La Guitare est un Instrument de Musique à Cordes Pincées qui Présente plusieurs Types : Guitare Classique, Electrique, Acoustique, Espagnole.
GUITARE ACOUSTIQUE - SOMMAIRE DÉFINITION GUITARE CLASSIQUE OU GUITARE ACOUSTIQUE - GUITARE CLASSIQUE, GUITARE ACOUSTIQUE, GUITARE SECHE OU GUITARE ESPAGNOLE - GUITARE ELECTRIQUE DÉFINITION - GUITARE BASSE DÉFINITION - HISTORIQUE DE LA GUITARE CLASSIQUE - DESCRIPTION DE LA GUITARE CLASSIQUE - TYPES DE GUITARES - COMPOSITEURS DE GUITARE CLASSIQUE - PARTITIONS DE GUITARE CLASSIQUE - VIRTUOSES DE LA GUITARE CLASSIQUE - MEILLEURS DISQUES ET CD DE GUITARE CLASSIQUE - CONCERTO D'ARANJUEZ - LA GUITARE CLASSIQUE DANS MUSIQUE DE JEAN-CHRISTIAN MICHEL - ELOGE DE LA GUITARE CLASSIQUE - ÉCOUTER MP3 GUITARE CLASSIQUE GRATUIT Différences Entre Guitares Acoustique, Classique, Sèche, Espagnole et Electrique. Définition, Description, Histoire, Solistes. DÉFINITION DE LA GUITARE CLASSIQUE OU ACOUSTIQUE / DIFFÉRENCE AVEC LA GUITARE ÉLECTRIQUE. La guitare classique, appelée aussi guitare acoustique, guitare "sèche" ou guitare espagnole, est un instrument de musique de la famille des cordes pincées, pourvu de 4 à 6 cordes. Le corps de la guitare classique fait effet de caisse de résonance en amplifiant la vibration des cordes, ce qui la distingue de la guitare électrique, dont le système d'amplification est électro-acoustique. DESCRIPTION DE LA GUITARE CLASSIQUE
La guitare classique est composée d'un manche et d'un corps, l'ensemble supportant des cordes tendues entre un chevalet et des tirettes permettant l'accordage. MANCHE & CORDES DE LA GUITARE CLASSIQUE La guitare classique actuelle est munie de six cordes. Les 3 cordes aiguës sont en catgut, du boyau de chat, également utilisé en chirurgie ; les 3 cordes graves sont en soie recouverte de métal, argent ou maillechort. Aujourd'hui le nylon est de plus en plus souvent employé pour remplacer le catgut des cordes supérieures, et en particulier dans la guitare de jazz. Le manche est fabriqué en bois d'acajou et les cases en ébène. Le manche est recouvert d'une plaque à touches divisée en 19 cases ou touches correspondant au demi-ton tempéré (voir l'explication du tempérament égal). Le manche est ainsi garni de frettes, barres transversales légèrement arrondies perpendiculaires à son axe, qui permettent de bien définir la note jouée par les doigts de la main gauche. Les cordes sont pincées avec les doigts de la main droite ou attaquées avec un médiator en corne ou matière plastique. La pression des doigts sur les cordes selon leur appui sur une case ou une autre détermine la hauteur de la note. Des chevilles ou clés placées à l'extrémité du manche permettent d'accorder l'instrument. CORPS DE LA GUITARE CLASSIQUE L'amplification du son de la corde pincée est effectuée par le corps creux de l'instrument qui fait effet de caisse de résonance (effet amplificateur naturel du son). Le corps de la guitare est constitué d'un fond et d'une table en noyer américain ou en bois de cèdre massif, reliés solidement tous deux par des éclisses en palissandre. La table supérieure s'ouvre sur l'extérieur par la rosace. La table supérieure supporte un chevalet en ébène qui maitient les cordes au dessus de l'ensemble.La caisse de la guitare, le plus souvent en bois, existe aussi en métal et en composite et fibre de carbone pour certains instruments modernes. GUITARES ACOUSTIQUES MODERNES / FORMES C'est au luthier espagnol Antonio de Torres que l'on doit en gros la forme de la guitare acoustique actuelle, et c'est en partant de ce prototype d'instrument que d'autres formes modernes de guitares ont éclot : la guitare folk à cordes métalliques, la célèbre guitare Gibson électrique aux formes excentriques, la guitare indienne ou Sitar. Il existe deux grands types de guitares : les guitares acoustiques, dites sèches ou classiques et les guitares électroacoustiques ou guitares électriques. La guitare classique ou acoustique comprend elle-même un grand nombre de sous-types : guitare espagnole guitare flamenco, guitare folk américaine, guitare manouche, guitare brésilienne, guitare latine, guitare indienne ou sitar, etc. Ces guitares "sèches", c'est à dire non amplifiées se distinguent par leur tessiture et leur timbre. SON DE LA GUITARE CLASSIQUE Le son de la guitare classique est doux et velouté. Les cordes produisent des sonorités différentes selon leur matériau et leur facture. Les cordes en métal sont plus fines, offrent plus de résonnance et sont relativement plus aiséees à utiliser que les cordes en nylon, dont le son est plus soyeux.
La guitare électrique se distingue de la guitare acoustique par le fait que l'amplification du son n'est plus faite par une caisse de résonance, mais qu'elle est due à un système électronique. La guitare électrique associe à cet effet un capteur ou un microphone pour amplifier le son. Des microphones dynamiques constitués d’aimants enroulés dans des bobines de fil en cuivre, sont placés sous les cordes entre le chevalet et le manche. Ce sont ces transducteurs qui convertissent les vibrations des cordes en signaux électriques, qui à leur tour, seront amplifiés. Les micros jouent sur la sonorité globale de la guitare, ce qui explique leurs différents types donnant aux guitares des spécificités appréciées des musiciens. La guitare basse, ou basse électrique ou appellée simplement basse, est un instrument de musique à cordes utilisant le même principe d'amplification que la guitare électrique, mais dont la tessiture plus grave correspond à celle de la contrebasse. COMPOSITEURS DE MUSIQUE POUR GUITARE CLASSIQUE De nombreux compositeurs ont écrit pour guitare classique : Le premier recueil de partitions pour guitare espagnole remonte à 1536 et est du à Luis de Milàn. Par la suite, Antonio Lucio Vivaldi, Paganini, Rossini, Boccherini, Enrique Granados, Albeniz, Manuel de Falla, Villa-Lobos ont composé pour la guitare... De nombreuses déclinaisons de la guitare sèche ont écloses au XXe siècle : guitares flamenco, guitares d'accompagnement et folk, guitares de jazz, guitares amplifiées, étendant désormais à l'infini possibilités et styles de l'instrument. PARTITIONS DE GUITARE CLASSIQUE Le répertoire actuel de la guitare classique comprend les musiques anciennes et plus récentes de la musique classique. On citera les partitions de Robert de Visée (Livre de Guitare dédié au Roy etc.), les œuvres de musique baroque (Jean-Sébastien Bach), les compositions de la période classique (Chopin, Paganini, Schubert), les scores de musique romantique espagnole (Tarrega, Albeniz, Granados), et aussi les travaux de musique moderne (Maurice Ohana, Takemitsu, Koshkin). Le Concerto d'Aranjuez, concerto pour guitare et orchestre a mis en vedette l'exploitation de la guitare comme instrument soliste dans un concerto. Cette innovation géniale de Rodrigo où la guitare espagnole s'oppose à l'orchestre, fut l'un des facteurs de succès du fameux concerto. HISTOIRE OU HISTORIQUE DE LA GUITARE CLASSIQUE Les origines de la guitare sont lointaines. Il y a lieu de penser que l'instrument existait déjà dans la plus haute antiquité. Des bas reliefs assyriens remontant à plus de 1000 ans avant J.-C. représentent déjà des instruments de musique ressemblant à des guitares. La guitare apparaît en Espagne lors de l'invasion de ce pays par les Maures. Cette guitare bombée est-elle à l'origine de la guitare espagnole ? Pas sûr ! En effet, la guitare mauresque possède une caisse de résonance ovoïde et comporte plusieurs rosaces. Et à la même époque, il existe déjà en Italie un instrument de musique à cordes pincées, beaucoup plus proche de la guitare classique actuelle. La guitare se répand rapidement à travers l'Europe. Au 12e siècle, coexistent donc en Europe deux types de guitares : La guitare mauresque, bombée, apparentée au luth et la guitare latine, plate, très probable ancêtre de la guitare classique contemporaine... La guitare a ainsi évolué à travers le temps pour aboutir au merveilleux instrument que nous connaissons. Le grand STRADIVARIUS fabriqua aussi quelques guitares... Mais elles ne présentent plus que l'intérêt historique d'instruments de collection. C'est au luthier espagnol Antonio de Torrès, facteur du 19e siècle que l'on doit la guitare classique moderne. À partir de cette époque et grâce à lui, la guitare classique à 6 cordes est devenue un "standard" universel dans le monde entier. La guitare moderne a évolué en forme et dimensions. Elle a donné naissance aux guitares d'accompagnement (dans le Country, la Folk Music et le Jazz Manouche), aux guitares de jazz, et aux guitares électriques dont on joue non plus avec les doigts, mais avec un médiator (dans la Pop Music, et le Rock) - mais là nous sortons quelque peu du champ de la guitare classique ! INTERPRÈTES ET VIRTUOSES DE LA GUITARE CLASSIQUE
Citons ici quelques grands guitaristes classiques, interprètes virtuoses de la guitare classique : Parmi les plus connus, Alexandre LAGOYA ; Andrès SEGOVIA ; John WILLIAMS ; Miguel JAÈN, guitariste classique qui sonne un peu comme YEPÈS ; Regino SAINZ de la MAZA ; Ida PRESTI ; Tubirio SANTOS ; Ivan TANZIL ; Paco de LUCIA ; Leo BOWER ; Nicolas de ANGELIS ; Narciso YEPÈS, musicien incomparable pour son extraordinaire sensibilité et sa sonorité magnifique. MEILLEURS DISQUES,CD ET INTERPRÈTES DE GUITARE CLASSIQUE Nous avons fait une sélection des meilleurs albums, vinyles,CD et compilations de la guitare classique et choisi : Le Concierto de Aranjuez (Concerto d'Aranjuez) de Joaquin Rodrigo par Narciso Yepès ; Les Chefs-d'œuvre de la guitare, toujours par Narciso Yepès ; Heitor Villa Lobos par Ivan Tanzil : Intégrale de l'œuvre pour guitare ; Trésors de la Guitare classique par John William et Julan Bream ; Andaluza : Classiques de la guitare de Rodrigo, Granados, Tarrega, Boccherini, Vivaldi ; Flamenco vituoso par Paco de Lucia ; LE CONCERTO D'ARANJUEZ, CHEF-D'ŒUVRE DE LA GUITARE CLASSIQUE "L'adagio du Concerto d'Aranjuez est l'une des créations musicales les plus éloquentes du XXème siècle. Sa popularité est si grande que des transcriptions ont été réalisées avec succès pour des quartets de jazz, pour des chansons populaires en plusieurs langues avec d'innombrables enregistrements... ". Victoria KamhI épouse de Joaquin Rodrigo. Dans le Concerto d'Aranjuez, une délicate guitare classique fait face à un orchestre philharmonique. Entre la qualité d'écriture de Rodrigo et la technologie moderne qui a permis d'amplifier le son de la guitare, un équilibre remarquable s'établit et l'instrument soliste n'est jamais ni couvert ni étouffé. La guitare éclate dans toute sa splendeur, dans une expression sensible ou véhémente... LA GUITARE CLASSIQUE DANS LA MUSIQUE DE JEAN-CHRISTIAN MICHEL
Jean-Christian Michel adore la guitare classique. Nul n'ignore le phénoménal succès qu'a remporté sa version du Concerto d'Aranjuez, concerto pour guitare et orchestre, où il expose le thème à la clarinette, et dans lequel l'orgue se substitue à l'orchestre. Ce disque a dépassé le score phénoménal de 1.500.000 exemplaires, ce qui lui a valu un disque de diamant. Jean-Christian Michel a d'ailleurs utilisé souvent la beauté du timbre de cet instrument dans nombre de ses œuvres, soit en guitare d'accompagnement comme dans certaines de ses dernières compositions, soit comme instrument soliste, comme dans "Les Chemins de Repentance", "Les joints de Lumière", "L'Irradiation d'or"... LA GUITARE CLASSIQUE DE NICOLAS DE ANGELIS Chaque fois de grands concertistes sont venus se joindre à lui, tels Michel Gésina, Miguel Jaeñ. Dans Aranjuez c'est Nicolas de Angelis, qui a brillamment assuré la difficile partie de guitare et apporté sa précieuse part d'émotion dans le morceau. Les anciens distinguaient les instruments dionysiaques, qui expriment et prolongent le souffle humain, comme par exemple aujourd'hui la clarinette, la flute ou la trompette, les instruments dont on joue "de loin" comme le piano, l'orgue ou le clavecin, et les instruments "médians" que l'on tient serrés contre son cœur comme la guitare, le luth etc. La guitare est un instrument dont on joue en le pressant contre sa poitrine. Une position qui, ajoutée à sa magnifique sonorité, lui communique sa chaleur communicative. La manière dont le musicien attaque ou effleure la corde en utilisent l'ongle ou la chair procure à la guitare une large éventail de timbres et d'expression. Le son produit varie de la douce caresse musicale jusqu'à des éclats qui peuvent aller, lorsqu'ils sont exagérés, jusqu'à "zinguer".
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