Apprendre est une des plus grandes joies de la vie, et particulièrement dans l'art musical. En effet contrairement à ce que l'on étudie dans certaines disciplines (où l'esprit s'encombre d'une foule de détails superflus) tout est utile dans la musique. Apprendre la clarinette relève de cette réflexion. Vous vous posez à juste titre des questions sur initiation et enseignement de la clarinette. Les quelques lignes qui suivent vous seront utiles, et bien débuter est un avantage indiscutable pour devenir facilement un bon clarinettiste. POURQUOI CHOISIR LA CLARINETTE COMME INSTRUENT DE MUSIQUE? Avant tout, pourquoi choisir la clarinette comme instrument de musique ? Est-ce facile ou difficile d'apprendre à jouer de la clarinette ? Est-ce l'instrument à vent le plus facile ? Faut-il commencer l'apprentissage jeune ou adulte ? Peut-on apprendre la clarinette après 60 ans ? Comment apprendre à jouer de la clarinette ? Combien de temps pour apprendre à jouer de la clarinette ? Combien de temps faut-il pour obtenir un résultat acceptable à la clarinette ? Combien de temps faut-il pour maîtriser l'instrument ? Peut-on apprendre la clarinette seul ? Peut-on apprendre la clarinette sans solfege ? Comment apprendre la clarinette seul en ligne ? Ou bien faut-il absolument un professeur ? Quels livres, méthodes, exercices choisir pour apprendre la clarinette ? D'autres questions arrivent comme pour tout instrument de musique : Peut on jouer de la clarinette en appartement ? Quelle clarinette choisir pour un débutant ? Quel est le prix d'une clarinette ? Se lasse-t-on de jouer de la clarinette ? DE BONNES RAISONS DE CHOISIR LA CLARINETTE Il y de bonnes raisons de choisir la clarinette. Mais agir sérieusement en mettant en balance les difficultés et le avantages d'élire cet instrument, n'empêcheront pas un coup de coeur. DIFFICULTÉS DE LA CLARINETTE la clarinette est un instrument difficile. Car au début les réussites ne sont pas évidentes, sortir un premier son est un calvaire et l'apprentissage du solfège peut apparaître rébarbatif ! Le problème de l'âge se pose : peut-on commencer très jeune ? Y a-t-il un âge limite ? Peut-on apprendre à jouer de la clarinette seul en autodidacte ? Est-ce possible d'apprendre facilement en ligne ? Autant de questions auxquelles il vaut mieux réfléchir avant de se décider. Evidement, comme tout instrument, la clarinette présente ses difficultés et inconvénients propres : Au début, il faut déjà sortir un son : la première fois, impossible ou difficile de jouer une note. À la clarinette, il faut élaborer le son à la différence avec le piano ou un clavier, où il suffit d'appuyer sur une touche pour entendre un do ou un fa ! Les toutes premières gammes ne sont pas faciles à émettre, les "couacs" sont inévitables ; après, il faut assimiler les doigtés de la clarinette, avec ses 4 octaves, soit 2 fois la tessiture du saxophone ou du hautbois, qui eux sont par ailleurs "octaviants", ce qui semble plus simple à première vue ; l'embouchure est plus stricte que sur le saxo : c'est pour cette raison d'ailleurs qu'il sera plus facile de passer de la clar au sax que l'inverse. Rappelons au passage qu'il n'est pas facile de produire un son juste et timbré sur un instrument à vent. L'anche au demeurant est un des souci permanent du clarinettiste : difficile à choisir, s'affaissant en vieillissant, elle peut vite devenir un tracas. La clarinette est un instrument monophonique, facilitant certes son apprentissage en ce sens qu'elle ne joue qu'une note à la fois, mais avec le regret de ne pouvoir jouer en s'accompagnant seul, comme c'est le cas avec un instrument polyphonique : piano, orgue ou synthétiseur (instruments dont le clavier est par ailleurs facile à visualiser et à comprendre). Difficulté supplémentaire : comme la clarinette sib est un instrument transpositeur (ce qui veut dire, que le do de l’instrument, correspond au si bémol du piano) votre partition ne s'affchera pas dans la tonalité du piano ou de l'orchestre. Enfin, sur le plan physique, la clarinette en ébène est fragile et peut se fendre si elle n'est pas bien entretenue. AVANTAGES DE LA CLARINETTE Mais le tableau n'est pas si sombre ! Car, en contrepartie, la clarinette est un si merveilleux instrument, qu'elle mérite qu'on se penche sur ses incontestables avantages ! En effet, le son délivré par la clarinette, dû à son couple bec-anche et à sa perce cylindrique, est unique, magnifique, envoûtant. La tessiture de l'instrument est imposante avec plus de 4 octaves et 5 registres, dont un grave chaleureux, prélude à un médium tendre et discret, un clairon rond et lumineux qui s'élevera à mesure vers un aigu éclatant et un suraigu spectaculaire. L'expressivité de la clarinette, due à sa dynamique exceptionnelle est rare et précieuse : du son ténu presque imperceptible aux plus étincellantes flamboyances, la clarinette parle toujours le langage du cœur. Elle permet les plus infimes nuances et de surcroît des effets somptueux qui vont du glissando au slap en passant par le growl et les sons multi-phoniques. La clarinette est par ailleurs un instrument qu'on peut apprendre seul : pour se débrouiller, il suffit de connaître seulement la clé de sol. Les progrès sont rapides et le plaisir de jouer très motivant. Il n'y a pas d'âge pour apprendre à jouer de la clarinette : très jeune, avec une clarinette en Ut. Adulte et voire un peu âgé, chacun peut s'initier à la clarinette avant 7 et après 77 ans. Le répertoire de la clarinette est riche, et dans tous styles de musique : musique classique, qu'elle soit baroque, romantique ou contemporaine. Jazz, klezmer ou variété. La clarinette se révèle aussi superbe dans le jazz de Sidney Bechet ou de Louis Sclavis que dans la musique classique du Concerto de Mozart. Et le fait que la clarinette,instrument monophonique, ne permette pas de s'accompagner de la main gauche comme au piano, va vite se transformer en aubaine : elle oblige le musicien à jouer en groupe, ce qui est un plaisir décuplé. Le jeune clarinettiste jouera très vite avec un partenaire ou un ensemble. En jazz il apprendra à broder autour de la mélodie, développant son art de l'harmonie et du contrepoint. La clarinette n'est pas très coûteuse, on peut se procurer un modèle d'occasion pour une centaine d'euros et une excellente clarinette d'étude pour moins de 500 euros ! Par ailleurs, sur un plan pratique, la clarinette est facile à transporter car démontable : idéale à emmener en vacances ou en jam session chez des copains ! Pourquoi choisir de jouer de la clarinette ? Pourquoi la clarinette et pas le saxo comme tout le monde ? Simplement parce que vous aimez son timbre, sa sonorité unique, l'étendue de son registre, son incroyable expressivité, et que vous avez envie d'elle pour laisser s'exprimer votre âme. À QUEL ÂGE APPRENDRE ? ENFANT ? JEUNE ? ADULTE ? PEUT-ON COMMENCER SENIOR ?
À quel âge apprendre la clarinette ? Y a-t-il des difficultés ciblées à commencer très jeune ? Un senior peut-il débuter la clarinette ? La méthode est-elle la même pour enfants et adultes ? Combien de temps faut-il pour apprendre à jouer ? Les exercices clarinette débutant sont-ils rébarbatifs ? La réponse est qu'il n'y a pas d'âge pour s'instruire. Jeune on apprend plus vite, mais adulte on sera plus sérieux, plus régulier, voire plus motivé. Un sénior est-il trop vieux pour commencer ? Certainement pas : dites vous bien qu'il n'est jamais trop tard pour se lancer, et que l'étude est un bonheur pour l'intelligence ! COMMENCER AVANT 7 ANS OU... À PLUS DE 6O ANS Pour faire simple, on peut commencer l'étude de la clarinette dès l’âge de 7 ans, et les cours pour adultes de 20 à 50 ans, séniors de plus de 60 ans ne manquent pas. Contrairement aux idées reçues, beaucoup d'écoles de musiques ouvrent des cours à destination d'adultes débutants, voire jeunes vieux branchés. Naturellement, on recherchera chaque fois une pédagogie adaptée à l'âge qui ne rebutera pas l'élève. PEUT-ON ET COMMENT PROGRESSER RAPIDEMENT À LA CLARINETTE ? Comment progresser rapidement ? Pour vous perfectionner, vous devrez travailler régulièrement, si possible chaque jour. Il vaut mieux d'ailleurs faire plusieurs petites vacations d'étude espacées dans la journée, qu'une seule séance trop longue qui mène à saturation. Naturellement un professeur et des cours boosteront largement vos progrès. Vous travaillerez vos gammes et arpèges ou autres exercices variés, en alternant les rythmes, en déplaçant les appuis. Un trait doit être effectué aussi longtemps qu'il le faut pour un résultat impeccable, sans jamais se contenter d'à peu près. À ces conditions vous avancerez vite et vous améliorerez continuellement votre jeu. Avec un minimum d'aptitudes, de la constance pour atteindre votre objectif, vous vous perfectionnerez tout au long de l'existence, avec chaque fois plus de plaisir. Votre travail consciencieux et régulier sera le gage de vos progrès. COMBIEN DE TEMPS FAUT-IL POUR APPRENDRE LA CLARINETTE ? Combien de temps faut-il pour apprendre à jouer ? Ça va dépendre du temps passé chaque jour, du don que vous avez pour la musique. De votre motivation et de votre ténacité. Pour un instrumentiste moyennement doué, comptez environ 5 à 6 mois pour maîtriser l'embouchure, 2 ans pour acquérir les bases, 3 ans pour bien se débrouiller, et 10 ans pour atteindre un très bon niveau. En quelques mois seulement vous pourrez constater vos progrès et commencer à jouer des morceaux très simples. COMBIEN DE TEMPS POUR ACQUÉRIR LA MAÎTRISE DE L'INSTRUMENT ? Quant à la maîtrise totale de l'instrument ? Sans doute probablement toute une vie ! En se souvenant qu'on ne devient pas concertiste du jour au lendemain, et que même un virtuose ne doit pas cesser d'apprendre ! PEUT-ON SE LANCER SEUL DANS L'APPRENTISSAGE DE L'INSTRUMENT ?
Peut-on apprendre à jouer de la clarinette tout seul ? Se lancer isolé, étudier par exemple avec Internet, et arriver à maîtriser l'instrument ? Comme tout apprentissage, l'étude de la clarinette exige du temps et de la persévérance. Cela demande des années ! Et apprendre seul, en autodidacte, n'est certainement pas le plus facile, avec l'écueil supplémentaire de prendre des défauts rédhibitoires. FAUT-IL ALORS PRENDRE DES COURS ? OÙ APPRENDRE ? Il vaut donc mieux de toute évidence suivre une formation. Une bonne initiation à la clarinette peut commencer dans une école de musique. Une excellente maîtrise de l'instrument est enseignée au conservatoire et l'art d'interprétation supérieure en master class. Des cours particuliers sont aussi une bonne solution. Nous préconisons donc vivement de prendre des cours, en école ou avec un professeur. Cependant il faut reconnaître qu'il existe aujourd’hui d’excellentes méthodes gratuites ou peu onéreuses et souvent de qualité pour s'instruire seul ou parfaire un enseignement. Dans ce cas c'est plus difficle et il faut plus de volonté. PEUT-ON APPRENDRE LA CLARINETTE SEUL EN LIGNE Tutoriels Internet, Leçons en vidéo YouTube, Sites online dédiés à l'apprentissage de la clarinette, PDF de tablatures, partitions, méthodes, gammes et arpèges et autres exercices permettent aujourd'hui d'apprendre en ligne gratuitement. La toile a révolutionné l'accès au savoir : si le web apparaît désormais comme un nouveau mode de formation, il se positionne en tout cas comme un appoint à ne pas négliger. Ainsi, tout le monde peut apprendre la clarinette, la musique n'est pas si difficile que cela à condition d'avoir de la volonté et de la tenacité. Il suffit de travailler régulièrement, d'apprendre progressivement. Le résultat sera fonction des dons et de la motivation de chacun. Rappelons quand même que si'il est possible d'apprendre la clarinette ou un autre instrument seul en ligne, rien ne vaut le contact direct et l'étude sérieuse encadrée par un bon professeur: PEUT-ON JOUER DE LA CLARINETTE EN APPARTEMENT ? Lorsqu'on habite en appartement se pose le problème du volume sonore de l'instrument. La mauvaise insonorisation des immeubles en ville, le fait que la clarinette soit un instrument relativement bruyant, à la différence d'un piano digital ou d'un orgue numérique qu'on peut équiper d'un casque, peut déranger le voisinage. Sentir que l'on dérange autrui empêche de se concentrer... Fermer portes et fenêtres ne suffit pas. Travailler les doigtés sans émettre de son, c'est mieux que rien, mais pas très motivant, la musique c'est avant tout le son ! La solution pour ne pas gêner les autres locataires Travailler lorsque les voisins sont absents, ne pas jouer trop longtemps pour ne pas saturer leur patience, utiliser une sourdine (saxmute) ce qui est pour le moins relativement décevant... Aller jouer dans une campagne environnante ou dans sa voiture ? Un clarinettiste professionnel envisagera peut-être de faire insonoriser une pièce... Il vaut mieux quoi qu'il en soit apprendre dès le début à jouer doucement, tout en maintenant un son dense et large, ce qui est un bonheur pour la musicalité. Mais savoir jouer doucement ne vient que peu à peu avec le temps et l'expérience. Reste encore à sympathiser avec sa jolie voisine et son riche voisin, si vous êtes une femme clarinettiste. Il fautsavoir t pratiquer l'art du prosélytisme musical ! PEUT-ON APPRENDRE LA CLARINETTE SANS SOLFÈGE ?
Il est tout à fait possible d'apprendre à jouer de la clarinette seul, sans solfège : certains musiciens de renommée internationale ont appris la musique sans savoir le solfège. Cependant, si l'on aspire à devenir musicien d'orchestre symphonique, il vaut mieux oublier cette idée : en musique classique la lecture est indispensable ! Dans la musique de jazz, il faut bien admettre - mais ceci ne doit pas en faire une généralité - que certains excellents jazzmen ont appris sur le tas, s'aidant de conseils de copains, jouant "à la feuille", et avec une expressivité voire parfois une dextérité tout à fait remarquables. À la condition d'être doué et de travailler la technique de l'instrument, sérieusement et méthodiquement, on peut tenter de jouer "d’oreille", bûcher de mémoire des exercices et parvenir ainsi à exécuter correctement des morceaux pas trop difficiles. LE SOLFÈGE EST À LAMUSIQUE CE QUE SONT ÉCRITURE ET LECTURE A LA PAROLE En débutant la clarinette sans solfège ni méthode, le niveau sera hélas vite bloqué : vous resterez limité, géné, voire complexé de ne pas savoir lire ni écrire la musique : En effet, le solfège est à la musique ce que sont l'écriture et la lecture à la parole. C'est pour cette raison que vous pouvez apprendre à jouer de la clarinette sans connaître la notation musicale, de la même manière qu'on peut parler sans savoir lire... Et même dire des choses très intelligentes. Mais ensuite, il vaut mieux savoir lire et écrire ! La possession des codes, la fréquentation d'auteurs brillants s'acquiert par la lecture. De la même manière, la notation, la formation, la culture musicale se révèleront vite utiles pour progresser et indispensables pour dépasser un certain niveau. Le solfège vous permet de codifier la hauteur et la durée des sons et des silences. Il facilite grandement la compréhension et la mémorisation lors de l'apprentissage de l'instrument. Bien sûr, apprendre à déchiffrer les notes et l'étude du solfège est fastidieux. L'étude demande toujours du temps et de l'énergie : pour maîtriser les bases du décryptage musical, il vous faudra pratiquer de nombreux exercices de lecture, lire des lignes et des lignes de musique. Mais avec un entraînement régulier de quelques dizaines de minutes par jour, en un ou 2 ans de travail vous pourrez lire une partition comme on lit un livre. Connaitre les notes, apprendre à lire la musique n'est finalement pas si compliqué ! Sans compter que le solfège devient vite moins fastidieux si l'on associe la lecture à la pratique de l'instrument. Vous avez tout à gagner à intégrer une nouvelle discipline : votre intelligence, votre mémoire visuelle et auditive sont boostées. Un apprentissage conduit méthodiquement avec de bonnes bases est finalement plus rapide, et la performance long terme assurée. Le travail bien fait et la réussite engendrent un réel plaisir. Dans tous les cas, solfège ou pas, retenez une fois encore qu'il vaut mieux prendre des cours que de débuter seul. PROFESSEUR DE CLARINETTE
Le professeur est un guide et une épaule. Sans oublier qu'il faut des mois pour corriger des défauts acquis par ignorance ! Et si l'apprentissage du solfège vous semble un calvaire envers et contre tout , alors prenez au moins prendre quelques cours de théorie musicale* LE SOLFÈGE EST PLUS SIMPLE POUR LA CLARINETTE Si le solfège demeure une des bases fondamentales pour progresser en musique comme nous venons de le voir, une bonne nouvelle pour les futurs clarinettistes : la tessiture de la clarinette, bien que s'étendant sur plus de 3 octaves, est chiffrée en clé de sol. Donc nettement plus simple à appréhender que celle du piano, où il est indispensable de savoir lire aussi en clé de fa ! COMBIEN DE TEMPS FAUT-IL RÉPÉTER CHAQUE JOUR ? Une autre question est souvent posée : combien de temps faut-il consacrer à l'instrument, combien de temps faut-il répéter chaque jour ? En fait c'est à chacun de décider ce qui lui convient. Il faut tenir compte de plusieurs facteurs, dont l'âge, la disponibilité, la motivation, le niveau que l'on vise. Ill ne faut essayer de pas dépasser 15 à 20 minutes chez un jeune enfant (en dessous de 6 ans) ; une demi heure serait bien pour un élève de moins de 8 ans. Après, les séances pourront s'échelonner entre une demi-heure et deux heures. En se souvenant aussi que certains grands concertistes travaillent jusqu'à 10 heures par jour, voire plus ! Ce qu'il faut retenir, c'est que mieux vaut un travail restreint mais régulier, avec une prime évidente pour les élèves consciencieux. Plusieurs courtes séances avec un bon niveau de concentration sont plus efficaces qu'une seule trop longue, épuisante et improductive ! Y-A-IL UN RÉPERTOIRE POUR LA CLARINETTE ET QUEL EST-IL ? Bien entendu ! Le répertoire pour clarinette est vaste. Presque tous les compositeurs ont écrit pour ce merveilleux instrument. CLARINETTE CLASSIQUE À commencer par Mozart avec ses quintettes et son sublime Concerto en la majeur et Yost à son époque. Mais, avant lui il y a eu Vivaldi, Rameau, Haendel, Glück ; Stamitz, Haydn, Meyerbeer,... Puis, à la Période romantique, Beethoven, Spohr, Schubert, Weber, Berlioz, Strauss, Mendelssohn, Schumann, Wagner, Brahms, Widor ont écrit pour ce splendide instrument. La période "moderne" propose des œuvres pour clarinette de Saint-Saëns, Debussy, Nielsen, Ravel, Stravinsky, Varese, Honegger, Milhaud, Schönberg, Berg, Poulenc, Gershwin, Chostakovitch, Messiaen, Webern. Dans la littérature contemporaine citons Cage, Xenakis, Ligeti, Boulez, Stockhausen, Berio, Penderecki. CLARINETTE JAZZ Il y a en jazz un répertoire extrêmement riche et varié. Cependant on trouve peu de partitions car le style est dédié à l'interprète plus qu'au compositeur. Le style requiert une véritable culture qu'on acquiert par l'écoute des grands jazzmen clarinettistes. Parmi eux, Johnny Dodds, Sidney Bechet, Mezz Mezrow, Jimmy Giuffre, Buddy de Franco, Tony Scott, Don Byron, Michel Portal, Eric Dolphy, Marcus Miller, Louis Sclavis COMMENT CHOISIR & ACHETER SA CLARINETTE Choisir et acheter une clarinette n'est pas toujours facile. Aussi une page entière de notre site est consacrée au choix et à l'achat d'une clarinette : une clarinette en ébène, métal ou en ABS ? Neuve ou d'occasion ? Selon votre niveau d'étude, débutant, avancé, expert... Rendez-vous à la page [ Comment choisir et acheter une clarinette neuve ou d'occasion ] QUELLES SONT MEILLEURES CLARINETTES D'ÉTUDE POUR UN DÉBUTANT Les clarinettes Buffet Crampon B 12 et Yamaha YCL 255 ou à défaut Yamaha YCL 26II en ABS semblent un excellent choix pour un débutant. Ces instruments d'étude sont en effet des modèles relativement bon marché (entre 400 et 500 euros) qui ont acquis une renommée mondiale, avec un excellent clétage système Boehm de 17 clés 6 anneaux argentés ou chromés selon les modèles, présentant une mécanique fiable, tampons double baudruche. Tout est bien agencé, sobre et impeccable. Les clés sont solides, les ressorts inoxydables. La conception s'inpire de modèles plus chers et le résultat est concluant. Le rendu sonore est assez précis sur toute la gamme, y compris les notes de gorge (A, Ab et Bb). Ces instruments d'étude peuvent être recommandé sans hésitation à un débutant.
TUTORIEL CLARINETTE / TUTO CLARINETTE Voici notre petit tutoriel pour apprendre la clarinette seul et acquérir de bonnes bases techniques. C'est un guide pédagogique d'initiation à la prise en main de l'instrument et un complément utile à la pratique de cours Laissez ici vos commentaires, il nous seront utiles pour améliorer notre petit tuto : COMMENT DÉMARRER L'étude de la clarinette doit être méthodique et progressive : vous commencerez par apprendre à sortir un premier son. Puis à jouer les notes du chalumeau, faciles à émettre, Viendront ensuite les premières notes du clairon, pas trop difficiles. Seulement après, vous étudierez le passage d'un registre à l'autre. Et ce n'est que plus tard que vous vous attaquerez à l'aigu. Nous vous expliquerons les doigtés de l'instrument, les éléments du mécanisme, comment maîtriser les intervalles, gammes et arpèges et autres exercices, toujours avec méthode Sans oublier comment enchaîner liés et détachés et pourquoi filer régulièrement des sons et acquérir un joli timbre. En travaillant sérieusement, vous progresserez jour après jour. Peu à peu les traits difficiles, et même les nuances d'interprétation vous seront accessibles.
Pour apprendre à jouer de la clarinette, il faut d'abord connaître ses éléments : ses deux corps, le barillet, le bec, le pavillon. Savoir ce que sont anneaux ou clés, et quels en sont les accessoires indispensables. [ Description de la Clarinette ] Après avoir appris à installer et régler l'anche sur le bec, appris l'importance de l'entretien de instrument, vous pourrez jeter un œil sur le fonctionnement de la clarinette avec en prime quelques notions d'acoustique, CHOISIR, METTRE, ARRANGER L'ANCHE DE CLARINETTE Rappelons que le choix du bec de clarinette est très important tout comme celui de l'anche qui reste un des gros soucis du clarinettiste, débutant ou instrumentiste confirmé : il sera difficile au débutant d'émettre un son et de jouer s'il y a une difficulté à ce niveau. Pour commencer l'élève choisira une anche faible de 1,5 avec un bec d'une ouverture moyenne, comme le 5 RV Vandoren. Vérifiez vos connaissances sur le problème du bec et de l'anche : [ Bec, anche, ligature ] et très en détail : [ Choix du bec ] - [ Choisir l'anche ] - [ Mettre l'anche ] - [ Arranger l'anche ] COMMENT MONTER ET ASSEMBLER UNE CLARINETTE : MONTAGE DE LA CLARINETTE La question "Comment monter la clarinette soprano en sib", nous est souvent posée par les débutants. Monter une clarinette paraît évident, mais assembler correctement ses différents éléments, doit être effectué méthodiquement et soigneusement pour ne pas endommager l'instrument. À cette condition, l'assemblage de la clarinette n'est pas du tout compliqué. La première recommandation est de graisser les lièges des différentes pièces avec suif ou cork-grease pour que les éléments s'emboîtent facilement. Pour cela poser une trace de suif avec le tube sur les lièges, puis masser avec le pouce pour bien faire pénétrer. Graisser les lièges présente aussi l'avantage de parfaire l'étanchéité, de limiter les fuites d'eau au niveau des assemblages, Ainsi préservés de l'humidité les lièges dureront plus longtemps. Attention cependant de ne pas trop lubrifier, car les deux corps pourraient se disjoindre en jouant ! ATTENTION A L'EMBOÏTEMENT DE LA CORRESPONDANCE ! Lorsque vous emboîtez le corps du haut sur celui du bas, soyez très attentifs à ne pas dérégler la correspondance : Ne forcez jamais sur les clés ou aucune partie de l'instrument !
DÉMONTER LA CLARINETTE Pour démonter la clarinette, il suffit d'effectuer les mêmes opérations en sens inverse. Auparavant on aura pris soin d'écouvillonner soigneusement, mais on peut effectuer ce séchage sur les éléments démontés. La clarinette une fois inutilisée, ne pas oublier de la nettoyer avec une peau de chamois avant de la ranger soigneusement dans son étui. LA CLARINETTE POUR LES NULS : PREMIÈRE LEÇON DE CLARINETTE POUR DÉBUTANT Si la collection "d'Ouvrages pour les nuls" présente de nombreuses initiations à la musique, le livre "la clarinette pour les nuls" n'existe pas encore en français. Cet ouvrage existe en langue anglaise sous le tite "Clarinet for dummies". D'ailleurs ce n'est pas parce qu'on est débutant à la clarinette qu'on est forcément "nul" ! Car en quelques leçons vous verrez qu'il n'en est rien : si vous ne pensez pas que vous êtes le meilleur, vous n'arriverez jamais à rien ! COMMENT TENIR LA CLARINETTE Il est temps d'aborder la première leçon du débutant pour jouer de la clarinette. Avant de souffler la première note, il faut prendre l'habitude de jouer dans une position naturelle, confortable ! Dans le cas contraire, la qualité du jeu en souffre, et pour peu que vous vous travailliez toute la journée, des pathologies peuvent même s'installer. Pour bien jouer, il faut être à l'aise, il faut être bien... POSITION DU CORPS DU CLARINETTISTE Donc après avoir monté votre clarinette, vérifié une dernière fois l'ajustement de l'anche suffisamment humectée sur le bec et mémorisé votre position, mettez la clarinette en bouche, l'instrument faisant un angle de 30 % à 40 % avec le corps, la tête haute sans trop la rejeter en arrière, le buste droit, les épaules détendues, les bras à peine décollés du corps. Éventuellement vous pourrez contrôler la bonne position du corps, des lèvres et des joues dans un miroir. PRISE EN MAIN DE LA CLARINETTE : POSITION DES DOIGTS SUR LA CLARINETTE
Abordons la prise en main de la clarinette pour apprendre à en jouer : La clarinette se tient à deux mains, les épaules détendues, le bec légèrement enfoncé entre les lèvres. Voici comment avoir placer ses doigts sur l'instrument : Le corps inférieur de la clarinette repose sur le pouce de main droite. À cet effet un support réglable est prévu sur la face inférieure. L'index, le majeur et l'annulaire de main droite sont placés sur les trois anneaux de ce "corps du bas". L'auriculaire contrôle les 4 clés de bas de registre. Le corps supérieur possède un trou et 2 anneaux : la main gauche décontractée et repliée sur ce corps, le pouce placé en diagonale sous l'instrument sur l'anneau de fa médium, maintenant le trou bien fermé ; Ce pouce gauche sera positionné au plus près de la clé de douzième, de manière à pouvoir l'actionner avec aisance à tout instant par une simple flexion de la phalange distale. L'index, le majeur, disposés sur les anneaux, l'annulaire sur le trou, l'extrémité des doigts vigilante au bouchage parfait des trous. L'auriculaire gauche est à proximité de différentes clés, dont deux ou trois de bas du registre du corps de main droite. Les auriculaires de chaque main contrôlent en effet quatre clés chacun, et évidemment ce n'est pas très simple au début. Mais avec un travail méthodique, ils deviendront vite efficaces. La pulpe de l'extrémité des doigts sera disposée de manière à boucher parfaitement les trous. Les doigts doivent être allongés sur les anneaux ou clés et arrondis, presque perpendiculairement à l'instrument, y compris ceux qui sont inutilisés. Les doigts resteront toujours très proches des touches lorsqu'ils ne les utilisent pas. Ils faciliteront ainsi la vélocité dans l'enchaînement rapide d'intervalles. Les doigts inemployés ne prendront pas appui sur l’instrument. Cette première prise en main bien acquise, vous allez pouvoir attaquer vos premières notes de musique et commencer à apprendre la clarinette. MISE EN BOUCHE DE LA CLARINETTE
Pour mettre la clarinette en bouche (les anglo-saxons appellent ce geste "Embouchure" du même nom que le couple bec-anche) et positionner ses lèvres sur le bec : : COMMENT POSITIONNER SES LÈVRES SUR LE BEC DE CLARINETTE Placez le bec en bouche bien centré, sans trop l'enfoncer, l'anche reposant sur la lèvre inférieure légèrement repliée et tendue sur les incisives de la mâchoire inférieure. Le biseau du bec est calé directement sur les incisives supérieures, à environ 1cm de l'extrémité ; la clarinette toujours bien tenue, les épaules bien détendues, sans aucune crispation. La langue pointe et plaque délicatement l’anche contre le bec. L'air ne passe pas. COMMENT SORTIR VOTRE PREMIER SON DE CLARINETTE Une fois le bec parfaitement bordé par les lèvres, emplissez d'air vos poumons, soufflez, puis expirez la colonne d'air en partant du "ventre". Essayez de produire une note, un premier son. Les lèvres toujours légèrement tirées sans gonfler les joues, la lèvre supérieure cernant bien le bec, un peu en "cul de poule" ("U" !) pour empêcher toute fuite d’air. En retirant à peine la langue l’air passe dans l'instrument et un son est émis, la langue faisant office de clapet. Faites comme si vous vouliez expulser un brin de tabac, soufflez en pensant "U" ou "TU" ! Soufflez doucement d'une manière constante, adaptant bien la pression d'air expulsé. C'est la lèvre inférieure qui donne la qualité du son, en agissant avec sensibilité sur l'anche. C'est dire à quel point sa position et son rôle sont importants ! Il faudra tout de suite vous appliquer à essayer d'émettre un son continu et régulier en stabilisant efficacement la "colonne d'air" venue du "bas", établissant ainsi les premières bases de la respiration profonde. PREMIERS DOIGTÉS DE CLARINETTE / PREMIÈRES NOTES ET INTELLIGENCE DE L'INSTRUMENT Dès que vous aurez réussi à sortir un premier son audible, vous allez essayer de jouer des notes. Voici les tous premiers doigtés : - Lorsque tous les trous sont bouchés, anneaux et clés de main droite fermés sur l'instrument, en soufflant vous émettez le mi grave, la note la plus basse de la clarinette sib usuelle. - En actionnant plus tard la clé de douzième dans la même configuration, vous obtenez le si clairon. - Si aucun trou n'est bouché et qu'aucune clé n'est actionnée, c'est le sol médium qui sort. Nous verrons par la suite qu'on améliore le son du médium en fermant les trous du corps inférieur. Essayez maintenant de jouer un son continu. Lorsque vous serez parvenu plusieurs fois à jouer la note et à maintenir suffisamment longtemps une sonorité acceptable, passez à l'étape suivante. Tentez maintenant de jouer quelques notes en bouchant ou débouchant des trous et anneaux, en fermant ou ouvrant des clés. Si vous arrivez à un résultat, vous pouvez jeter un œil sur les doigtés et la tablature de la clarinette. Assurez-vous toujours de bien boucher avec le gras du bout des doigts les trous utilisés de manière à ce qu'il n'y ait pas de fuite d'air. Si vous avez bien respecté nos indications, ça devrait marcher. éventuellement relisez soigneusement le paragraphe. Attention aussi : la pression de l'air soufflé doit légèrement varier en fonction du choix des notes ! Pour maintenir la note à la bonne hauteur et pour bien assurer la justesse et la qualité du timbre, vous devrez contrôler attentivement la poussée de l'air et la tension des lèvres. Après quelques couacs, et quelques stridences de musique contemporaine, vous parviendrez à jouer quelque chose. Dès lors tout vous semblera plus attractif. Après avoir assimilé, tenu et répété quelques sons bien définis dans 2 ou 3 registres, explorez la tablature de l'instrument pour assimiler progressivement les principaux doigtés.* Vous y êtes arrivé seul ? bravo ! Vous avez fait le plus rébarbatif, ce qui paraissait presque impossible, sortir un son de la clarinette. Un couac ou "canard" est l'émission inopinée d'un harmonique non désiré. Pour éviter les couacs, il ya donc lieu de veiller au bon bouchage de l'instrument, que ce soit au niveau des doigts, d'un tampon défectueux, ou d'une fente de corps. Il faut peut-être ajuster la force de l'anche à l'ouverture du bec. Veillez aussi à conserver le bon angle entre la tête et l'instrument (la clarinette trop levée, ou la tête trop inclinée peut être à l'origine du "couac). La plupart du temps, après avoir éliminé ces causes, appliquez-vous à bien maîtriser l'émission de la colonne d'air : détendez l'ouverture de gorge, et à ne relâchez pas la tension des lèvres sans trop serrer la mâchoire. Le secret par la suite est de travailler régulièrement gammes et arpèges, pour que peu à peu, les bon réflexes se mettent en place et qu'ainsi les couacs ne se produisent plus.
Les doigtés de la clarinette définissent la position des doigts sur les trous anneaux et clés, correspondant aux notes sur toute l'étendue de la tessiture de l'instrument. Nous rappelons que les doigts seront placés systématiquement bien en regard des trous correspondants et au plus proche de ceux-ci et des clés. Les doigtés peuvent être simples ou complexes : certains d'entre eux présentent des solutions alternatives pour jouer la même note et il faudra savoir choisir la formule la plus efficace. Les doigtés sont répertoriés sur une tablature de clarinette. Nous vous présentons une tablature très claire, et qui présente l'avantage de tenir sur une seule page !
TABLATURE CHROMATIQUE GRATUITE DE LA CLARINETTE SIb PDF - (TABLATURE BUFFET-CRAMPON RÉACTUALISÉE) La tablature de la clarinette soprano sib, est un tableau sur lequel sont indiqués d'une manière synoptique les doigtés de la gamme chromatique de l'instrument. La tablature que nous vous proposons, éditée à l'origine par Buffet-Crampon, présente une vision claire et graphique, qui permet de saisir d'un seul coup l'ensemble des doigtés. Nous avons actualisé et amélioré cette tablature, en particulier en ajoutant le diagramme de bouchage du corps inférieur dans le registre médium. Sur cette représentation schématique les doigtés sont indiqués en noir pour les trous et clés qu'il convient de fermer, et blanc pour ce qui est ouvert. De nombreux tableaux et tablatures figurent sur Internet et vous permettent de compléter la notre si besoin était : dans Wikipedia, par exemple, une volumineuse page explicative illustrée de diagrammes expose très en détail tous les différents doigtés, et donne notamment ceux du suraigu et des trilles. Les tablatures des autres instruments de la famille des clarinettes sont semblables, avec chaque fois indiqué le doigté approprié à la note. Sur notre page "La clarinette basse, vous pouvez consulter ou télécharger une : [ tablature gratuite de la clarinette basse ]. Comme indiqué plus haut, certaines notes s'obtiennent avec des doigtés différents, et il faut choisir le plus commode pour l'exécution d'un trait ou d'un autre. Après avoir assimilé la tablature de la clarinette, et bien mémorisé comment placer ses doigts sur l'instrument, un travail méthodique d'exercices sur des gammes diatoniques, et chromatiques, arpèges et autres exercices, vous aidera à verrouiller ces doigtés, jusqu'à possession complète du mécanisme. [ Cliquez sur l'image pour télécharger l'original 21 X 29,7 en PDF grand format ]
Faisons une petite pause pour rappeler ici quelques grandes caractéristiques de la clarinette et réviser quelques définitions qui vous faciliteront la compréhension de la suite : La clarinette est un instrument de la famille des "bois" dont le couple anche perce cylindrique lui vaut la beauté de son timbre. La clarinette est l'instrument de musique à vent qui dispose de la plus large tessiture avec une étendue chromatique de plus de trois octaves (3 octaves plus une sixte mineure soit 45 notes !). Instrument transpositeur d'une famille de 12 instruments à l'exception de la clarinette en ut, c'est encore la clarinette qui possède la plus grande plage de dynamique de tous les vents. Est-ce une de ces raisons qui vous a fait choisir cet instrument unique ? Le registre de la clarinette définit une certaine étendue de son échelle sonore, liée à un type de sonorité défini. La clarinette, possède 5 registres : - Le grave ou chalumeau, tendre, chaleureux, qui va du mi grave à son octave supérieure. - Le médium, petit registre intermédiaire entre grave et clairon, qui manque parfois d'ampleur, et va du fa medium au si bémol de ce registre. - Le clairon, rond et brillant qui s'étend du si naturel au si au dessus de la portée. - L'aigu puissant et étincelant qui s'échelonne du do au contre-ut - Le suraigu, est un registre singulièrement ardu d'accès pour les débutants. perçant, voire criard, obtenu par des doigtés factices, et que nous n'aborderons pas pour le moment dans cette page d'initiation. LE GRAVE DE LA CLARINETTE OU CHALUMEAU Pour débuter vous avez commencé à jouer les notes du chalumeau, les plus graves et nettement les plus aisées à exécuter. Gammes et arpèges vous ont vite donné une aisance dans ce registre. Attacherez vous toujours à la qualité d'émission et de soutien de ces notes fondamentales, en maintenant bien la pression de l'air, car leur maîtrise est indispensable avant d'attaquer le clairon qui en exploite les harmoniques. Complexifiez peu à peu vos exercices, Dès que possible travaillez au métronome, en pensant systématiquement à la bonne exécution et la précision des doigtés, en vous écoutant jouer. LE REGISTRE CLAIRON DE LA CLARINETTE Puis, en laissant de côté pour l'instant le registre médium, relativement plus difficile, attaquez-vous directement aux notes du clairon. Pour cela basculez à peine l'extrémité du pouce gauche sur la clé de douzième (ne jamais appeler clé d'octave, ça vous le savez !) : la note émise est la douzième de la fondamentale. Montez alors très progressivement vers les premières notes de l'aigu, ce qui demande déjà pas mal de temps et d'efforts. La fameuse clé de douzième, inventée par Denner permet en effet le changement de registre. Agissant sur la colonne d'air contenu dans la perce cylindrique de la clarinette, en amplifiant les harmoniques impairs, elle provoque le "quintoiement" et le changement de registre : le do grave par exemple stabilise son harmonique à sa douzième qui est le sol clairon, le ré grave devient la clairon, etc. LE REGITRE MEDIUM DE LA CLARINETTE Le passage du grave au médium ne pose pas de difficulté spécifique, sauf lorsque les écarts sont importants, particulièrement sur certains doigtés délicats. N'oubliez pas de conserver une bonne pression d'air pour maintenir le volume et la qualité du son. Vous poursuivrez l'étude avec les "notes de gorge" * du médium. Là, les doigtés deviennent nettement plus ardus : il faut penser à tout en même temps. Travaillez particulièrement l'alternance spécifique du pouce et de l'index sur l'intervalle fa / fa#. Attachez-vous aussi à bien intégrer le pivotement de l'index sur les clés fa# / la, en faisant pivoter (rouler, tourner, basculer, essayez de bien comprendre l'idée) le doigt du fa# sur l'extrémité de la clé de la. Il en va de même pour l'intervalle du mi au sib, puis du do au sib, ces deux articulation étant particulièrement intéressantes, parce qu'en même temps, elles font travailler le basculement du pouce sur la clé de douzième. Par la suite, attelez-vous à l'intervalle lab / la, où il faudra agir en ne pliant que la dernière phalange de l'index sur le la (pensez aussi à une imperceptible rotation de l'index). Travaillez alors méthodiquement ces doigtés afin de bien les assimiler et les mémoriser. La règle est de mouvoir ses doigts le moins possible, en concentration, mais avec souplesse et agilité, afin de pouvoir exécuter les traits rapidement et efficacement. Ces doigtés ne sont pas faciles à exécuter et à mémoriser dans leur intégralité. Il vaut la peine pourtant de s'y attarder, car ils sont la base du passage aux registres supérieurs.
COMMENT PASSER D'UN REGISTRE À L'AUTRE AVEC LA CLÉ DE DOUZIÈME
La clé de douzème est l'invention géniale de Denner qui, en permettant le changement de registre et le passage du médium au clairon, a donné le jour à la clarinette. En ouvrant le trou de cette clé, la clarinette va favoriser et stabiliser les harmoniques impairs et la clarinette va quintoyer. Le son va passer à la douzième de sa fondamentale, soit une quinte au-dessus de l'octave, avec une fréquence triple de celle de la note de référence. Le mi grave va passer à sa douzième et devenir si clairon. et c'est là que les difficultés commencent pour le jeune clarinettiste.. PASSAGE LA SI CLARINETTE / PASSAGE AU REGISTRE SUPERIEUR Le passage du la au si représente l'exercice principal pour apprendre à passer du médium au clairon et d'une manière générale aux registres supérieurs. PASSAGE DU TOUT OUVERT AU TOUT FERMÉ (IMPORTANT !) La difficulté principale consiste à passer du “tout ouvert” au “tout fermé”. Cette difficulté va être considérablement amoindrie voire résolue par le bouchage synchronisé du corps de main gauche dans le registre médium. Cette technique de fermeture systématique des clés du bas améliore largement en même temps la qualité d'émission des "notes de gorge". C'est là que notre tablature révisée est précieuse, puisqu'elle indique ces bouchages ! PASSAGE DU LA AU SI DE LA CLARINETTE : PASSAGE DU MEDIUM AU CLAIRON
Pour passer du la au si, il faut donc ouvrir la fameuse clé de douzième. Mais surtout il ya lieu d'en parfaire le contrôle avec cette flexion légère, ferme et précise de la dernière phalange du pouce, en veillant à sa bonne synchronisation avec les autres doigts. Aussi, pendant un certain temps, vous réfléchirez à la position exacte de ce pouce gauche, pour appuyer efficacement sur la clé sans l'écarter de l'anneau. Le mouvement doit être imperceptible pour que le trait sorte facilement et avec fluidité. Le contrôle de ce mécanisme est essentiel, il doit être analysé et exécuté avec précision RÉVISION PRÉALABLE D'INTERVALLES DU MEDIUM Comme le passage du la médium au si clairon ou l'inverse est relativement délicat au début, vous aurez soin, avant de vous y attaquer, de revenir sur la flexion imperceptible du pouce et du pivotement de l'index de main gauche, en alternant des rythmes différents ou autres exercices, sur les intervalles fa# / la et mi / sib, puis do / sib, sans décoller les doigts, pendant que les doigts de la main droite maintiendront bouchés les 3 anneaux et la clé d'auriculaire de fa grave. Nous rappelons une fois de plus que tous les doigts durant cet exercice doivent être toujours bien centrés sur les trous et au plus près de ceux-ci et des clés. D'ABORD LE SI LA Puis travaillez lentement le passage, d'abord du si au la, plus facile que du la au si, puis l'inverse, du la au si, agrémenté peu à peu de copieux exercices bien rythmés et mesurés. (Dans le passage sol# / la, pensez aussi à une imperceptible rotation de l'index). Alors, bonjour la concentration et la précision durant ces jours, semaines, voire mois de labeur ! Car ce n'est pas facile. Mais vous verrez, peu à peu c'est amusant de maîtriser au fil du temps cette petite difficulté ! N'oubliez pas chaque fois que vous faites des gammes, diatoniques et chromatiques, arpèges et autres exercices, d'être particulièrement attentifs à l'application rigoureuse et précise ce ces doigtés, avec inlassablement, le bouchage du corps de main droite, la flexion imperceptible du pouce et la rotation de l'index de main gauche, vous verrez à quel point cela vous facilitera les choses par la suite. N'hésitez pas à revenir sur les exercices précédents, aussi souvent que vous aurez "oublié" ces doigtés dans n'importe quelle sorte d'étude. Gardez les doigts inutilisés au plus proche des trous et des touches !
NOTA Les notes de gorge du médium peuvent poser problème sur le plan de la sonorité. La correction se fait en adaptant l'intensité de la pression des lèvres sur l'anche, la position de la langue, ou mieux encore par action du conduit vocal sur la colonne d'air (détendre et libérer la gorge), voire en employant des doigtés spéciaux. AIGU ET SURAIGU DE LA CLARINETTE Peu à peu et très progressivement, vont intégrerez l'aigu à mesure que l'étude du clairon sera assurée. Assez difficile au début, il faudra s'astreindre à bien contrôler le souffle et la tension des lèvres, en vous attachant à conserver un joli son, rond, ample, et brillant. Nous y reviendrons. Le suraigu est très difficile pour le débutant, il sort du cadre de cette petite page, consacrée à l'initiation à la clarinette. Il ne devra être abordé sérieusement que plus tard, lorsque les registres chalumeau, clairon et aigu seront vraiment intégrés. (pour ceux qui en sont déjà à ce stade, des diagrammes de doigtés du suraigu sont exposés dans Wikipedia). Nous avons vu déjà pas mal de choses et il peut vous sembler facile de vous lancer seul pour apprendre à jouer de la clarinette en autodidacte : en effet l'étude des doigtés sur une tablature, le suivi d'une méthode, papier ou en ligne, travailler quelques gammes et exercices, voire apprendre par cœur et d'oreille quelques mélodies simples (ce qui est d'ailleurs loin d'être négatif), peut se réaliser facilement sans maître.
Mais après... Pour apprendre correctement la clarinette, étudier sérieusement l'instrument, mieux vaut s'inscrire à une école de musique, dénicher un authentique professeur. Sans doute est-il préférable de choisir ce maître bon pédagogue, plutôt qu'extraordinaire technicien. Dans ce cas, prévoyez un premier essai pour confronter vos affinités : le but est d'apprendre sérieusement, mais en s'amusant. Apprendre à jouer en autodidacte demande de toute manière beaucoup plus temps qu'en prenant des cours (ce qui n'exclut pas le travail personnel régulier), probablement deux ou trois fois plus, et si la progression semble assez rapide au début, elle se complique nettement par la suite. Car dans cette page "Apprendre à jouer de la clarinette seul", nous n'avons pas l'ambition de nous substituer à une "Méthode de clarinette". Nous nous bornons ici à vous aider au mieux dans l'apprentissage de l'instrument, avec quelques conseils d'ordre général ou des recommandations pertinentes sur des articulations difficiles : les difficultés amoncelées sans être résolues deviennent vite des défauts, et notre but est de ne pas laisser s'installer d'erreurs s'enlisant en mauvaises habitudes, toujours difficiles à corriger par la suite. Vous voulez jouer pour vous faire plaisir ? C'est logique, la musique est avant tout un bonheur ! D'accord pour l'apprentissage en autodidacte, en ligne ou avec un manuel. Vous visez l'échelon supérieur, pour connaître un enchantement à un autre niveau ? Suivez une formation. CONSERVATOIRE - CLASSES DE CLARINETTE Mieux encore, si la chose est possible, adhérez à la discipline suprême : le conservatoire national de musique, qui recrute les meilleurs professeurs, avec un enseignement fondé et éprouvé, un lieu où une saine émulation entre copains et copines sera tout à fait conviviale et constructive.
Quel type de formation offre le conservatoire ? Cet enseignement est la discipline supérieure des études musicales, et de clarinette en particulier. La plaquette des "Programmes externes du conservatoire de musique du Québec", expose l'esprit dans lequel cette institution d'élite veut développer la lecture musicale, la maîtrise des réflexes mélodiques et rythmiques : conseils suivis, références, exercices de démonstration, toujours dans un souci de musicalité, études et répertoires envisagés y sont détaillés. À lire, ne serait-ce que pour prendre la mesure de la qualité de cet enseignement tant pour jeunes clarinettistes débutants que jusqu'au plus haut niveau d'études.
Celles et ceux qui ont déjà étudié le solfège, par exemple en ayant pratiqué un autre instrument de musique auront une facilité pour étudier la clarinette en autodidacte : ils ont les bases de la musique et, avec une méthode de clarinette, ils seront à même de travailler les exercices ou déchiffrer les morceaux. TABLATURES, MANUELS, PARTITIONS DE CLARINETTE Il existe largement ce qu'il faut comme tablatures, bases, méthodes, théories pratiques ou autres modes d'apprentissage en librairies musicales et sur les sites marchands d'Internet : pages de doigtés, tablature, manuels d'étude pour débutants, méthodes d'entraînement, écoles et leçons de clarinette, ces manuels de travail et livrets de partitions de clarinette aisés à se procurer. Les méthodes d'apprentissage de la clarinette pour élèves - qu'ils soient enfants ou adultes - sont classées selon le niveau d'études : Préparatoire, débutant, élémentaire, moyen, avancé, supérieur. Naturellement, on trouve en librairie des méthodes spécifiques de musique classique, de jazz, de Klezmer, de musiques actuelles, ou cours pour apprendre l'improvisation... Pour la préparation de concours, il faudra plus tard penser à une master-class. HISTOIRE DES MÉTHODES CLARINETTE Les méthodes d'apprentissage de la clarinette se sont multipliées pratiquement depuis que l'instrument existe. La première méthode de clarinette publiée remonte à 1732, rédigée par l'organiste et musicologue allemand Joseph Friedrich Bernhard Caspar MAYER. Puis c'est Jean-Xavier Lefèvre, professeur au Conservatoire de Paris qui publie sa propre méthode en 1791. MÉTHODE COMPLETE DE CLARINETTE HYACINTHE KLOSÉ Il faut attendre 1844 pour que Hyacinthe Klosé, également professeur au conservatoire de Paris publie sa célèbre "Méthode complète de Clarinette" qui fait encore autorité aujourd'hui. Cette bible de la clarinette qui est toujours d'actualité depuis plus de 200 ans, est un précis qui convient aussi bien aux jeunes qu'aux adultes, aux débutants qu'aux initiés : La Méthode Klosé existe en 2 volumes avec 633 exercices de mécanisme, exercices sur les gammes et écarts, notes liées et détachées, aux éditions Leduc, chaque volume coûtant 20 euros... MÉTHODES MODERNES Mais, peut-être un apprentissage moderne moins technique et plus pédagogique conviendra-t-il mieux aux novices. Souvenons-nous effectivement qu'une bonne méthode de clarinette pour débutants doit permettre d'apprendre la clarinette en intégrant progressivement à la fois le solfège à la maîtrise des doigtés. Mais pour nous, les exercices de la Méthode Klosé restent les plus "pro" et les plus efficaces. CONSEILS AUX DÉBUTANTS Avant chaque séance de travail, Prenez soin de chauffer l'instrument (Pourquoi la clarinette monte quand elle est chaude) avec quelques exercices de gammes, gammes chromatiques et d'arpèges. Et ne vous privez pas de mettre en pratique ses progrès au cours de l'apprentissage, en prenant plaisir à jouer des œuvres pour clarinette : classiques, baroques, romantiques, modernes, contemporaines. Ce ne sont pas les partitions qui manquent ! COURS, MÉTHODES ET EXERCICES DE CLARINETTE GRATUITS OU BON MARCHÉ Pour les aficionados du "Tout gratuit", ou celles et ceux qui simplement aiment la musique et n'ont pas assez d'argent pour prendre des cours, vous pourrez trouver des exercices et méthodes de clarinette pour débutants et avancés, peut-être dans le grenier de votre grand-père (mais oui, de bonnes vieilles méthodes de clarinette existent depuis toujours), ou à la médiathèque de votre ville. Et puis, les méthode et exercices pas très cher autour de 10 euros ne sont pas rares. Pourquoi pas, non plus, repérer une méthode qui vous branche sur le Web, et aller trouver la même à prix cassé sur Ebay ? On trouve une Méthode Klosé simplifiée, adaptée par Guy Dangain aux éditions Billaudot, qui ne coûte qu'une dizaine d'euros. MÉTHODES ET COURS DE CLARINETTE GRATUITS EN LIGNE, DÉBUTANTS & AVANCÉS Les méthodes d'apprentissage de la clarinette sont assez rares sur la toile : 3 ouvrages d'apprentissage de l'instrument "La 1ère Méthode du Tout Petit Clarinettiste" ou "L'ABC de la clarinette", et la très sérieuse "Method for the Clarinet" de Klosé sont disponibles gratuitement sur Internet. Car il existe... une Méthode Klosé gratuite en ligne, téléchargeable gratuitement sur notre site. MÉTHODE DE CLARINETTE KLOSÉ PDF GRATUITE EN LIGNE
La célèbre méthode Klosé, austère mais professionnelle avec ses exercices mondialement réputés, est téléchargeable gratuitement en PDF . Cette méthode est entrée maintenant dans le domaine public, La version présentée ici est certes moins complète que la version payante, et avec le léger inconvénient d'être rédigée en anglais. La lecture des exercices ne connait pas de frontières, et une portée d'exercices reste une portée ! Cette méthode Klosé gratuite condense à peu près les deux ouvrages (Trilingues) de Leduc. Recommandée pour débutants, moyens et avancés, jeunes ou adultes, qui veulent s'atteler à un enseignement sérieux et efficace d'exercices structurés, d'une complexité certaine mais progressive : [ Méthode complète de clarinette de Hyacinthe Klosé] MÉTHODE GUY DANGAIN GRATUITE EN LIGNE Vous pouvez choisir aussi un ouvrage peut-être plus accessible, écrit par un maître, enseignant et concertiste. L'ABC DU JEUNE CLARINETTISTE, ABC DE LA CLARINETTE PDF GRATUITE À TÉLÉCHARGER L'excellente méthode trilingue toujours en PDF de Guy Dangain, soliste à l'Orchestre national de France et professeur de clarinette à l'École normale de musique de Paris "L'ABC du Jeune Clarinettiste" est également en ligne gratuitement : [ Méthode de clarinette, ABC de la Clarinette et du jeune clarinettiste Gratuit de Guy Dangain
Gammes et arpèges sont un des fondements de la musique occidentale. Leur maîtrise constitue la base de l'apprentissage d'un instrument. Autant savoir tout de suite ce qu'il en est : Très schématiquement, une gamme est une suite de notes, de fréquences sonores échelonnées, disposées selon leur ordre naturel dans l’intervalle d’une octave. La gamme diatonique s'inscrit dans une échelle ascendante ou descendante de huit notes conjointes, se succédant par tons et demi-tons. La gamme chromatique, au contraire, comprend 12 sons qui s'enchaînent uniquement par demi tons. La gamme chromatique de la clarinette sib. Les arpèges consistent à émettre séparément les notes de l'accord (par exemple, tonique tierce et quinte). Gammes et arpèges peuvent être majeurs ou mineurs. Nous vous rappelons l'intérêt du travail lent, méthodique et régulier des gammes, gammes chromatiques, arpèges et autres exercices pour acquérir et maîtriser parfaitement les bons automatismes. LES GAMMES - GAMME DIATONIQUE DE LA CLARINETTE SIb
La gamme occidentale heptatonique diatonique, la plus connue, comprend 7 dégrés, avec une suite progressive de notes, du grave à l'aigu par tons et demi tons. La gamme diatonique comprend sept notes par octave, soit 5 tons et 2 demi-tons. La première note, premier degré, ou tonique, donne le nom à la gamme. La deuxième note, 2ème degré, s'appelle sus-tonique, la 3ème note, 3ème degré, médiante ; la quatrième note, 4ème degré ou sous-dominante, la 5ème note, 5ème degré ou dominante ; la 6ème note, 6ème degré ou sus-dominante, précède la 7ème note, 7ème degré ou sensible, qui elle même annonce la récurrence du premier degré, cette fois-ci à l'octave. Chaque degré de la gamme se répète de manière cyclique. La gamme de do majeur, do ré mi fa sol la si do, est dite naturelle, car elle ne contient aucune altération. DEMI-TON Un demi-ton équivaut à la moitié d'un ton. Les demi-tons diatoniques se placent toujours entre les degrés III/IV et VII/VIII. Par exemple dans une gamme de do majeur (do, ré, mi, fa, sol, la, si, do), toutes les notes sont séparées d'un ton, sauf mi/fa et si/do qui ne comportent qu'un demi-ton diatonique d'intervalle. Dans les 15 gammes diatoniques majeures, l'intervalle entre chacun des degrés reste la même, c'est-à-dire deux fois un ton, 1/2 ton, trois fois un ton, 1/2 ton. Dans les gammes mineures, le troisième et le sixième degré sont abaissés d'un demi-ton. SAVOIR RECONSTITUER UNE GAMME DANS N'IMPORTE QUELLE TONALITÉ À partir de ces règles simples, il vous sera facile de reconstituer une gamme dans n'importe quelle tonalité. Monter et descendre des gammes sur 1, 2, puis 3 octaves constitue un des premiers exercices de base. C'est une discipline à suivre régulièrement, et qu'il faut s'attacher à mémoriser par cœur. Travaillez d'abord les gammes majeures, puis les gammes mineures. Commencez par les gammes de base, les plus utilisées, notamment dans le jazz. Majeures : do, fa, sol, sib, et les gammes mineures ré, mi sol, la si. Puis les autres peu à peu. Nous avons trouvé un tableau de gammes faciles pour la clarinette (il suffi d'adapter le tempo) à télécharger gratuitement (gammes diatoniques majeures et mineures, avec secondes, tierces, accords parfaits, septième de dominante, septième diminuée). [ Gammes majeures et mineures de clarinette ] GAMME CHROMATIQUE DE LA CLARINETTE SIb
Puisque nous sommes dans les gammes, essayons d'abord définir ce qu'est une gamme chromatique. Le tempérament égal, adopté au XVIIIème siècle, divise l'octave en 12 demi-tons, prétendus rigoureusement égaux. La gamme chromatique va donc s'échelonner uniquement par demi-tons, combinant les notes de la gamme diatonique et leurs altérations. Le demi-ton entre deux notes de même nom (do/do#, la/lab, sib/si#) sera dit "chromatique" ; si l'intervalle comporte deux notes de noms différents (mi/fa, sol#/la, réb/do), le demi-ton sera dit "diatonique". La gamme chromatique de la clarinette sib part du mi grave pour atteindre par demi-ton, plus de 3 octaves au dessus, le contre-sol suraigu. Monter ou descendre l'échelle chromatique permet d'apprendre ou de contrôler tous les doigtés, et de se familiariser avec les dièses et les bémols. Dès que vous le pourrez, montez et descendez la gamme chromatique des 5 registres de la clarinette, en partant du mi grave et en montant aussi haut que vous le pourrez. Mémorisez cette gamme chromatique. Faites vous une règle de jouer régulièrement et de retenir par cœur gammes et arpèges. Explorez rationnellement autant de tonalités que vous le pourrez. Exécutez ces exercices de base à volonté, d'abord très lentement puis naturellement plus vite en maintenant un tempos stable. Complétez ce travail de routine par tous les exercices possibles tirés de vos méthodes de clarinette. Verrouillez l'application stricte des doigtés au cours ce ces exercices, et notamment la rotation de l'index dans les passages du médium.
Un arpège est l'enchaînement ascendant ou descendant d'une série de notes d'un même accord (fondamentale, tierce, quinte sur une ou plusieurs octaves). L'ordre des notes n'est pas le propos, et on pourra avoir affaire selon le cas à un arpège brisé. Les arpèges sont une des somptuosités de la clarinette. Aussi n'hésitez pas à les travailler sous toutes leurs formes ! MÉTHODE POUR APPRENDRE À LIRE LES NOTES DE MUSIQUE AUX ENFANTS Nous avons recommandé de combiner l'apprentissage du solfège à celui la clarinette. Comme on peut commencer la clarinette dès le plus jeune âge, Pour apprendre à lire les notes de musique à vos enfants, une méthode ludique et pédagogique, sans doute un peu lente, à moins de 2 euros - Recommandé pour les très jeunes clarinettistes débutants qui ne connaissent pas le solfège : [ Apprendre à lire les notes de musique ] Nous sommes sûrs qu'en cherchant bien, vous trouverez bien d'autres méthodes, partitions et exercices. En combinant plusieurs, vous aurez de quoi faire ! Vous serez à même de vous perfectionner, seul ou en complément d'école en surfant sur la toile. Les méthodes, leçons, cours, vidéos, ou autres enseignements en ligne sont souvent de grande qualité. Ne perdez pas de vue pour autant l'intérêt de prendre des cours avec un professeur, qui vous apprendra à la fois le solfège, la maîtrise de l'instrument, et sûrement un tas de choses, trucs, astuces ou autres subtilités passionnantes de la musique. Il vous évitera une fois encore de faire l'impasse sur les fondamentaux. Maîtriser la technique de la clarinette n'est pas très difficile, mais demande de la volonté, de la constance, et nécessite des années de travail avec des exercices progressifs et réguliers pour atteindre un bon niveau. TRAVAILLER SES EXERCICES REGULIEREMENT ET LENTEMENT Il faut travailler les doigtés encore et encore afin de se familiariser avec les éléments du mécanisme et obtenir l'automatisme libérateur. Il faut besogner encore et toujours, dans la pratique journalière de gammes, arpèges, études chromatiques, notes liées ou détachées et autres innombrables exercices pour parvenir à l'indépendance, la vitesse et l'assouplissement des doigts et arriver à une véritable aisance. Il faut filer des sons encore et encore, savoir contrôler sa colonne d'air, et essayer de s'initier à la respiration abdominale. Vous n'omettrez pas dans votre travail d'alterner les rythmes, en déplaçant systématiquement vos appuis : jouer de manière volontairement "asymétrique", donne inconsciemment une meilleure perception de chaque note et vous aidera à progresser. Nous ne saurions que trop recommander le travail lent, exécuté dans une mesure rigoureuse et au métronome. Vous aurez une exigence de netteté et de clarté d'exécution parfaite sur tous les phrasés d'étude, avant d'augmenter très progressivement la vitesse. TRAVAILLER SES EXERCICES AVEC ART Tous les exercices seront travaillés avec art, comme s'ils étaient des morceaux de musique à interpréter, en vous attachant à la rigueur et la qualité du son, l'expressivité et la musicalité. Si vous trouvez votre apprentissage un peu fastidieux et que vous vous découragez, pensez aux difficultés que vous avez rencontrées, et à la fierté et à joie "d'y être arrivé", L'étude de la clarinette se fait avec une progressivité tranquille mais exigeante. "Festina lente" dit le proverbe latin : "Hâte toi lentement". DÉBUTANTS, COMMENCEZ PAR UN MORCEAU FACILE ET SYMPA DE CLARINETTE
Si vous êtes lassé des exercices de gammes et arpèges, apprenez à jouer un morceau de clarinette avec un rythme simple en 4/4 en do majeur (sib piano) sympa et presque facile. Commencez par le travailler à l'octave inférieure dans le chalumeau, puis à sa hauteur normale dans le clairon, très lentement d'abord. La structure de ce morceau vous permet de confirmer votre talent dans le grave, le médium, et vous amène à maîtriser la fluidité du passage la-si. Accélérez progressivement le tempo à mesure jusqu'à atteindre le mouvement requis. Téléchargez gratuitement et imprimez la partition clarinette PDF de ce morceau, "Vision d'Ezéchiel", extraite du Song-Book de Jean-Christian Michel. C'est un morceau de clarinette connu, (plus de 120.000 vues sur YouTube), gratuit, pas trop difficile à jouer et en même temps vraiment sympa ! Le livret du SongBook contient l'accompagnement piano, orgue ou synthétiseur. En le peaufinant avec votre pianiste ou organiste, vous verrez à quel point cette pièce a une certaine allure et est impressionnante jouée au bon tempo ! [ Téléchargez la partition de Vision d'Ezéchiel
TIMBRE ET SONORITÉ DE CLARINETTE Nous revenonons sur ce point : dès le début, attachez-vous au contrôle du son et à acquérir une jolie sonorité : le plus beau timbre de clarinette est rond, lumineux, limpide. Il unit l'éclat au moelleux, la sensualité à la rigueur, la force à la douceur. il s'obtient par le contrôle de la colonne d'air et en filant des notes. Pensez à imiter la sonorité d'un concertiste... Sans renier les conseils de votre professeur, affirmez votre sonorité de votre personnalité. Car c'est la personnalité du musicien, son originalité, son charisme, qui distingue un brillant technicien de l'instrument, d'une star de la musique. SONS FILÉS À LA CLARINETTE /COMMENT FILER DES SONS Dès que les premiers sons appréciables sont maîtrisés, appliquerez-vous à filer des sons régulièrement. Filer un son à la clarinette consiste à faire enfler et décroître le volume sonore d'une note en émission continue, de "pianissimo" à "fortissimo", puis en sens inverse jusqu'à disparition totale. Tout au long de l'exercice essayez de maintenir en souplesse la qualité du timbre et la justesse de l'instrument. Écoutez bien ce que vous jouez.. Filer des sons permet d'émettre la note à la bonne hauteur, développe la maîtrise du souffle et élargit les couleurs de l’instrument. C'est le meilleur moyen d'acquérir une sonorité limpide, dense, et musicale, Pour que vous soyez à l'aise dans tous les traits, initiez-vous à la respiration abdominale : c'est une respiration innée, celle du sommeil, ou de la décontraction en général. Laissez le ventre se gonfler naturellement, l'air pénètre vers le bas des poumons (de la même manière qu'une bouteille se remplit par le fond !). Puis en relâchant doucement de bas en haut, l'air est expulsé comme il est entré, avec aisance, permettant un jeu de clarinette régulier et détendu. LA PULSATION ET LE RYTHME / DÉFINITION Comment parler de musique sans évoquer le rythme, la pulsation, la musicalité ? Le rythme est le cœur du morceau, il irrigue les notes, leur donne vie. Le terme de pulsation désigne l'accentuation cyclique des battements ou des temps, impulsant alors un "rythme" à la musique. La pose périodique d'un accent sur le premier battement de chaque temps et l'accentuation régulière de temps "forts" ou "faibles" engendrent cette pulsation. La pulsation génère un nouveau temps à la fin du précédent, et un temps complet s'insère donc entre deux pulsations.
RYTHME DÉCOMPOSÉ Le respect pointilleux de la durée des notes et des silences à l'intérieur de la mesure assure la régularité du tempo (vitesse stabilisée à laquelle va être jouée le morceau). Il est donc essentiel de bien intégrer "physiquement" cette conscience de pulsation et de rythme intérieur, en respectant la juste valeur des notes : Une noire - 2 croches - 4 doubles - un triolet, etc. avec chaque fois accentuation du premier battement. Dans les exercices d'apprentissagede la clarinette, on soulignera systématiquement, (presqu'en l'exagérant) le premier battement. D'où l'intérêt de l'intégration mentale et sensitive réflexe du rythme intérieur. Prenez l'habitude de penser la musique en rythme décomposé (diviser la noire à la croche, à la double). La pulsation en musique est capitale, elle est le moteur de la stabilité du tempo, permettant de jouer" en mesure", de donner vie au morceau : aussi, il faut vite s'attacher à ressentir mentalement et physiquement l'automatisme dynamique de la cadence des battements. Le métronome ne devient qu'une aide précieuse pour contrôler la stabilité du tempo. INTÉRÊT D'UNE LARGE CULTURE MUSICALE ET DU JAZZ Si vous êtes devenu un clarinettiste virtuose, que vous n'aimez que la musique classique avec le rêve d'interpréter le Concerto pour clarinette de Mozart K.622, vous n'écarterez pas pour autant la culture du jazz. Cette musique, qui est la vraie innovation du XXème siècle, est une merveilleuse école d'initiation à la pulsation. L' écoute de tout un répertoire (là, Internet, YouTube, les radios FM etc. ont leur vraie utilité) - voire un passage en classe de jazz, est une démarche enrichissante, passionnante et judicieuse. Dans le jazz dont le rythme, ou plus exactement le swing est la principale composante, la pulsation va de soi. Le rythme en noire pointée-croche et les 2ème et 4ème temps accentués contribuent à l'nstallation du swing. Donc ouvrez-vous sans cesse à la plus large culture musicale. La musique n'est pas sectaire. Elle s'enrichit de ses différences et de ses oppositions. Pour savoir un jour restituer toute la magie de la musique, la culture est un aide précieuse à la compréhension de ses mécanismes les plus subtils. Un autre évangile de la musique est de savoir écouter : en allant aux concerts d'abord, et dévorez des enregistrements chez vous et sur Internet ! Soyez attentifs au jeu de vos partenaires si vous jouez dans un ensemble. Écoutez conseils et critiques. Écoutez vous jouer en vous enregistrant. Enregistrez-vous à mesure qu'une gamme d'exercices est acquise. Un petit magnéto cassette ou un enregistreur numérique feront aussi bien l'affaire pour la prise de son. L'enregistrement ne pardonne rien et se révèle, quel que soit votre niveau, une extraordinaire méthode critique pour progresser. L'analyse de votre jeu vous fera faire de réels progrès. De grands concertistes ne se privent pas de ce moyen en disséquant l'enregistrement de leurs concerts. [ En savoir plus sur : L'enregistrement ] APPRENDRE À JOUER EN ORCHESTRE OU EN GROUPE Dès que vous aurez acquis un certain niveau, apprenez à jouer avec d'autres musiciens, en duo ou en groupe, devenez membre d'un orchestre : jouer ensemble est un plaisir. C'est la découverte de l'harmonie partagée. En orchestre, n'oubliez pas que a clarinette est un instrument transpositeur : le do de l'instrument correspond au sib piano,
Pour apprendre à jouer du jazz, il vous faut avant tout acquérir la culture de ce style musical en écoutant des jazzmen. Carle jazz est avant tout une culture. Il vous faut apprendre à penser et intégrer le swing. Une école ou une classe de jazz au conservatoire vous aidera à perfectionner votre contrepoint, vous apprendra à combiner gammes et arpèges sur une grille d'harmonie, pour arriver à improviser. Elle améliorera votre expressivité. À défaut, vous aurez recours à une méthode de formation que vous trouverez en librairie musicale, ou sur Internet.
Lorsque vous atteindrez le niveau de l'interprétation musicale, que vous aurez appris la maîtrise des nuances et des effets, vous vous rendrez compte à quel point la clarinette est un instrument magique d'expressivité. La technique que vous aurez acquise vous permettra de faire "chanter" votre instrument, de transmettre des océans d'émotions dans un sentiment de plénitude enchantée. "Au conservatoire, je voyais certains jeunes élèves aligner des notes irréprochables sur le plan technique mais dépourvues d'intention, d'âme ou de musicalité. Je leur disais que déchiffrer une partition sans impliquer la sphère émotionnelle et sensitive est comme faire l'amour par courrier. Les notes ne sont que des signes que la musique illumine de son enchantement sensuel et affectif". Jean-Christian Michel
La master-class de clarinette s'adresse à des étudiants de haut niveau ou amateurs confirmés en leur offrant l'opportunité d'apprendre la technique de l'instrument au niveau ultime, la maîtrise d'une méthode respiratoire, le travail du matériau sonore, l'interprétation, et l'abord du concert en bénéficiant de la compétence d'un concertiste virtuose, LA CLARINETTE EN CONCERT OU EN STUDIO D'ENREGISTREMENT En concert ou en studio d'enregistrement, vous ne pouvez pas vos permettre d'erreur. Aussi, avant la séance, vous aurez vérifié le bouchage et aurez sélectionné votre meilleure anche. Mais un incident peut arriver (anche défaillante, mauvais bouchage dû à l'humidité) et il vaut mieux avoir prévu des accessoires de secours, voire une deuxième clarinette, Dans tous les cas, vous aurez une petite "trousse" avec un bec de rechange et des anches sélectionnées, un mini-tournevis, quelques élastiques pour remplacer dans l'urgence un ressort brisé, un jeu de tampons et de la cire et un briquet.
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