JAZZ OU MUSIQUE DE JAZZ EXPOSÉ Le Jazz est un Genre Musical, Créé au XIXème Siècle par les Noirs du Sud des États-Unis, Caractérisé par son Rythme Syncopé, le Swing, l'Expressivité, l'Improvisation et l'Usage de Blue Notes. Le jazz s'est enrichi au fil du temps de l'influence d'autres musiques, comme le rock, la musique classique, la musique latine, etc. Il existe de nombreuses racines pour le jazz, comme les worksongs et le blues, et de multiples styles dérivés comme le ragtime, le dixieland, le swing, le bebop, le cool jazz, le crossover jazz-classique, le hard bop, le free jazz, le jazz fusion, le jazz manouche, le jazz vocal, etc. Histoire du Jazz, Origine, Chronologie, le Jazz Aujourd'hui. Artistes, Musiciens Connus, Styles, Répertoire, Instruments du Jazz. EXPOSÉ DOCUMENTAIRE SUR LE JAZZ : HISTOIRE RÉSUMÉE, ARTISTES ET STYLES, ORCHESTRES & INSTRUMENTS, RÉPERTOIRE L'ESSENTIEL DU JAZZ À EXPLIQUER AUX ÉLÈVES. 1.Caractéristiques du jazz : Swing, expressivité et Improvisation. 2. Origine du jazz : worksongs, chants d'églises, blues, ragtime, biguine ; 3. Histoire résumée du jazz ; 3. Styles et artistes du jazz : New Orleans, Chicago, Middle, Be-bop, Jazz Moderne, Free Jazz, Cool Jazz, Jazz Fusion, Jazz Rock, Smooth jazz ; 4. Le Jazz français ; 5. Le jazz aujourd'hui ; 6. Orchestre et Instruments du jazz : trompette , clarinette, saxo, trombone, piano, basse, batterie ; 7. Répertoire du jazz ; 8. Origine et étymologie du nom : jass. JAZZ & MUSIQUE DE JAZZ - SOMMAIRE JAZZ OU MUSIQUE DE JAZZ EXPOSÉ - DÉFINITION DU JAZZ - CARACTÉRISTIQUES DU JAZZ - SWING DÉFINITION - ANALYSE TECHNIQUE DU SWING - IMPROVISATION EN JAZZ - EXPRESSIVITÉ EN JAZZ - BLUE NOTE JAZZ - HISTOIRE DU JAZZ : L'ESSENTIEL - ORIGINE DU JAZZ ET SON ÉVOLUTION - ÉTYMOLOGIE DU MOT JAZZ - FRISE CHRONOLOGIQUE DU JAZZ - ÉVOLUTION CHRONOLOGIQUE DU JAZZ - STYLES DE JAZZ - ARTISTES ET MUSICIENS DE JAZZ - JAZZ NOUVELLE ORLÉANS OU JAZZ NEW-ORLEANS - ARTISTES ET ORCHESTRES DE JAZZ DE LA NOUVELLE ORLÉANS - LOUIS ARMSTRONG - STYLE CHICAGO, DIXIELAND ET KANSAS CITY AUX USA - HISTOIRE DU JAZZ DANS LES ANNÉES 30 : MIDDLE JAZZ ET SWING / JUNGLE / BIG BANDS - DUKE ELLINGTON - COUNT BASIE - DJANGO REINHARDT ET STEPHANE GRAPPELLI - JAZZ MANOUCHE ACTUEL ET LES GIPSY KINGS - FESTIVALS DE JAZZ MANOUCHE - HISTOIRE DU JAZZ DANS LES ANNÉES 40 / LE Bebop - DIZZIE GILLESPIE - ERROL GARNER - CHARLIE PARKER - KENNY CLARKE - SONNY ROLLINS - MILES DAVIS - THELONIUS MONK - PARENTHÈSE SUR LE NEW ORLÉANS JAZZ REVIVAL - HISTOIRE DU JAZZ EN FRANCE - JAZZ FRANÇAIS, MODERNE ET CONTEMPORAIN - HISTOIRE DU JAZZ MODERNE DANS LES ANNÉES 50 - COOL JAZZ, WEST COAST / JAZZ HARD BOP, THIRD STREAM CROSSOVER JAZZ CLASSIQUE - MILES DAVIS / LESTER YOUNG / GERRY MULLIGAN ET CHET BACKER / GIL EVANS / DAVE BRUBECK / STAN GETZ / MODERN JAZZ QUARTET / JOHN LEWIS - JAZZ HARD BOP - HISTOIRE DU FREE JAZZ - JOHN COLTRANE / ORNETTE COLEMAN / CHARLIE MINGUS - ÉVOLUTION DU JAZZ DANS LES ANNÉES 60 : JAZZ ROCK OU JAZZ FUNK - JAZZ FUSION / MILES DAVIS / CHICK COREA / MAGMA / WES. MONTGOMERY/ HERBIE HANCOCK - JAZZ CONTEMPORAIN - ACID JAZZ OU GROOVE JAZZ - SMOOTH JAZZ - ACID SWING - NU JAZZ (NEW URBAN JAZZ) OU ELECTRO-JAZZ - GRANDS NOMS DU JAZZ & CÉLÈBRES & MUSICIENS LES PLUS CONNUS - COMPOSITEURS DE JAZZ - ORCHESTRE DE JAZZ ET INSTRUMENTS DU JAZZ - INSTRUMENTS DE LA SECTION MÉLODIQUE DE L'ORCHESTRE DE JAZZ - INSTRUMENTS DE LA SECTION RYTHMIQUE DE L'ORCHESTRE DE JAZZ - TAILLE DE L'ORCHESTRE DE JAZZ : DU TRIO AU BIG BAND - RÉPERTOIRE DU JAZZ - BLUES DÉFINITION - STANDARDS DU JAZZ, DÉFINITION - JAZZ SONGS, DÉFINITION - COMPOSITIONS ET PARTITION DE JAZZ - JAZZ & DANSE - DÉFINITION DES TERMES DU JAZZ - CHORUS DE JAZZ, DÉFINITION - GROOVE DÉFINITION - BASSE SLAP DÉFINITION - FEELING DÉFINITION - PROMOTION ET MOYENS DE DIFFUSION DU JAZZ / COMMENT DÉCOUVRIR LE JAZZ - CONCERT DE JAZZ - CLUB DE JAZZ OU JAZZ CLUB - FESTIVALS DE JAZZ DÉFINITION - HISTOIRE ET ORIGINE DES PREMIERS FESTIVALS DE JAZZ - MAGAZINES DE JAZZ - DISQUES & CD DE MUSIQUE DE JAZZ - RADIOS, FM DE JAZZ - WEBRADIOS DE JAZZ & MUSIQUE EN LIGNE - ÉCOUTER DU JAZZ SUR YOUTUBE.
Qu'est-ce- que le jazz ? Quelle est sa Définition ? Quelles sont les Caractéristiques du jazz ? Quelle est l'Origine du jazz ? L'Étymologie du mot jazz ? Vous trouverez dans cet exposé une Chronologie de l'Histoire du jazz avec ses des différents Styles et Musiciens les plus connus : du Jazz New Orleans originel à aujourd'hui en passant par Middle jazz, Bebop, Jazz Moderne, Cool jazz, Hard bop, Jazz Rock Jazz fusion, Free Jazz et Acid jazz pour les principaux. Apprenez quels sont les instruments de musique utilisés dans les orchestres de jazz et les jazz bands, découvrez le Répertoire du jazz, avec le Blues, les Standards et les Jazz Songs. Identifiez l'Histoire du jazz en France. Vous trouverez quelques réponses pertinentes dans ce court résumé. Le Jazz Est un Genre Musical, Créé au XIXème Siècle par les Noirs du Sud des États-Unis, Caractérisé par le Swing et l'Expressivité. Le jazz, créé à la fin du XIXème siècle par les noirs du sud des états-unis, est un genre musical, caractérisé par le swing et l'expressivité. Le swing est une manière particulière de traiter le rythme, et l'expressivité, l'adaptation de la technique vocale au jeu instrumental. Le jazz croise les cultures occidentale et africaine, en intégrant aux harmonies des chants luthériens l'esprit des work songs, du blues et de danses à la mode ou caribéennes. L'improvisation qui avait disparu de la musique classique au XIXème siècle réapparait en force dans le jazz, mais sans en être une caractéristique essentielle. Un métissage des courants et une innovation permanente a conduit le jazz à se diversifier en une chronologie de styles différents, étroitement liés à l'imaginaire de musiciens de talent. Ce sont eux qui au fil du temps ont édifié l'histoire du jazz. Dans le jazz, musique de l'instant, où l'interprète tient un rôle capital, à l'inverse de la musique classique où l'œuvre est intégralement dédiée au compositeur, le musicien de jazz innove sans cesse en apportant sa propre créativité, jongle en permanence avec le swing et l'expressivité, improvise sur les harmonies. Le jazz a mis en lumière la contribution des Noirs américains à l'avènement d'une musique majeure du XXème siècle, imaginative et chaleureuse, transmissible par le disque, partitions et un système de grilles d'harmonies qui leur permettent d'inventer à mesure leur propre mélodie.
CARACTÉRISTIQUES DE LA MUSIQUE DE JAZZ : 3 CARACTÈRES FONDAMENTAUXLes trois caractéristiques principales du jazz sont le swing, l'expressivité et on y peut ajouter l'improvisation. En effet l'improvisation collective remonte aux plus anciens orchestres de jazz et apparaît comme une constante de cette musique. Improviser n'est pas pour autant obligatoire dans le jazz : on connaît de superbes compositions et arrangements de Count Basie, Duke Ellington ou d'autres grands jazzmen, entièrement écrits, qui swinguent et que personne n'oserait exclure du répertoire du jazz. La musique de Jazz est une expression naïve, spontanée, mais riche, exigeante et finalement assez complexe. Il ne faut pas la comparer à la musique classique même si leurs systèmes harmoniques peuvent se rapprocher. Ces deux genres possédant leurs identités, qualités et défauts propres : La musique classique est un travail définitif, léché, superbe dans sa rigueur, mais peut-être un peu austère et figé. Le jazz dans la fantastique vitalité de sa pulsation, sort "brut de pomme" et dans sa simplicité instinctive peut être génial ou pas. Il y a dans toute musique peu de beau et beaucoup de déchet. Les grands musiciens de jazz ont créé dans l'instant des pages superbes dignes de grands compositeurs, swing et expressivité en plus. LE BLUES
La forme la plus pure du jazz est le blues. Le blues dérive des work-songs, chants de travail des esclaves noirs dans les champs de coton. Ses "blue notes", degrés abaissés d'un demi-ton dans un mode majeur, impriment leur poignante tristesse au morceau. Le jazz a été lié au début au spleen des esclaves noirs : le blues parle de souffrance, de plainte, de révolte, mais aussi de"cafard" ou de chagrins d'amour. Le blues reflète l'âme mystérieuse de cette communauté. Le le jazz est "sa" musique. Les compagnies phonographiques ont su tirer profit de l'idée de souffrance liée à l'esclavage, et l'ont mise en exergue dans la promotion de leur "Race records". Elles ont vendu cette nouvelle musique tant par ses qualités indiscutables, qu'en la parant d'une symbolique de souffrance et de qualités musicales secrètes et impénétrables des musiciens noirs. La musique de Jazz s'est imposée partout sur la planète, malgré la résistance de quelques "sommités musicales" qualifiant le jazz de "simpliste". Cette "musique de rue" est devenue aujourdh'ui une couleur incontournable du XXème siècle. Relevons au passage que les attaques des "élites" contre la simplicité du jazz ont amené de nombreux musiciens à intellectualiser et complexifier leur art, parfois pour un bien, mais souvent aussi au point de lui faire perdre sa chaleur, sa saveur voire son âme.
Le Swing est comme le charme, il ne se définit pas. Il est, comme la musique elle-même "entre les notes". Précis et "félin", le swing surfe sur la rigueur du rythme. Pour mieux comprendre l'idée, pensons à une balle de caoutchouc qui rebondit régulièrement avec élasticité. DÉFINITION DU SWING Le swing désigne une pulsation souple et dynamique de la musique. Ce balancement caractéristique du Jazz, se retrouve naturellement dans le rythme envoûtant du tam-tam séculaire, dans les syncopes de la biguine. Le Swing est l'élément fondamental du jazz. Le "beat" ou plutôt "l'after beat" (accentuation des contretemps 2 et 4) et la "syncope" (accentuation de croches) transmettent une énergie. Le rythme donne envie de suivre ldu pied, de bouger, de danser... Les noirs ont toujours lié la musique à la danse, tapé dans les mains et bougé. Le Swing relève de la sensation, et ne peut donc se notifier sur une partition. "N'importe quelle musique peut devenir du Jazz si on sait la jouer comme il faut" affirmait Jelly Roll Morton ! Il est possible cependant relever quelques traits significatifs du swing : L'accentuation des 2e et 4e temps de la mesure, appelés aussi contre temps, temps "faibles ou after beat, crée une dynamique régulièrement utilisée dans la jazz. Cette spécificité de musique rythmée" en 2 /4 est exploitée également dans le funk et la musique rock ou variété moderne. Le Swing suggère par ailleurs un dessin rythmique ternaire : deux croches sont remplacées par la première et la troisième croche d'un triolet, voire une croche pointée suivie d'une double croche. Les jazzmen appellent ça le "chabada", ou encore le "shuffle" si emblématiques de la musique de jazz. Dans la musique binaire, Jazz Rock ou Jazz funk, le Swing s'appelle le groove. La pulsation induite par une ligne de basse bien structurée (comme c'est le cas dans la musique de J.-S. Bach), les accentuations de croches, comme dans la biguine et l'habanera, les effets de slap comme dans le jazz funk participent à la dynamique du morceau, et au swing ou au groove.
Nous avons vu que sans être une caractéristique obligatoire du jazz, l'improvisation apparaît cependant comme plus que conséquente dans cette musique. L'improvisation qui avait en effet disparu de la musique classique à la fin du XVIIIème et XIXème siècle revient en force dans le jazz. Pourquoi ? Les premiers musiciens de jazz ne savaient pas lire la musique et essayaient de rejouer un air d'oreille, en "improvisant" à leur façon. Par la suite les musiciens s'organisent et interprètent des arrangements précis. Mais l'improvisation collective reste de rigueur dans les premiers jazz bands et orchestres de jazz. L'improvisation reste quasi-obligatoire dans les chorus (solos) et continue à s'imposer notamment avec la splendeur de ceux de Louis Armstrong. Un peu dans l'esprit de la basse continue de la renaissance et du contrepoint, le jazzman invente et crée sa propre musique sur le schéma harmonique du thème. À partir d'une grille d'accords chiffrée, le musicien élabore alors une œuvre de créativité spontanée, qui génère une musique de l'instant. Pour cela le jazzman utilise sa connaissance intuitive ou théorique de l'harmonie et du contrepoint, avec comme seules limites sa science, sa technique et son imagination. Parfois le Jazz sait oublier l'improvisation pour devenir une musique seulement écrite : il suffit de se souvenir des somptueux arrangements de Gil Evans, Duke Ellington ou Count Basie. L'EXPRESSIVITÉ EN JAZZ / DÉFINITION L'expressivité est l'adaptation sensuelle de la technique vocale au jeu instrumental. Le jazzman dans son interprétation, va s'employer à traiter la matière sonore en s'inspirant des inflexions poignantes des complaintes ou du blues. Le chant des noirs est extrêmement expressif : les chanteurs et chanteuses de blues, Negro Spirituals, Gospel, et bons musiciens de jazz en utilisent toutes les ressources. L'expressivité consiste donc à faire "chanter", "pleurer" "jubiler" les instruments en s'inspirant des modulations de la voix humaine. L'expressivité ouvre un univers sonore extrêmement varié et émouvant, inconnu de la technique de nos conservatoires. L'expressivité utilise dans le Jazz toutes les ressources du travail du son : vibrato large ou serré, glissandos, nuances, forte ou pianissimo, voire growl, slap etc. L'expressivité rend la musique vivante, intéressante, émouvante : l'interprète suscite et capte l'intérêt de l'auditeur, tient son attention en haleine, libère et communique son émotion. Les morceaux ne sont jamais joués de la même manière et la sensitivité fait "passer la rampe" à l'instrumentiste. BLUE NOTE / DÉFINITION MUSCALE / LA BLUE NOTE DANS LE JAZZ
Les résurgences du système musical pentatonique africain (altérations des troisièmes et septièmes notes de la gamme) ont généré les fameuses "blue notes", pas vraiment définies entre majeur et mineur si riches en poignante nostalgie. DÉFINITION DE BLUE NOTE La "blue note", est la quarte augmentée dans une gamme pentatonique mineure (altération mineure de la tierce et de la septième). Les "blue notes" remontent aux work songs des esclaves noirs américains et aux inflexions des chanteurs de blues. Très utilisée dans le Jazz, la "blue note" est omniprésente dans le blues, mais embellit tous les morceaux du répertoire : l'incursion du mineur dans le majeur sonne toujours comme une plainte touchante et mélancolique.
L'histoire du jazz est celle des musiciens qui l'ont créé et fait évoluer ses styles, ceux-ci souvent liés aux lieux où ils se sont développés: styleNew-Orleans, style Chicago, East coast ; par leur place relative dans le panorama chronologique : Middle jazz, Jazz Moderne ; ou enfin par des noms choisis par leurs promoteurs : Be-bop, Cool-jazz, Acid jazz etc.
L'origine du jazz remonte à la fin du XIXème - début du XXème siècle aux Etats-Unis chez les noirs de la Nouvelle-Orléans. Le jazz naît entre 1880 et 1900, lorsque d'anciens esclaves métissent spontanément leurs anciennes work songs et le blues avec les harmonies des chants religieux luthériens, en intégrant les cadences des danses caribéennes, de danses à la mode (cakewalk, shimmy, ragtime, biguine), ou de chants traditionnels et militaires. WORK-SONGS, CHANTS LUTHÉRIENS ET DANSES AFRO-CARIBÉENNES Les work songs sont des chants a cappella que les esclaves noirs improvisent dès le XVIIème siècle dans les champs de coton pour rythmer leur travail d’équipe. Dans la work song, un leader entonne un thème que les autres esclaves reprennent en chœur cadencé. La gamme pentatonique africaine avec ses blue notes donne une couleur plaintive à ces chants de travail. La transmisssion se fait uniquement par tradition orale. On comprend alors l'importance de la novation, de l'improvisation, du métissage de styles, dans ce que sera le jazz. NAISSANCE DES ORCHESTRES DE JAZZ ET HISTOIRE DES PREMIERS JAZZ BANDS
SPASM BANDS Des "spasm bands" d'enfants utilisent des instruments bricolés tels des tuyaux de gaz, boites à cigares ou planches à laver (washboards). Des formations constituées uniquement de musiciens noirs commencent à jouer dans les rues, avec des instruments portatifs.Ces musiciens de rues, bon marché, dont on loue les services pour une soirée, un mariage, un enterrement,s'organisent en petits harmonies et sont souvent engagés pour divertir ou faire danser les passagers des bateaux à roue du Mississipi. INSTRUMENTS DUJAZZ RÉCUPÉRÉS DE LA GUERRE DE SÉCESSION Des instruments de musique, cuivres et anches, souvent récupérés de la guerre de sécession, vont devenir les instruments traditionnels de ces petites fanfares. Le Jazz, intègre un peu plus la musique et les instruments de la culture occidentale : piano, banjo, clarinette, trompette, trombone, soubassophone, batterie. PREMIERS JAZZ BANDS Le talent de ces artistes et leur swing vont transformer ces premiers orphéons en "Jazz Bands" et orchestres de jazz qui commencent à être demandés. Des ensembles plus élaborés se constituent, et sont engagés dans les halls et dancings de la Nouvelle Orléans. Les musiciens commencent à lire la musique, mais la tradition de l'improvisation collective se perpétue. C'est le jazz des King Oliver, Louis Armstrong, Johnny Dodds. SPEAKEASIES La vitalité charnelle du jazz infiltre les speakeasies. Les premiers pianistes de blues et boogie-boogie animent les soirées des maisons closes. LA GUERRE MONDIALE - NAISSANCE DU STYLE CHICAGO En 1917, avec l'entrée des USA dans la première guerre mondiale, le gouvernement fait fermer le quartier mal famé de Storyville, portant un arrêt à l'activité musicale de la Nouvelle-Orléans. Les musiciens émigrent alors vers Chicago, et c'est dans les cabarets des gangsters de cette ville que le style "Chicago" prend un essor vraiment significatif. Des artistes de jazz émergent comme Bix Beiderbecke ou Nick La Rocca,"l'Original Dixieland Jass Band, Mezz Mezzrow..., marquant de leur nom cette époque où sévissait Al Capone. Les musiciens de jazz entrent peu à peu dans l'histoire. LES STYLES DU JAZZ PAR LOCALISATION GÉOGRAPHIQUE Les styles se définissent alors par leur localisation géographique : New Orleans , Chicago, Dixieland (région du Sud des Etats-Unis appelée Dixie), Kansas city, New York, puis East coast, West coast etc.L'histoire du jazz ne fait que commencer mais ne s'arrête pas là : ce que nous allons découvrir dans les chapitres qui suivent. ÉTYMOLOGIE DU MOT "JAZZ" : JAZZ OU JASS ?
L'étymologie du mot jazz est incertaine. Le vocable "jazz" pourrait être d’origine africaine : "jaja", danser, faire de la musique ; "Jas" de l'argot sénégalais à forte connotation sexuelle ; "jasi", vivre sous pression ; "Jasm", énergie, dynamisme ; "Jaiza", résonance lointaine du tam-tam ? Une autre connotation sexuelle est probable dans l'argot anglais, "to jazz" (baiser). L'étymologie serait-elle le terme trivial "jass" pour sa ressemblance avec un "Jelly-roll" ? Ou encore, voudrait-on trouver la racine du vocable jazz dans "jass", jasmin, fragrance dont se parfumaient les noirs de la Nouvelle-Orléans ? L'origine du mot jazz est décidément imprécise. L'ORIGINAL DIXIELAND JASS BAND - RACE RECORDS Si le premier enregistrement de jazz commercialisé en 1914 est celui d'un orchestre de noirs dirigé sous son nom par le pianiste et compositeur de ragtime James Reese Europe, le mot jazz n'existe pas encore. Le terme "Jazz" apparaît "officiellement" pour la première fois au cours de l'année 1917 : c'est un disque (Livery Stable Blues) de "l'Original Dixieland Jass Band", constitué... de musiciens blancs ! Les compagnies phonographiques américaines désigneront par la suite les premiers disques de Jazz, destinés au départ à la seule clientèle noire, sous le label de "Race Records. Puis devant le succès grandissant du style, l'appellation "Race Records" mal perçue par le public sera remplacé par l'étiquette "Rhythm and Blues".
FRISE CHRONOLOGIQUE DES GRANDS COURANTS DU JAZZ
L'histoire du Jazz remonte déjà à plus d'un siècle et a été marqué d'étapes consécutives. Résumons les périodes significatives de sa chronologie. ORIGINE: NEW-ORLEANS ET CHICAGO Le jazz éclôt à la Nouvelle-Orléans au début du XXème siècle. (Nom des principaux artistes du style New Orleans ). En 1917, les USA entrent en guerre. Avec la fermeture de Storyville, les musiciens émigrés à Chicago, inaugurent le style Dixieland. Les caractéristiques essentielles du jazz de cette époque sont : swing, l'expressivité, improvisation. Les "blue note". L'esprit du blues règne dans ce jazz des origines. En 1929, la crise oblige les jazzmen à essaimer un peu partout aux USA. De nouveaux styles apparaissent. des instruments nouveaux s'imposent, le saxo succède à la clarinette. Le jazz continue à se déplacer et évoluer. MIDDLE JAZZ ET PÉRIODE SWING C'est le Middle jazz dans les années 30 avec l'apparition des grands orchestres de jazz ou Big Bands de Count Basie (1904-1984) avec Coleman Hawkins, Duke Ellington (1899-1974) et Cab Calloway (1907-1994) ; La période Swing avec Benny Goodman (1909-1986) ; En France en 1934, le guitariste Django Reinhardt (1910-1953) crée un nouveau folklore Gipsy avec le Jazz Manouche . BEBOP Le Bebop marque un tournant du jazz en 1940 aux USA avec le saxophoniste Charlie Parker (1920-1955 ), le trompettiste Dizzy Gillepsie, (1917-1993), les pianiste Thelonious Monk (1920-1982) et Erroll Garner (1921-1977), ou le batteur Kenny Clarke (1914-1985). JAZZ MODERNE / COOL JAZZ / CROSSOVER JAZZ-CLASSIQUE Le "Jazz Moderne" éclôt en 1950 avec le Cool Jazz qui amène une musique plus douce et décontractée avec le trompettiste Miles Davis (1926-1991), les pianistes Gil Evans (1912-1988) et les saxophonistes Lester Young (1909-1959), Stan Getz (1927-1991), et Gerry Mulligan (1927-1996), Le Crossover Jazz-Classique du Modern Jazz Quartet de John Lewis (1920-2001) et Kenny Clarke (1914-1985), introduit les règles de la fugue et du contrepoint dans le jazz en 1952. HARD-BOP Le Hard Bop nait en en 1953 à New-York en réaction contre le Cool jazz. Ce mouvement essaie de faire une synthèse de blues et de Gospel, il est conduit par les batteurs Art Blakey (1919-1990) et ses Jazz Messengers et Max Roach (1924-2007), le saxo ténor Sonny Rollins,(1930-...) et le pianiste Horace Silver (1928-2014). FREE JAZZ Le Free-Jazz déstructure le jazz dans les années 60 en ne voulant retenir dans ses caractéristiques que l’improvisation. Ce style surgit avec les saxophonistes Ornette Coleman (1930-2015), John Coltrane (1926-1967) Cannonbal Adderley (1928-1975), le contrebassiste Charlie Mingus (1922-1979), ou le pianiste blanc Bill Evans (1929-1980). JAZZ FUNK Le Jazz-Funk apparait en même temps aux Etats-Unis, dans la lignée du hard bop, mais avec des rythmes syncopés binaires et une basse slap. On retiendra les noms de Herbie Hancock (1940-... ) , Horace Silver (1928-2014 ), Billy Cobham (1944-... ) Stanley Clarke (1951-...), Marcus Miller (1959-... ), James Brown (1933-2006 ). Miles Davis, Frank Zappa, Chick Corea, John Mc Laughlin, James Jammerson, Stevie Wonder et Larry Graham JAZZ FUSION OU JAZZ ROCK Les années 1970, voient s'affirmer le style "Jazz fusion" aussi appelé "Jazz Rock" avec encore Miles Davis ACID SWING ET SMOOTH JAZZ Mais les arbres ne montent pas jusqu'au ciel : si on voit d'autres formes de jazz continuer à éclore, beaucoup d'entre eux s'étiolent comme l'Acid swing, le "Smooth jazz" ou le "Nu jazz". Car aujourd’hui, on est bien éloigné du jazz originel ! Cette forme spontanée sincère et émouvante, s'est diversifiée en une multitude de ramifications qui au fil du temps perdent la force de la genèse primitive. Les musiciens égarés entre désir de retour aux sources et exploitation de techniques sophistiquées de conservatoires, ont souvent en commun de vouloir faire du neuf pour le neuf.
Comme en musique classique, la chronologie de l'histoire du jazz retient des styles liés à des époques et aux grands noms qui y sont attachés. Dans le jazz le style est souvent défini par le lieu. JAZZ NOUVELLE ORLÉANS OU JAZZ NEW-ORLEANS, DÈS 1877
Clarinettistes : Sidney Bechet (1897-1959 ), Johnny Dodds (1892-1940), Jimmy Noone ( 1895-1944), Mezz Mezzrow (1899-1972), Albert Nicholas (1900-1973) ou Barney Bigard (1906-1980). On retiendra encre les noms d'Alphonse Picou, George Lewis, Artie Shaw, Omer Simeon, Buster Bailey. Un important chapitre est consacré sur notre site à ces grands clarinettiste de jazz de la Nouvelle Orléans, sur la page clarinette jazz, avec une attention toute particulière portée à Sidney Bechet. LOUIS ARMSTRONG, GÉNIE DU JAZZ
C'est la première fois qu'un musicien de jazz s'impose comme soliste. Louis Armstrong dirige deux formations légendaires de jazz New Orleans qui sont entrées dans l'histoires : Le Hot Five (1925), (Louis Armstrong, cornet, Johnny Dodds, clarinette, Kid Ory, trombone, Lil Armstrong, piano, Johnny Saint-Cyr, banjo) Et le Hot Seven (1927), (John Thomas, trombone, Peter Briggs, tuba et Baby Dodds, drums). L'influence de Louis ARMSTRONG sur les autres musiciens est la plus large de toute l'histoire du Jazz, Son importance dans la musique de Jazz est presque comparable à celle de Jean-Sébastien BACH en musique classique. Tous deux, dans des genres différents, sont des génies de la musique. LE STYLE CHICAGO / DIXIELAND ET KANSAS CITY AUX USA 1920 Mais revenons aux Etats-Unis dans les années 1920. À la fermeture des maisons closes de Stroryville, les musicien de jazz de la Nouvelle-Orléans émigrent à Chicago, où ils installent le style "Chicago" durant quelques années. Puis ils essaiment à travers la Louisiane : c'est le style "Dixieland", Kansas city... . Ce sont des musiques un peu moins authentiques que le New Orleans originel, mais d'un bon niveau technique : Bix Beiderbecke, Gene Krupa, Eddie Condon, Pee Wee Russell, Bud Freeman, Glenn Miller, Fletcher Henderson, Benny Goodman, Mezz Mezzrow, ont marqué la musique de cette époque. On a tendance à confondre les styles "Jazz Nouvelle-Orléans", "Jazz Chicago" et "Jazz Dixieland" : le jazz New Orleans est celui des origines alors que le "Dixieland" désigne un mouvement plus technique et interprété par des musiciens blancs (le tout premier disque de "Jazz" enregistré est réalisé en effet par "l'Original Dixieland Jazz Band" du cornettiste Nick La Rocca, en 1917 à Chicago). HISTOIRE DU JAZZ DANS LES ANNÉES 30 : MIDDLE JAZZ ET SWING / JUNGLE / BIG BANDS Le jazz New Orleans authentique et le Dixieland vont doucement s'éclipser avec la crise de 1929. Les années 30 voient alors éclore un Jazz classique par ses racines, mais avec des harmonies plus évoluées, une orchestration moins spontanée, plus "arrangée" : c'est le Middle jazz de la période "swing" où les orchestres exécutent une musique écrite soutenant l'intervention de solistes. Le jazz des années 30 installe définitivement le rythme 4/4 au lieu de la mesure 2/4 du cake walk. Les big bands succèdent aux "Hot five" et "Hot seven" du jazz Nouvelle-Orléans , en même temps que l'éclosion de clubs de jazz. C'est la mise en lumière de deux géants du middle jazz classique : Duke Ellington et Count Basie. DUKE ELLINGTON, GÉNIAL COMPOSITEUR ET ARRANGEUR DE JAZZ
Duke Ellington partage son temps entre le Cotton club, les tournées internationales, les festivals de jazz et le séances d'enregistrement. Duke Ellington est après Louis Armstrong la plus importante personnalité de la musique de Jazz. COUNT BASIE, LE SWING SIMPLE ET DIRECT / LIONEL HAMPTON
Count Basie joue une musique à basée sur le blues, de thèmes simples et de grands standards, soutenus par une section rythmique souple et efficace, véritable machine à swing. Une musique interprétée par des solistes d'exception (Lester Young, Herschel Evans, Hot Lips Page, Buck Clayton, Harry "Sweets" Edison, Dicky Wells, Buddy Tate). Parmi les grands musiciens de cette époque, il faut mentionner les noms de Glenn Miller, Cab Calloway, Fletcher Henderson, Lionel Hampton Le jeune Lester Young, qui apparaît dans le film "Jammin' the blues" et crée un nouveau style de saxo-ténor qui préfigure déjà le Bebop... COLEMAN HAWKINS
HISTOIRE DU JAZZ MANOUCHE OU GIPSY JAZZ
LE JAZZ MANOUCHE ACTUEL ET LES GIPSY KINGS Le Jazz Manouche contemporain s'inspire de différents rythmes allant de la valse, à la traditionnelle pompe, en passant par la bossa, la rumba, le tango, le boléro et bien évidemment la musique tzigane ou le Klezmer... Des artistes, comme Rosenberg Trio, Angelo Debarre et Bireli Lagrène perpétuent cette tradition tsigane. Désormais le Jazz Manouche se développe sous une forme plus vivante, plus syncopée, plus chaleureuse avec les Gipsy Kings qui ont connu une destinée mondiale : le Swing semble réellement présent, le morceau "tourne" et la musique est plus communicative. De ce fait le jazz Manouche gagne de nouveaux adeptes. Un Festival Django Reinhardt de Jazz Manouche a lieu annuellement en France à Samois-sur-Seine, près de Fontainebleau : le Gypsy Swing Festival d'Angers, devenu "Festival international des musiques tziganes", se pose aujourd'hui comme référence européenne du Jazz Manouche ; Le festival Swing en Sologne, sur les bords de la Sauldre ; Le Festival Jazz Manouche de Zillisheim dans le Haut-Rhin ; Le Festival des Puces de Saint-Ouen, fondé par Didier Lockwood ; Le Jazz Festival de ForBACH, dans la Moselle. D'autres grands festivals de jazz Manouche ont lieu en Allemagne, Belgique, Italie et États-Unis , aves souvent une énorme affluence. HISTOIRE DU JAZZ DANS LES ANNÉES 40 : LE BEBOP Dans les années 40, l'histoire du jazz va connaître un nouveau tournant : Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Errol Garner, Thelonius Monk, Charlie Christian, et Kenny Clarke, remettant en question le style un peu systématique des big bands, vont faire évoluer les annales du jazz en élaborant le Jazz Bebop, plus technique et plus complexe que le jazz traditionnel sur le plan du rythme et de l'harmonie. Le Bebop abandonne le "stride" au piano, et préconise l'improvisation harmonique. La musique gagne en nuances harmoniques et en technicité, mais perd en émotion fondamentale. À peine plus tard en 1950, le hard bop d'Art Blakey est ses jazz Messengers, infiltrant dans le jazz l'esprit de la soul, du gospel et du blues, vulgarisera le Bebop. Django Reinhardt installe en France à cette époque le jazz manouche. Miles Davis instaurera dès 1950 avec le Cool jazz une toujours plus grande liberté harmonique JAZZ BEBOP : CHARLIE PARKER / ERROL GARDNER / DIZZY GILLESPIE / KENNY CLARKE
Le compositeur et trompettiste Miles Davis, s'initie au Bebop avec Dizzy Gillespie tout en cherchant sa propre voie. Saisissant tout au long de sa carrière l'opportunité d'une mutation du jazz, Miles va évoluer vers un style plus personnel, le Cool jazz qui marquera l'histoire du jazz.. Thelonius Monk (1920-1982), pianiste et compositeur au style mélodique et rythmique caractéristique est un des principaux représentants du style Bebop. On peut aussi relever les noms du clarinettiste Buddy de Franco, des trompettistes Chet Baker et Clifford Brown ; du guitariste Charlie Christian ; des pianistes Oscar Peterson, Bud Powel ; du saxo ténor Dexter Gordon (1923-1990), qui seront les principaux initiateurs ou représentants de ce style Bebop. PARENTHÈSE DU NEW ORLÉANS JAZZ REVIVAL Dans les années 1940, en réaction au Bebop, le mouvement " New Orleans Revival" initié par des stars de la Nouvelle-Orléans , Louis Armstrong, Bunk Johnson, Georges Lewis et Kid Ory s'imposera quelques années. Aujourd'hui de nombreux orchestres dans tous les pays du monde, tentent aussi de faire revivre la musique des pionniers de l'histoire du jazz : Nous ouvrons ici une courte parenthèse sur ce mouvement récurrent de "jazz traditionnel revival" : George LEWIS, Le Firehouse Five + 2 aux USA, Pete Fountain (USA), Claude Luter, Maxim Saury, Le "Swiss classical four " avec le fantastique Alain Marquet (France) etc., Peruna Jazzmen (Danemark) avec l'excellent clarinettiste Klaus Forshammer, Chris Barber (Angleterre), etc. sont d'excellents musiciens qui se revendiquent de cette mouvance. Irakli de Davritchewy (trompette), Jacques Gauthé (clarinette), (clarinette), Alain Martien (trompette), le groupe Contreband Jazzband avec d'excellents arrangements de Brassens , et bien d'autres encore continuent la tradition du bon jazz New Orleans ou Dixieland. Jean-Christian Michel lorsqu'il était jeune étudiant fonda son propre orchestre de Jazz New Orleans le "Jazz club universitaire" et laisse quelques belles plages. (Lire : Jean-Christian Michel Jazzman). Une génération de jeunes et brillants musiciens américains, respectueux de l'héritage du jazz classique des années 1920-1950 s'incarnent dans une tendance revivaliste des années 2000, avec notamment Wynton Marsalis et Tuba Skinny. HISTOIRE DU JAZZ EN FRANCE / JAZZ REVIVAL ET JAZZ FRANÇAIS CONTEMPORAIN
LE HOT CLUB DE FRANCE Le jazz revival nous conduit à parler du jazz français. L'histoire du Jazz français commence une trentaine d'années après le début l'histoire du jazz de la Nouvelle-Orléans, avec le Hot Club de France. Ce mouvement est fondé en 1932 par deux étudiants, Hugues Panassié critique musical et producteur phonographique et Charles Delaunay qui fondera plus tard la revue Jazz-hot. Le Hot Club de France lance son quintette à corde où figure le célèbre guitariste Django Reinhardt et le violoniste Stéphane Grappelli. Ces deux musiciens créent un nouveau folklore du jazz, le jazz tzigane, ancêtre du "jazz Manouche". Plus tard, le clarinettiste Hubert Rostaing rejoindra le groupe, et Django Reinhardt connaîtra la joie de jouer avec de grands noms du jazz américain, comme Duke Ellington, Coleman Hawkins, Benny Carter ou Rex Stewart. Le jazz encouragé par des compositeurs classiques tels Erik Satie, Igor Stravinsky, Maurice Ravel ou des intellectuels comme Blaise Cendrars, Boris Vian, Jean Cocteau, suscite nombre de vocations parmi les musiciens français : d'excellents jazzmen vont devenir les apôtres du New Orleans Revival français. CLAUDE LUTER, MAXIM SAURY, CLADE BOLLING, GUY LAFFITE... les clarinettistes Claude Luter, André Reweliotty, Maxim Saury, ou Michel Attenoux (saxo soprano) le pianiste Claude Bolling, Guy Lafitte (saxo ténor), font les beaux jours de ces années d'après guerre et animent régulièrement les clubs de jazz. La France de cette époque aime le jazz et de nombreux musiciens américains tels Sidney Bechet, Mezz Mezzrow, Coleman Hawkins, Kenny Clarke, Bud Powel, Archie Shepp, Nina Simone... viennent s'installer en France. LE JAZZ FRANÇAIS MODERNE ET CONTEMPORAIN De nombreux jazzmen français travaillent à l'aura d'un jazz moderne avancé : Martial Solal (piano), Didier Lockwood (violon), Michel Portal (clarinette basse), Henri Texier, Michel Petrucciani (piano), Louis Sclavis (clarinette basse), Julien Lourau (saxo soprano), explorent un jazz français contemporain. HISTOIRE DU JAZZ AUX USA ANNÉES 50 : LE JAZZ MODERNE L'histoire du jazz se fait aux USA. Dès les années 1950, on commence à employer le terme de "Modern Jazz", appellation venue de chorégraphes new-yorkais qui travaillent sur l'énergie et la décontraction nonchalante. Un jazz dit "Moderne" va s'imposer et croître dans la décennie. Jazz classique, Jazz moderne... Qu'est-ce que le Jazz moderne ? Il faut savoir s'arrêter un instant pour réfléchir. Louis Armstrong était un musicien moderne pour Bunk Johnson, le Bebop un art moderne pour Count Basie. Mais nous qui regardons avec le recul du XXIe siècle, Jazz classique et moderne ne sont que des étiquettes. Ce qui est beau reste toujours étonnamment moderne, quel que soit la case dans laquelle la critique se complait à vouloir l'enfermer. "L'avant garde" devient "classique" avec le temps ou bien... passe dans l'oubli ! Pendant qu'inexorablement, les "classifications" vieillissent..., la beauté reste toujours d'actualité. COOL JAZZ, WEST COAST JAZZ, HARD BOP, THIRD STREAM, CROSSOVER JAZZ CLASSIQUE Les musiciens de jazz commencent à approcher les conservatoires et les années 50 voient naître un jazz plus intellectuel qui intègre les règles d'or de la musique classique européenne au jazz noir américain. De nombreux artistes ont imaginé en effet de rapprocher Jazz et Musique Classique, tels Lester Young, ,Gerry Mulligan, Stan Getz, Chet Baker, Lee Konitz, John Lewis et son Modern Jazz Quartet. Jacques Loussier, Gil Evans (1912-1988), Dave Brubeck, Jean-Christian Michel, rejoignent cette mouvance. COOL JAZZ Le "Cool jazz", ou West coast jazz, veut rompre avec la frénésie du Bebop. Il apparaît comme une forme plus cool, plus détendue du jazz, mais aussi plus élaborée avec l'apport du classique et du contrepoint.
CROSSOVER JAZZ-CLASSIQUE / LE MODERN JAZZ QUARTET Le Crossover Jazz-classique fait directement suite à la mouvance cool jazz et s'inscrit ainsi comme le premier vrai croisement Jazz-Classique. John Lewis (1920-2001) après avoir rejoint le Ray Brown Quartet, fonde le Modern Jazz Quartet, MJQ, en 1952 avec Kenny Clarke, Milt Jackson et Percy Heath . Le pianiste et compositeur invente une véritable synthèse de Jazz et musique classique, mariant avec goût l'héritage contrapunctique de la musique baroque avec un swing efficient et raffiné. Les œuvres de John Lewis sont écrites en effet dans les règles de la fugue et du contrepoint. Elles font appel aussi aux racines colorées du Jazz, à l'improvisation collective. Le Modern Jazz Quartet initie ainsi le premier croisement Jazz-Classique mondialement connu : très vite le groupe conquiert un large public, touchant du même coup les "classiqueux" et autres aficionados de "grande musique", qui trouvent dans ce style une expression "respectable" du Jazz. D'ailleurs, les musiciens du Modern Jazz Quartet n'apparaissent-ils pas sur scène en habit, rappelant ainsi la solennité d'un quatuor de chambre classique ? Visitez notre page : [ CROSSOVER JAZZ-CLASSIQUE] À l'opposé du Cool-Jazz, le Hard bop met en avant l'aspect dynamique et rythmique du jazz. C'est un mouvement noir décomplexé , qui veut retrouver l'esprit du bop, mais en y réintroduisant le Gospel, la soul music, le Rhythm and Blues et le blues. Le Hard Bop se démarque ainsi complètement du Cool Jazz par l'importance de la rythmique, en raison de la contribution majeure des batteurs Max Roach et Art Blakey voire Kenny Clarke. Les drummers Art Blakey (1919-1990), fondateur des Jazz Messengers, et Max Roach (1924-2007) donnent en effet à la batterie ses lettres de noblesse dans les formations jazz. le pianiste et compositeur Horace Silver (1928-2014) et le saxophoniste Sonny Rollins (1930-...) sont aussi fondateurs de ce style. Miles Davis s'y essaiera quelques années La musique de jazz primitive était simple, populaire, presque instinctive, dédiée à la vie et à l'émotion. Forte de sa large adhésion du public, le jazz était conquérant. Des créateurs l'ont poussé vers une plus grande complexité. Certains y ont vu une prétention d’intellectualisme : l'histoire nous montre que les gens aiment ce qu'ils comprennent et ce qui les touche. Si des musiciens ont pu deviner dans le Free jazz la promesse d'un art élitiste plus subtil, les auditeurs se sont graduellement détournés de cette musique à l'accès trop compliqué, voire incompréhensible. Ainsi, en quelque sorte piégée par elle-même, la musique de jazz des origines qui donnait envie de vivre et de danser, de conquérir le monde, s'est peu à peu dénaturée en se modernisant dans des expériences hermétiques aux courants aléatoires, éphémères ou anecdotiques. Le Free jazz succède à la fin des années 1950 à l'école du Bop et du jazz moderne, avec Ornette Coleman, Charlie Mingus, John Coltrane, Archie Shepp, Sun Ra, Albert Ayler, Pharoah Sanders, et l'Art Ensemble of Chicago. Certains artistes n'ont jamais su quoi inventer pour "exister", que ce soit dans l'histoire du Jazz ou de la musique classique. Certains parce qu'ils ressentaient la nécessité d'exprimer un rêve artistique fort et authentique, d'autres pour "faire du neuf" et positionner à la "pointe de l'évolution", une enveloppe souvent vide... JOHN COLTRANE / ORNETTE COLEMAN / CHARLIE MINGUS
Eric Dolphy (clarinette basse), un des premiers à penser l'improvisation de manière indépendante du thème, et qu'il faut peut-être avoir la sagesse de ne pas loger tout à fait à la même enseigne... Le Free Jazz a connu un succès relativement mitigé et probablement suscité plus de rejets que d'adhésions. Sa vogue est probablement due à l'implication politique du mouvement, plutôt qu'à la qualité intrinsèque d'une musique pour le moins difficile d'accès. Paradoxalement, le Free Jazz, continue à influencer les musiciens de jazz d’aujourd'hui. ÉVOLUTION DU JAZZ DANS LES ANNÉES 60 : JAZZ ROCK OU JAZZ FUNK Au cours des années 60, l'histoire du jazz voit de nouvelles tendances exalter l'affirmation de l'identité noire, en même temps qu'un rapprochement musical marqué avec le "Funk", le "Rock" et la variété : Le Funk, à la croisée de la Soul et des styles afro-américains, s'affirme par un rythme puissant mis en bien avant, un "groove" et un jeu "slap" saisissant de guitare basse. De nouvelles tendances tentent de s'imposer en pratiquant de nouveaux métissages : Miles Davis, Frank Zappa, Herbie Hancock, Chick Corea, John Mc Laughlin, James Jammerson, James Braun, Stevie Wonder Et Larry Graham, inventeur du "slap" surfent sur cette vague... JAZZ FUSION / MILES DAVIS / CHICK COREA / MAGMA / WES MONTGOMERY
Alors que le Jazz-Rock s'installe, Miles Davis annonce rompre une fois de plus avec le passé, mais pour faire sensiblement la même chose : c'est le Jazz-Fusion, une vague évolution de Jazz-Rock, avec comme nouveauté la revendication d'une approche encore plus ouverte de l'improvisation. À partir des années 80, le jazz connaît un net ralentissement. Il s'essouffle, s'étiole. Les amateurs de jazz sont beaucoup moins nombreux, et divisés entre les plus âgés, amateurs de jazz traditionnel, et un petit cénacle de musiciens toujours attachés à la découverte d'un jazz avant-gardiste plus expérimental. Les jazzmen qui ont besoin d'un public pour vivre, cherchent obstinément une solution. Il y a 3 directions : le retour aux sources, le métissage et les avancées stylistique de la musique classique contemporaine, techniques ou technologiques. On est presque dans le marketing musical et on s'éloigne encore plus de la candeur naïve des premiers musiciens de la Nouvelle-Orléans qui ont inventé le jazz "sans y penser". Le jazz contemporain expérimental trouvera-t-il son avenir, en mixant de qui reste du jazz et genres musicaux d'avant-garde ? Il vaut mieux zapper les genres commerciaux (jazz latin, smooth jazz, acid jazz) qui ne se rattachent au jazz que par le nom. ACID JAZZ OU GROOVE JAZZ / JAZZ ET HIP-HOP / ROY AYERS Le Jazz Fusion de Miles Davis, qui mêle plusieurs styles différents, s'est ramifié lui-même en plusieurs branches, mais sans le génie créatif et adaptatif de Miles, celles-là se sont étiolées : l'Acid jazz, le Smooth Jazz, l'Acid Swing etc. Les nouveaux musiciens de Jazz, à l'image des Pop Stars, veulent, une plus large notoriété et de gros tirages d'albums ! Rien que ça ! Ils tentent ainsi des alliages des styles commerciaux avec le Jazz. C'est ainsi que l'Acid Jazz apparu dans les années 80. Ce style combine Jazz, hard bop, funk, disco, soul music, avec le hip-hop. Parmi les représentants de l'acid Jazz on peut citer le vibraphoniste Roy Ayers, Galliano, James Taylor et le groupe anglais de jazz rap US3. SMOOTH JAZZ : ACCESSIBLE À TOUS SAUF AUX JAZZMEN Les années 1980 voient également l'apparition du Smooth Jazz, issu du jazz fusion, mais plutôt doucereux et guimauve, souvent chanté, et utilisant comme la variété actuelle, numérique, guitares électriques et synthétiseurs. Pas d'improvisation dans cet ersatz de jazz édulcoré ! Un jazz lisse, accessible à tous... sauf aux jazzmen. Le Smooth Jazz, a réalisé, de par son accessibilité et sa couleur flatteuse, de fortes ventes de disques. On peut citer les guitaristes Ronny Jordan, George Benson, les saxophonistes Kenny G. et David Sanborn. ACID SWING ENTRE BIG BAND ET JAZZ-ROCK L'Acis Swing des années 1990 combine l'esprit du Big Band de Count Basie avec le Jazz-Rock. Count Basie Swinguait avec son style "riffé" et ses soli de rythmique. Nous n'en dirons pas autant de l'Acid Swing qui ne présente pas, par ailleurs une exceptionnelle originalité. NU JAZZ (NEW URBAN JAZZ) OU ELECTRO-JAZZ Le Nu-jazz, ou electro-jazz utilise à fond les sons de l'électronique, qu'il combine aux harmonies et instrumentations du jazz de la Soul et du Rhythm and Blues dans une improvisation "libre". On relève les noms du pianiste Bugge Wesseltoft et du trompettiste Nils Petter Molvaer. Julien Lourau, saxophoniste soprano, jeune représentant du style, subit malgré son refus des dogmes, les influences du rock et de l'harmolodie du free jazz d'Ornette Coleman. JAZZMEN CÉLÈBRES / ARTISTES & MUSICIENS DE JAZZ LES PLUS CONNUS / STARS DU JAZZ Beaucoup de grands jazzmen et d'artistes de Jazz sont vite devenus très célèbres, soit comme interprètes, soit comme compositeurs. Car comme tout autre musicien, un jazzman peut accéder au statut de star. C'est ainsi que de très grands noms du jazz ont transcendé le temps pour accéder à l'immortalité. Parmi eux nous retiendrons les plus grands : King Oliver, trompette ; Johnny Dodds clarinette ; Sidney Bechet, clarinette ; Louis Armstrong, cornet et trompette ; Duke Ellington, piano ; Count Basie, piano; Charlie Parker, saxophone ; Dizzie Gillespie, trompette ; John Lewis, piano ; Kenny Clarke drums ; Charlie Mingus, Contrebasse ; Miles Davis trompette ; Mahalia Jackson Chant Gospel... COMPOSITEURS DE JAZZ ET ŒUVRES ORIGINALES Bien que le jazz soit particulièrement dédié à l'interprète, ce genre musical compte de nombreux compositeurs : Jelly Roll Morton, WC Handy, Fats Waller, Duke Ellington, Count Basie. Dans un style plus récent on peut nommer : Bud Powel, Gil Evans, John Lewis, Keith Jarret, Miles Davis, Brad Mehldau, Thelonious Monk, Michel Petrucciani. Il faut rappeler ici, que le compositeur de jazz propose un thème, mais que c'est l'interprète qui en improvisant sur les harmonies va donner une grande partie de l'intérêt au morceau. ORCHESTRE DE JAZZ, JAZZ BAND ET INSTRUMENTS DU JAZZ
L'orchestre de Jazz se distingue de l'orchestre classique essentiellement par le fait qu'il comprend une section rythmique et intègre une batterie. Dans le jazz, le groupe de jazz, quelle que soit sa taille ou sa composition, va swinguer ce qui n'est pas le cas de l'orchestre classique. Bien d'autres traits différencient encore jazz et classique. Un jazz band est l'ancienne terminologie pour orchestre de Jazz. Le terme a été utilisé jusque vers les années 1950. Dès les années1940 le jazz s'est intellectualisé et les musiciens ont commencé à préférer le mot "orchestre de jazz". Les instruments les plus utilisés dans le jazz sont la trompette, le bugle ou le cornet, la clarinette ou le saxo, le trombone, le piano, la guitare ou le banjo, la contrebasse ou le soubassophone, et la batterie. INSTRUMENTS DE LA SECTION MÉLODIQUE DE L'ORCHESTRE DE JAZZ Les premiers Jazz Bands, puis l'orchestre de Jazz traditionnel ont repris les instruments de base des anciennes fanfares et formations de la Nouvelle-Orléans . L'orchestre de Jazz comprend des cuivres : avec trompette, trombone, tuba, soubassophone etc. des anches : clarinette voire saxophone. Les orchestre de Middle Jazz font appel aux cuivres et aux anches, avec une prédilection pour le saxophone. Piano, vibraphone, guitare électrique, et orgue Hammond sont très souvent présents. Le Jazz Rock ou Jazz Fusion, utilise guitare électrique, synthétiseur et à la basse slap. INSTRUMENTS DE LA SECTION RYTHMIQUE DE L'ORCHESTRE DE JAZZ Les instruments de la "section rythmique" d'un orchestre de Jazz, lui assurent son assise rythmique et harmonique. Batterie et percussions, marquent la mesure, en accentuant les temps 2 & 4 (contre temps ou after beat). Certaines syncopes sont soulignées par des breaks qui remplissent les creux" et relancent l'intérêt. le soubassophone, le tuba, la contrebasse, ou la basse électrique jouent les fondamentales et contribuent à la pulsation rythmique. Dans le jazz funk, la basse électrique agrémente son jeu de slap. Les claviers, piano et parfois orgue Hammond, synthétiseur, qui peuvent aussi chorusser. Une ou plusieurs guitares, un banjo, s'intègrent à la formation. Notons que dans la musique de jazz actuelle, plus élaborée et plus complexe que celle des origines, tous les instruments peuvent marquer les syncopes. TAILLE DE L'ORCHESTRE DE JAZZ : DU TRIO AU BIG BAND Selon le nombre d'exécutants, les orchestres de Jazz vont du trio (piano, contrebasse, batterie) aux orchestres traditionnels style Hot Seven avec trompette, trombone, clarinette, piano, banjo, contrebasse, batterie, et au Big Band (avec sections de cuivres et d'anches), avec toutes les tailles de formations intermédiaires. Le Big band comprend quatre pupitres : 6 saxos, 4 trombones, 4 trompettes, et la section rythmique. RÉPERTOIRE DU JAZZ
Le jazz, comme la musique classique est un genre musical qui veut s'inscrire dans le temps et possède un répertoire. Les thèmes des compositeurs de jazz sont écrits sur partitions et les accords sont chiffrés sur des grilles d'harmonie pour permettre l'improvisation. Le répertoire du jazz comprend naturellement le blues, mais aussi les songs, les standards et des compositions originales. Le blues est l'expression la plus simple mais la plus authentique du jazz, Forme musicale dérivée des work songs , il, exprime un spleen, un mal-être, une mélancolie. Le blues est bâti sur une structure harmonique de 12 mesures définies sur une grille d'accords : 4 mesures sur la tonique, 2 mesures sur la sous-dominante, 2 encore sur la tonique, puis 2 mesures de septième de dominante, et enfin deux mesures conclusives modulées sur la tonique. Seule la mélodie développée sur ces trois accords varie d'un morceau à l'autre.
Le blues fait un appel incessant aux "blue notes", ce qui lui confère son caractère de poignante tristesse. Le blues a largement contribué à la promotion du jazz, le message attaché à la souffrance des esclaves noirs transcende presque la beauté de la musique. Le blues est toujours d'actualité : il s'adapte à des dizaines de styles et laisse libre cours à d'innombrables variations. AVOIR LE BLUES, SIGNIIFICATION Le mot "blues" a un sens voisin de "spleen". Il se rapproche de notre expression "avoir le cafard" (As-tu le cafard ? de Sidney Bechet). Aujourd'hui, le terme est passé dans les mœurs et la formule "avoir le blues" est employée couramment. CHANTEURS & MUSICIENS DE BLUES / BLUESMEN Parmi les grands chanteurs de blues ou bluesmen, on peut retenir Blind Lemon Jefferson, Big Bill Bronzy, Muddy Watters, John Lee Hooker, Memphis Slim, par ailleurs extraordinaire pianiste de blues. Les "Standards" sont des thèmes musicaux joués assez souvent pour devenir un patrimoine commun à tous les musiciens de Jazz. Ceux-ci les choisissent comme base de leurs "bœufs" ou jam-sessions, pour improviser et rivaliser d'imagination. Exemple de standards : Sweet Georgia brown, I've Found a New Baby, etc. Les Jazz songs sont des chansons tirées du répertoire de "Variétés", interprétées par des musiciens de jazz. Exemple : That lucky old sun, une jazz song superbe chantée par Louis Armstrong. COMPOSITIONS ET PARTITION DE JAZZ Les compositeurs de jazz on laissé de superbes thèmes qui sont entré dans l'histoire du jazz. Exemple : Careless love de W.C Handy, Mitsy d'Errol Garner. Dans le Jazz il y a peu de partitions et seul le thème est écrit. A ce thème correspond une grille d’harmonies, qui servira ensuite de base à toute la construction du morceau et à l’improvisation collective ou en solo. Visitez notre page : [ PARTITIONS DE CLARINETTE JAZZ ] JAZZ & DANSE : DANSES POPULAIRES / CHORÉGRAPHIES DE BROADWAY/ MODERN JAZZ Le jazz depuis son origine s'est développé grâce à son instinctive vitalité : des harmonies simples et efficaces, une pulsation vivifiante. Le jazz a toujours lié le rythme et l'esprit de la danse à la musique. Car le Swing, fondement du jazz, provoque une impérieuse envie de battre la mesure, suivre le rythme et danser. On retrouve cette pulsation dans tout le jazz : dès les premières danses de la Nouvelle-Orléans , ragtime, charleston, biguine, au jazz-claquettes, jazz Bebop, modern jazz ou jazz chorégraphié et jazz des comédies musicales, jusqu'au jazz-rock et jazz fusion, le corps entier se veut moyen d’expression souverain
Le chorus de jazz définit un solo où un musicien sort du jeu collectif pour improviser une partie individuelle dans le cadre harmonique du morceau. Le "Groove" vient de l'expression "in the groove" (dans le sillon) signifiant "dans le rythme", branché, "dans le coup" pour les musiciens de jazz. Le Groove est à la musique binaire ce que le swing est au jazz. Le "Groove" définit dans le jazz funky la pulsation engendrée par un jeu très légèrement en avance (before the beat) sur les temps 2 et 4, pendant que les temps forts sont joués de manière régulière. Le slap est une manière de jouer de la guitare basse en tirant vigoureusement sur les cordes pour qu'en les relâchant, elles frappent le manche et produisent un claquement caractéristique . La basse slap tient un rôle important dans le "groove" du jazz funk. Le feeling est une qualité du musicien de jazz qui exacerbe la sensualité de son expressivité. Le travail du sonest inhérent ce feeling. S'il est reconnu que le feeling est l'apanage des musiciens de jazz noirs, il peut être le privilège de quelques musiciens blancs : dans le langage des jazzmen, on accepte l'idée en disant qu'ils "jouent noir" !
Comme la musique classique, le jazz a l'ambition de durer et se donne les moyens de traverser l'histoire. Son extraordinaire vitalité et une créativité sans cesse renouvelée en font une forme vivante de la musique. Par ailleurs, les promoteurs du jazz ont su inventer, perpétuer et diffuser "sa légende" grâce à : La création de "Jazz Clubs" Concerts de Jazz, et Festivals de Jazz. La production de Disques & Dvd, production de films, édition de magazines de Jazz. La promotion médiatique des radios, radios de jazz en ligne et émissions télévisées, Classes de jazz dans les conservatoires de musique. Il ne vous reste plus qu'à découvrir le jazz !
FESTIVAL DE JAZZ / JAZZ FESTIVAL
Jazz à Sète ( 13 au 21juillet ) ; Jazz à Vienne (25 juin – 11 juil. 2024) ; La Défense Jazz Festival (22 au 28 juin) ; Jazz à Vannes (20 juil. - 25 juil.) ; En Suisse : Montreux Jazz Festival (3 au 18 juillet 2024) - Ci-contre : Affiches du Newport Jazz Festival et de Jazzin in Marciac HISTOIRE ET ORIGINE DES PREMIERS FESTIVALS DE JAZZ Les festivals de musique sont dédiés à la musique classique. Le jazz, musique de rues, s'exprime ensuite en concert puis franchit le pas pour se produire en festival. Les premiers festivals de jazz naissent aux Etats-Unis. De petits événements musicaux sont régulièrement organisés dès les années 1920 à travers le pays. Les artistes réputés et orchestres de jazz ou de Gospel y participaient. Il faut attendre cependant 1954 pour voir une première manifestation d'envergure comme le Newport Jazz Festival ,où se produisent des stars comme Louis Armstrong, ou Mahalia Jackson. Le "New Orleans Jazz & Heritage Festival" est organisé depuis 1969 à la Nouvelle-Orléans . De très nombreux festivals de jazz ont été créés dans le monde entier, aux Etats-Unis, en Europe, mais aussi en Asie (Beijing Jazz Festival), Afrique (Saint Louis Jazz Festival, au Sénégal ), Japon (Festival d’été de jazz de la ville de Nangō) et Australie (Melbourne International Jazz Festival) : Les principaux événements sont ceux de Newport (USA), Montreux (Suisse), Montréal (Canada) et Copenhague (Danemark). INTÉRÊT DES FESTIVALS DE JAZZ Le festival de Jazz est un lieu de convivialité, où les amateurs de jazz se retrouvent pour applaudir les artistes qu'il aiment. C'est aussi l'occasion pour eux de faire des rencontres, et d'échanger avec d'autres personnes leur plaisir d'écouter cette musique. Comme le festival de musique classique, le festival de Jazz fait appel à des musiciens de styles variés, ou au contraire se spécialise dans un style bien défini : ainsi les amateurs pourront assister à un festival de "Jazz Nouvelle-Orléans " comme à un festival de "Jazz Manouche", ou encore un festival de Modern Jazz etc. L'ambiance du festival de Jazz, bon enfant et conviviale, est très différente de celle du festival de musique classique, où les auditeurs un peu figés n'applaudissent qu'en fin de concert. Visitez notre page : [ FESTIVAL DE MUSIQUE ] MAGAZINES DE JAZZ / PRESSE ÉCRITE PÉRIODIQUE DU JAZZ
Les magazines font partie de la presse écrite périodique, généralement des mensuels, joliment illustrés de nombreuses photos. S'adressant à une clientèle bien ciblée, les magazines de Jazz ont toujours leur public. Ces journaux contribuent à la découverte de nouvelles tendances ou de nouveaux artistes. Ils annoncent les Festivals de Jazz, et font des reportages sur les grands noms du Jazz, ou stars de Soul Music et de Gospel Music. MAGAZINES DE JAZZ : JAZZ MAGAZINE / JAZZ HOT/ JAZZ MAN / BLUES MAGAZINE Parmi les magazines de Jazz les plus connus en France, il faut citer : Jazz Magazine fondé en 1954 par Eddie Barclay et Jacques Souplet ; Jazz Hot "Revue de Jazz internationale", fondée en 1935 par Charles Delaunay et Hugues Panassié ; Jazzman "Le journal de tous les Jazz", fusionné aujourd'hui avec Jazz Magazine ; Blues again ; Blues Magazine... Les magazines de Jazz internationaux sont évidemment beaucoup plus nombreux que les revues du Jazz français une suprématie des magazines de Jazz anglophones. DISQUES & CD DE MUSIQUE DE JAZZ
ACHAT CD JAZZ EN LIGNE / TÉLÉCHARGEMENTS CD ONLINE Le disque permet de découvrir, mais aussi de réécouter à loisir les plages que l'on aime. Sur notre page CD de clarinette jazz, vous trouverez un assortiment de disques choisis. L'achat de CD en ligne représente cependant l'avenir : téléchargement par titre, par albums etc. RADIOS, FM & WEBRADIOS / MUSIQUE DE JAZZ EN LIGNE / STREAMING JAZZ ONLINE
La radio a toujours été un excellent moyen de découvrir le jazz. Un peu moins pertinent désormais que des plateformes comme YouTube qui joint l'image au son, et privilégie la démarche active personnelle. Rappelons cependant que le Jazz a connu une extraordinaire expansion à ses débuts grâce à la radio, qui était à sa grande époque le principal média. Des émissions spécialisées, comme celles de Franck TENOT et Daniel FILIPPACHI en France ont tenu la vedette de longues années. Aujourd'hui des chaînes comme France musique, France culture, Radio Classique diffusent très souvent de la musique de Jazz et un sondage de 2018 nous montre que la radio e arrive toujours en tête pour l'écoute de la musique, à 36 % devant une télévision en baisse. La part dédiée à la radio en 2019 est de 40 %. Jazz Radio, station de radio FM, est la principale radio de jazz en France. Née à Lyon dans les années 90 sous le nom de "Fréquence Jazz". Jazz Radio s'est hissée peu à peu au rang de première radio de Jazz en France, diffusée 24h sur 24. La station Jazz Radio axe sa programmation sur la plupart des styles de jazz, musique soul, funk, blues, ou gospel. Jazz Radio diffuse aussi du classique et possède son site de jazz en ligne : https://www.jazzradio.fr WEBRADIOS DE & MUSIQUE DE JAZZ EN LIGNE Les Radios jazz, ou Webradios de Jazz, utilisent le principe de la "Musique en ligne" qui permet d'écouter du jazz en streaming. Des sites de musique de jazz en ligne, comme Public Domain Jazz Swiss Internet Radio https://www.flashradio.info/shoutcast/Jazz/1709845/ diffuse du Jazz New Orleans et Midlle jazz. Jazz Radio, la radio de tous les jazz : https://www.jazzradio.fr/ ; Jazz Radio-Blues : jazzradio-blues.radio.fr/ ; Fréquence Jazz radio : www.frequence-radio.com/ ; TSF jazz : www.tsfjazz.com/ ; www.ecouterradioenligne.com/jazz/ ; Jazz Radio France / ecouterradioenligne.com ; Radio Jazz International : radiojazzinter.radio.fr ; "FIP" etc. se sont imposées depuis déjà une bonne vingtaine d'années.
Dans ce dernier cas, supprimer simplement "YouTube" de la saisie. Vous serez stupéfaits de tout ce que vous pourrez découvrir ! Consultez les "Jazz YouTube playlist" ou saisissez des mots-clés pertinents : Par Instrument de musique : YouTube jazz piano, YouTube jazz guitare, YouTube jazz saxophone, YouTube jazz clarinette, etc. Par style : YouTube jazz New Orleans , YouTube jazz Manouche, YouTube jazz Français, YouTube Jazz Moderne, YouTube BACH jazz, YouTube concert jazz, YouTube Jazz-Classique etc. Par artiste ou musicien : YouTube jazz Armstrong, YouTube jazz Ray Charles, YouTube jazz Bechet, etc. Par titre : YouTube jazz Black and blue, YouTube jazz Sweet georgia Brown, YouTube St Louis blues, YouTube blues, YouTube jazz chansons les plus connues etc.
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