bons moyens d'accéder facilement à une culture classique, gratuite, et de grande qualité, car les meilleurs interprètes y sont présents.

Pour écouter Jean-Sébastien Bach sur YouTube, il suffit de saisir "Bach Youtube" ou "Bach musique YouTube" sur n'importe quel moteur de recherche. Si vous êtes plus initié à l'œuvre du Cantor de Leipzig , resserez alors avec des mots-clés plus pertinents :

Par instrument de musique par exemple : "Bach orgue YouTube", "Jean-Sébastien Bach piano YouTube", "Bach orchestre YouTube", "Bach chœurs YouTube", "J.-S. Bach clavecin YouTube", "Bach alto YouTube", Bach violon YouTube etc.

Par genre ou forme musicale : "Bach musique sacrée YouTube", "Bach musique profane YouTube", ou encore "Jean-Sébastien Bach YouTube cantates", "J.-S. Bach YouTube oratorios", "Bach YouTube concertos", "Bach YouTube passions" etc.

Par interprète ou chef d'orchestre : "Bach YouTube glenn gould", J.-S. Bach YouTube pierre cochereau, "Jean-Sébastien Bach YouTube karajan", "Bach YouTube jean-christian michel", "Bach YouTube jacques loussier", "Bach YouTube alexandre astier",  etc.

Par titre : "Jean-Sébastien Bach YouTube Œuvres les plus célèbres", "Bach YouTube magnificat", "jean-sebastien Bach air (aria) YouTube", "jean sébastien Bach jésus que ma joie demeure YouTube", "Bach YouTube concertos brandebourgeois", "Bach YouTube oratorio de Noël", "J.-S. Bach YouTube passion selon st matthieu", "jean sébastien Bach toccata en ré mineur BWV 565 YouTube", YouTube ; Jean-Sébastien Bach : Prélude et fugue - YouTube ; "l'art de la fugue Jean-Sébastien Bach YouTube", "jean sébastien Bach Prélude BWV 847 YouTube", "l'offrande musicale de Jean-Sébastien Bach YouTube", J.-S. Bach : the violin concertos - YouTube, etc.

Ou encore par compilation : le meilleur de Jean-Sébastian Bach; best of classical music - YouTube ; la musique de Jean-Sébastien Bach - YouTube ; the best of Bach - YouTube ; Jean-Sébastien Bach Œuvres les plus célèbres ; Jean-Sébastien Bach symphonies etc.

Faites cette recherche avec GOOGLE, ou plus directement sur YouTube. Dans ce dernier cas, supprimer simplement "YouTube" de la saisie.

CLIPS VIDEO MUSIQUE DE JEAN-SÉBASTIEN BACH / VIDEO J.-S. BACH

Pour visionner une vidéo musicale de Jean-Sébastien Bach , 4 pages à visiter et 4 clips à découvrir :

Trio en ut mineur : Bach en jazz
Sonata 4 : Swinging Bach
Jesus que ma joie demeure en Eglise My soul longeth to depart

FICHIERS MIDI GRATUITS DE JEAN-SÉBASTIEN BACH - J.-S. BACH MIDI

La musique de Jean-Sébastien Bach a fait l'objet de nombreuses transcriptions en fichiers MIDI. Si vous désirez télécharger des fichiers MIDI gratuits (fichiers MID) et partitions de Jean-Sébastian Bach, connaissant bien sûr les restrictions que ce format impose :

Prélude ; Aria de la suite en ré BWV 1068 ; Jésus que ma joie demeure cantate BWV 147 ; la cantate 144, un merveilleux choral ; My Soul longeth to depart in Peace BWV 707, un autre somptueux choral ; Seigneur Jésus tourne toi vers nous BWV 710 ; Trio en ut mineur BWV 585 ; Sonate 4 ; le concerto en ré mineur, concerto pour 2 violons, etc. -

Voir la page : [ FICHIERS MIDI et PARTITIONS DE JEAN-SÉBASTIEN BACH ]

MP3 GRATUIT DE JEAN-SÉBASTIEN BACH - J.-S. BACH MP3

Pour télécharger un fichier MP3 de Jean-Sébastian Bach, par exemple le Choral BWV 727 Herzlich tut mich verlangen (Ardemment j'aspire à une fin heureuse, My soul longeth to depart in peace)

Voir la page : [ MP3 GRATUIT - TÉLÉCHARGER MP3 ]

JEAN-SÉBASTIEN BACH EN CONCERT : CONCERTS BACH

De nombreuses associations et organisateurs de festivals classiques se sont spécialisés dans les concerts de musique baroque. D'autres ont resserré encore plus leur sélection au concert Bach. Ces manifestations présentent au public un soliste, un orchestre, des chœurs etc. sur un programme choisi d'œuvres de Jean-Sébastian Bach, tels les "Bach Tage" en Allemagne. En effet, le répertoire Bach est tellement large qu'il suffit largement à meubler un festival ! Le concert d'orgue est également souvent dédié au grand compositeur.

PARTITIONS DE JEAN-SÉBASTIEN BACH

J.-S. Bach BWV



Autographe de Jean-Sébastian Bach.

Autographe de Jean-Sébastian Bach

Jean-Sébastian Bach a laissé un nombre impressionnant de partitions. On doit beaucoup à sa femme, Anna Magdalena, qui a considérablement retranscrit ses compositions. L'essentiel de ses œuvres, non publié, est recueilli par ses fils. J.-S BACH laisse aussi en héritage une part de ses manuscrits à son bienfaiteur, le prince Carl Phillip Emanuel, que celui-ci conservera toute sa vie avec ferveur. À sa mort, ils seront remis à la princesse Anne Amélie de Prusse, puis à Felix Mendelssohn, et d'autres compositeurs et biographes célèbres.

BWV BACH = BACH WERKE VERZEICHNIS

Les œuvres de Jean-Sébastien Bach sont référencées depuis 1950 avec le fameux BWV, toujours suivi d’un numéro.

BWV est l'abréviation de BACH Werke Verzeichnis (Catalogue des œuvres de J.-S. Bach) et le numéro est un numéro d’ordre dans ce catalogue des œuvres de J.-S. Bach, édité dans les années 50 par Wolfgang SCHMIEDER, musicologue allemand. Le classement BWV n’est pas chronologique, mais thématique, par genre.

LIVRES SUR JEAN-SÉBASTIEN BACH

Librairie et PDF gratuit de J.-S. Bach


Jean-Sébastien Bach en livre : une profusion d'œuvres et de livres sur sa musique et sa vie

Jean-Sébastien Bach en livre : une profusion d'œuvres sur sa musique et sa vie

J. -S. Bach a suscité l'édition d'une multitude d'ouvrages

De très nombreux livres ont paru sur Jean-Sébastien Bach : des biographies, des analyses de sa musique, des essais, tant en éditions de librairie qu'en PDF gratuit... Parmi eux ont peut retenir :

LIVRES ET OUVRAGES SUR JEAN-SÉBASTIEN BACH

Jean-Sébastien Bach par Roland de CANDÉ ; Jean-Sébastian Bach, le Cantor, de Paule du BOUCHET ; L’esprit créateur dans la pensée musicale de Jean-Sébastien Bach de Christoph THÉOBALD et Philippe CHARRU ; Jean-Sébastien Bach de M. KAJANEF ; Moi, JSB Jean-Sébastian Bach de Jean Pierre GRIVOIS ; La disgrâce de Jean-Sébastien Bach de Jean-Fançois ROBIN ; Jean-Sébastien Bach par GEIRINGER ; Jean-Sébastien Bach d'Alberto BASSO ; La vie de Johann-Sébastian BACH de J-Nikolas FORKEL ; BACH par Luc-André MARCEL ; BACH et sa famille de Karl GIERINGER ; La grandeur de BACH d’Antoine HENNION et Joelle-Marie FAUQUET ; BACH et la musique baroque de Stéfano CATUCCI ; Jean-Sébastien Bach de Jean-Luc MACIA ; BACH en son temps de Gilles CANTAGREL ; De Jean-Sébastien Bach à Glenn GOULD de Denis LABORDE etc.

Chaque livre apporte la vision de son auteur à la connaissance de la vie de J.-S. Bach et de son œuvre.

2 - JEAN-SÉBASTIEN BACH ET JAZZ

BACH EN JAZZ - JAZZ ET CLASSIQUE

JAZZ ET MUSIQUE SACRÉE - CD CHOISIS.

Ci-dessous, un bref résumé de l'essai sur Bach & Jazz - Visitez les pages originales en cliquant sur :

BACH-jazz - Play-BACH - Le Jazz - Les Génies du jazz - La musique classique à l'heure du jazz - Cross-over Jazz-classique : BACH-jazz, Play-BACH - J.-S. Bach & jazz - Modern jazz Quartet MJQ de John Lewis - Trio Play-BACH - Kenny Clarke - Jazz et Musique sacrée : Le crossover Jazz-Musique Sacrée - La clarinette de Jean-Christian Michel rencontre la musique sacrée de Jean-Sébastien Bach Jean-Sébastian Bach, génie de la Musique Classique, improvisait à l'orgue dans un style d'écriture qui recèle des trésors cachés de modernité et de swing, préfigurant déjà les "BACH-Jazz" "Play-BACH et "Jazz Spatial et Musique sacrée " de Jean-Christian Michel : écriture en coulée continue avec celle de Jean-Sébastian Bach, puis une voie neuve personnelle : le "Jazz Spatial et Musique Sacrée ".

Un son résolument nouveau avec clarinette orgue et synthétiseurs.

INFLUENCE DU JAZZ SUR LA MUSIQUE CLASSIQUE

Il est certain que depuis que le Jazz existe rien ne sera plus jamais comme avant dans la Musique Classique :
Jusqu'à aujourd'hui, la musique n'a cessé d'évoluer. Des compositeurs comme BARTOK, ANSERMET, STRAVINSKY, ou GERSHWIN se sont inspiré ou ont écrit pour le Jazz.

Parallèlement, une nouvelle génération d'interprètes contemporains du jazz a grandi avec une vision nouvelle de la musique. Samson FRANÇOIS, Glenn GOULD ont ouvert le chemin. Chick COREA utilise la voie royale en s'écartant des interprétations conformistes de musique classique, avec une musicalité peu souvent égalée dans ses "MOZART SESSIONS".

JEAN-SÉBASTIEN BACH ET JAZZ : UNE PUSATION QUI PRÉFIGURE LE SWING

Le jazz a conservé les harmonies de la musique baroque luthérienne et remis à la page l'improvisation qui avait été abandonnée par les compositeurs romantiques. La pulsation évidente de la musique de Jean-Sébastien Bach préfigure le swing.

SWING ET MODERNITÉ

L'œuvre de Jean-Sébastien Bach recèle en effet des trésors de modernité et de swing. L'esprit de la danse est toujours présent dans toute sa musique, y compris dans sa musique sacrée (Danse de l'Esprit Saint). Son contrepoint swingue spontanément grâce à une ligne de basse bien structurée et toujours évidente...

Sans qu'il soit utile de changer un iota à son écriture, la musique de Jean-Sébastien Bach rebondit, demeure merveilleusement contemporaine. Il est aisé d'imaginer le grand compositeur écrivant sa merveilleuse musique aujourd'hui, simplement en rajeunissant les timbres avec des sonorités spatialisées contemporaines..

CD de MUSIQUE CLASSIQUE NOUVELLE à écouter : Glenn GOULD joue J.-S. Bach concerto pou piano N° 3, 5,6 & 7 de J.-S. Bach avec lACADEMY St MARTIN in THE FIELDS. Un disque exceptionnel.

CD de MUSIQUE CLASSIQUE-JAZZ : CONCERTOS ITALIENS DE J.-S. Bach par Jacques Loussier et "THE MOZART SESSIONS" par Bobby Mc FERRIN et Chick COREA.

CROSSOVER "JAZZ-CLASSIQUE" : JEAN-SÉBASTIEN BACH EN JAZZ

Arrangements de musique classique en jazz - Transcriptions de J.-S .Bach en jazz

De nombreux musiciens ont imagine un lien presque direct entre jazz et musique classique.

Jouer J.-S. Bach avec des instruments anciens, en s'attachant à conserver scrupuleusement la forme de son siècle est une idée certes intéressante sur le plan historique, mais dépassée sur le plan intellectuel musical, car l'écoute actuelle n'est plus la même qu'au XVIIIème siècle.

Le temps a fait sa moisson : les instruments, les sons, les rythmes et l'écoute ont changé. Sans vouloir renier le passé, une interprétation qui restitue une œuvre dans sa version ancestrale n’est pas forcément celle qui lui donne sa plus grande portée émotionnelle, métaphysique ou esthétique. Ce qui importe dans une exécution ou une transcription, c'est de lui donner toute sa dimension en restant fidèle à l'esprit du compositeur, et sans se voir complètement enchaîné à son orchestration. D'ailleurs, si Jean-Sébastien Bach avait vécu aujourd'hui, qui peut dire quels timbres il aurait utilisé dans son orchestration et quelle interprétation il auait donné de son œuvre ?

Des arrangeurs et compositeurs font référence à Jean-Sébastien Bach ou aux compositeurs classiques et les ont integré dans leurs travail : Gerry Mulligan, George Shearing, Bill Evans, le Modern Jazz Quartet de John Lewis, dans "Blues on Bach", les Swingle Singers, Jacques Loussier avec son trio "Play Bach", le Classical jazz quartet de Kenny Barron, Stefon Harris, Ron Carter and Lewis Nash, le Classic jazz quartet avec Cheryl Victor, pour ne citer qu'eux, enfin le compositeur et clarinettiste Jean-Christian Michel, pour ne citer qu'eux, ont bénéficié d'une culture classique et font référence aussi bien au Jazz qu'à la musique classique.

Car la musique de Jean-Sébastien Bach se prête volontiers à la transcription en Jazz par une interprétation en 4/4. Sa structure rythmique permet sans trahison d'accentuer les temps "faibles".

Et en ré-agençant celle-ci avec des rythmes balancés (noires, croches pointées-doubles) ou syncopés par des breaks - à vrai dire plus modernes et plus élégants que les précédents (croches accentuées), on parvient à créer la pulsation et le swing basique de la musique noire américaine. La ligne de basse, toujours bien marquée fait tourner le morceau .

CD " JAZZ et CLASSIQUE" à découvrir : Blues on BACH -Django par le MODERN JAZZ QUARTET et PLAY BACH - CONCERTOS ITALIENS par Jacques Loussier.

JEAN-CHRISTIAN MICHEL ARRANGEMENTS DE J.-S. BACH

Jean-Christian Michel initie le cross-over jazz-classique à Discorama.
Jean-Christian Michel : premieres transcriptions en Jazz de Jean-Sébastien Bach .

Jean-Christian Michel : premieres transcriptions en Jazz de Jean-Sébastien Bach

Jean-Christian Michel grand précurseur du rapprochement du jazz et de la musique classique.

Le compositeur et clarinettiste Jean-Christian Michel est un des grands précurseurs du rapprochement jazz et classique avec une musique fondant "Jazz & Musique Sacrée".

Premières transcriptions de Jean-Christian Michel de Jean-Sébastien Bach en jazz

La musique de Jean-Sébastien Bach se prête facilement à la transcription en jazz, grâce à son rythme, qui pulse naturellement tant par sa ligne de basse que par son jeu de dissonances.

Lorsque nous écoutons pour la première fois Jean-Christian Michel dans ses transcriptions de Jean-Sébastien Bach en jazz, nous découvrons d'abord avec surprise un son nouveau, d'une limpidité spatiale, fusionnant clarinette, orgue et synthétiseurs ; Une section rythmique souple et musclée dynamisela pulsationnaturelle de la musique de J.-S. Bach.

Jean-Christian Michel compose sa propre musique, en coulée continue avec celle de J.-S. Bach

Kenny Clarke et Jean-Christian Michel.

Jean-Christian Michel accompagné de Kenny Clarke : Bach Jazz

Jean-Christian Michel compose désormais sa propre musique. Nombre des ses compositions sont encore empreintes de l'esprit du Cantor de Leipzig.

Sa Fugue étincelante par exemple (écouter ci-dessous) est un modèle du genre : fugue authentique avec sujet, contre sujets, exposition dans les tons voisins, divertissements et strette, c'est un petit joyau de style baroque mais actuel, que n'aurait peut être pas renié Jean-Sébastian Bach.

"Fugue étincelante" Composition de Jean-Christian Michel - (Album Musique de Lumière)

Dans d'autres de ses arrangements, Jean-Christian Michel fait éclater les structures de la partition :

Dans le Choral BWV 727 : "Herzlich tut mich verlangen" (My soul longeth to depart in peace), la partie de pédalier, transposée 3 octaves au dessus est joué au synthétiseur par une flûte avec effet portamento. Cette voix éclaire la pièce comme un rayon de lumière venu d'en haut, avec une nouvelle approche de l'œuvre (regardez la vidéo).

L'écriture de Jean-Sébastien Bach n'est pas trahie. Une interprétation de clarinette libre de toute contrainte rappelle à peine le Jazz par son expressivité et sa dimension mystique.

JEAN-CHRISTIAN MICHEL, JAZZ & MUSIQUE SACRÉE

Concert Jean-Christian Michel en église.

Jean-Christian Michel Concert Jazz & Musique Sacrée en église

Résonance mystérieuse clarinette et orgues dans l'ombre multicolore des cathédrales

Jean-Christian Michel a travaillé non seulement Jean-Sébastian Bach, mais aussi Debussy, Ravel, Satie, Vierne ou Alain.

Musicien complet, pasionné de découverte, Jean-Christian Michel a pratiqué le Jazz durant toute son adolescence. Bien que son art soit marqué par l'influence enrichissante du Cantor, il a su trouver sa propre voie privilégiant une énergie nouvelle dans un mysticisme commun aux Cathédrales et aux racines du jazz.

Car il existe un lien entre l'extrême modernité de cette architecture fusionnelle audacieuse et les origines de l’histoire afro-américaine : Jean-Christian Michel compose une musique intellectuellement élaborée, mais aussi sensuelle et qui ne se détache jamais complètement de ses racines blues et populaires.

Le timbre unique de sa clarinette, les résonances profondes de l'orgue, les sons spatialisés éclatants, magiques, presque irréels, comme puisés dans les vibrations de l'immensité, révèlent une musique dédiée à la Beauté et la Sincérité, alliant charnel et spirituel, méditation et élévation.

Disques, albums de Jean-Christian Michel

Découvrez des œuvres remarquables comme le Concerto de Port Maria ou Vision d'Ezéchiel.

QUELQUES UNS DES 16 MEILLEURS ALBUMS DE JEAN-CHRISTIAN MICHEL

Requiem by Jean-Christian Michel

REQUIEM

Crucifixus by Jean-Christian Michel

CRUCIFIXUS

Coeur des Etoiles by Jean-Christian Michel

LE CŒUR DES ÉTOILES


Eve des Origines by Jean-Christian Michel

VISION D'ÉZÉCHIEL
Port-Maria by Jean-Christian Michel

PORT MARIA

Plays Jazz by Jean-Christian Michel

PLAYS JAZZ

[ DISQUES CD ] - [ DVD MUSICAL ] - [ COMMANDER LE CD ] - [ TÉLÉCHARGER L'ALBUM MP3 ]

J.-S. Bach aurait-il aimé les arrangements de sa musique ?

Jean-Christian Michel Concert aux Bach Tage de Hambourg

Jean-Christian Michel : J. -S. Bach en Jazz aux Bach Tage de Hambourg

Est-ce que Jean-Sébastien Bach aurait- aimé les arrangements de sa musique ?

Bien entendu, personne ne le saura jamais. Cependant, prenez le temps de lire ce que pensent les critiques musicaux de la grande presse :

Nombreux éloges de journaux internationaux de premier plan sur les arrangements Bach de Jean-Christian Michel, notamment en Allemagne à l'occasion de divers "Bach tage" (grands festivals de musique classique organisés en hommage à Jean-Sébastian Bach) - L'Allemagne est comme chacun le sait un pays de grands musiciens et le berceau de la musique de Jean-Sébastian Bach.

HALLER KREISBLATT : J.-S. Bach aurait assurément aimé..."

"Des applaudissements qui ne voulaient pas finir crépitèrent à tout rompre. Les inconditionnels demandaient rappel sur rappel... Ce fut une manifestation en l'honneur de Bach, tout à fait extraordinaire, électrisante et passionnante.... Qu'il s'agisse d'arrangements ou d'œuvres personnelles débordantes d'imagination, MICHEL traite la musique avec une infinie sensibilité. J.-S. Bach aurait assurément aimé..."

"JEAN-SEBASTIEN BACH" DOODLE DE GOOGLE


Jean-Sébastien Bach -Google Le Doodle à Intelligence artificielle

Un doodle de Google, compose à la manière de Jean-Sébastien Bach.

A l’occasion du jour anniversaire de la naissance de Jean-Sébastien Bach à Eisenach le 21 mars 1685, Google célèbre le grand compositeur le 21 mars 2019 avec un Doodle (animation interactive qui remplace occasionnellement le logo Google sur sa page de résultats).

Logiciel à intelligence artificielle, "machine learning" : hommage au grand compositeur.

Doté d'une intelligence artificielle, l'application de Google intègre pour la première fois le "Machine Learning", l'apprentissage machine !

Les ingénieurs de plusieurs départements de Google et une musicienne informaticienne Anna Huang ont travaillé pendant 3 ans sur le projet pour aboutir à ce petit gadget de la nouvelle technologie :

L’I.A. du logiciel va créer ex nihilo une "œuvre" complète relativement bien harmonisée à la manière de J.-S. Bach ! Ce programme utilise des "Tensor Processing Unit", circuits intégrés du Cloud qui activent des combinaisons d’intelligence artificielle par "réseaux de neurones".

Harmonisation  Bach du Doodle de Google;
Le Doodle de Google : la machine harmonise à 4 voix !

Le Doodle de Google : la machine harmonise à 4 voix !

En saisissant seulement quelques notes sur une portée de l'application, la machine innovante va harmoniser à 4 voix la ligne mélodique, mobilisant une mémoire puisée dans les motifs récurrents de 306 chorals de J.-S. Bach.

En pressant seulement sur un bouton, le dispositif développe un contrepoint et une progression harmonique relativement acceptable, à mesure que les lignes s'additionnent.

On peut relancer l’harmonisation en cliquant à nouveau sur le bouton : c'est alors une nouvelle version de la même mélodie qui est créée toujours dans le style contrapunctique de Jean-Sébastien Bach !

Critiques et controverses sur le Doodle Bach

Si on ne peut être qu'admiratif pour la prouesse, on relève cependant quelques notables imperfections : l'application n'opère que sur une courte mélodie de 2 mesures et est limitée en tessiture (on ne peut pas dépasser la portée).

Ce Doodle hérisse naturellement certains puristes qui n’acceptent pas qu’un algorithme puisse se substituer à l'homme, doté quant à lui de capacités artistiques, créatrices et réfléchies.

Car l'algorithme de Google fait des erreurs de contrepoint et d'harmonisation, comme par exemple, le chevauchement de voix, ou l'ajout de quintes et d'octaves parallèles à la ligne principale. Mais pour un non initié, l'harmonisation sonne quand même bien "baroque" à défaut de respecter la stricte écriture de "BACH !

Une fois "composé", le morceau peut être téléchargé en Midi, et le fichier sauvegardé édité dans un logiciel Midi. Désormais les musiciens amateurs de VSTi pourront composer des pastiches de J.-S. Bach pratiquement sans effort ! Lisez comment utiliser l'application avec un séquencer MIDI !

[ BACH, Intelligence artificielle et Musique Midi ]

L’interface est enfantine à comprendre, le graphisme ludique et bigarré d'un goût discutable, sans doute trop "américain".

Pour conclure, ce Doodle n’écrit peut-être pas du "pur Bach", il ne faut pas lui proposer une ligne trop compliquée. Mais l'intelligence artificielle n'en est qu'à ses débuts et l'expérience n'en demeure pas moins passionnante.

Il suffit de constater les progrès incroyables réalisés en quelques années par la traductrice de Google.

NOUVEAU !

ALBUMS DE JEAN-SÉBASTIEN BACH AUX SYNTHÉTISEURS

J.-S. BACH TRANSCRIPTIONS : La musique classique de Jean-Sébastien Bach transcrite par Jean-Christian Michel et réalisée uniquement avec des synthétiseurs

♔ NOUVEL ALBUM / SORTIE EN CD & TÉLÉCHARGEMENT MP3

La musique que vous écoutez sur cette page est dans l'album :

JEAN-CHRISTIAN MICHEL CRUCFIXUS

Crucifixus Jean-Christian Michel.

MONIQUE THUS ORGUE & CLAVIERS

Réécoutez la musique

[ COMMANDER LE CD ] - [ TÉLÉCHARGER L'ALBUM MP3 ]

Un fantastique CD de Jean-Christian Michel, enregistré avec Monique THUS.

Crucifixus - Quatrième sonate - Prélude en sol mineur - Trio en ut mineur - Kyriale - Praeludium - Jésus que ma joie demeure part 1 - Jésus que ma joie demeure part 2 - Choral avec un pont (No 41 BWV 640) - Les Écritures - Choral final.

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Video clip music Jean-Christian Michel
BACH JAZZ PAR JEAN-CHRISTIAN MICHEL  
BACH JAZZ : TRIO EN UT MINEUR barremetre barremetre SWINGING BACH : SONATA 4  
CONCERT ÉGLISE : JESUS MA JOIE barremetre barremetre MY SOUL LONGETH TO DEPART IN PEACE
JAZZ & MUSIQUE SACRÉE PAR JEAN-CHRISTIAN MICHEL  
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CONCERT MARSEILLE : L'AUBE DES TEMPS barremetre barremetre VIDEO CLIP MUSIQUE SACRÉE : KYRIALE  
GRANDS SPECTACLES SON & LUMIÈRE DE JEAN-CHRISTIAN MICHEL
CONCERT STELLAIRE :ÈVE DES ORIGINES barremetre barremetre CONCERT LASER AVC KENNY CLARKE
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