♔ La clarinette est utilisée dans les styles musicaux de Musique Classique, Jazz et musiques folkloriques
La Clarinette Jazz Transforme le Son en un Matériau Vivant, Personnel, Sensuel, Avec Tous les Effets et Nuances que Saura Imaginer l'Interprète (Vibrato Large ou Serré, Emouvantes Inflexions, Glissandos, Forte ou Pianissimo, Growl etc.). La Clarinette des Origines à l'Ultime Jazz Contemporain.
Permettons-nous un petite parenthèse sur la musique de Jazz : Le Jazz est tout sauf ennuyeux, bien au contraire : Si vous êtes un musicien classique, il faut seulement accepter de ne pas se laisser enfermer dans les formes un peu pétrifiées de la classification musicale, bref de ne pas garder l'esprit fermé à d'autres optiques... Le Jazz regorge de vitalité, d'inventivité. Né dans l'instant, il ne meurt pas pour autant avec lui ! Le phrasé des musiciens de Jazz, fruit du moment, est extrêmement imaginatif, ciselé, attachant par sa spontanéité et sa beauté. Le travail du son, le vibrato serré, absent de la "technique classique" traditionnelle, ouvrent dans le jazz un nouvel univers sonore infiniment riche d'expression et d'émoi. Les syncopes contribuent par leur dynamique à la pulsation rythmique du morceau. Le "contre-chant" brodé par la clarinette attache tant par sa souplesse que par son expressivité et impressionne par sa science instinctive du contrepoint. L'expression est toujours touchante et peut même être poignante, comme chez le trompettiste Louis Armstrong ou le clarinettiste Johnny Dodds, capables alors de nous nous élever dans une lumière admirable... À titre d'exemple, il suffit d'écouter ces deux grands jazzmen dans la série dans la série des Hot Five, joyaux qu'ils ont réalisé ensemble, pour avoir une idée de la classe de la musique de jazz. Le jazz, faisant une large part à l'improvisation, il est difficile de séparer le talent d'interprète de celui du compositeur. Tous les musiciens de jazz sont un peu compositeurs, car en improvisant, tout musicien de jazz est un compositeur de l'instant ! LA CLARINETTE JAZZ OU JAZZ CLARINET La clarinette jazz, à l'opposé de la clarinette classique, va faire appel à l'expressivité par un travail particulier du son : celui-ci, en effet, ne sera pas émis selon les strictes règles du conservatoire, pur et droit. La clarinette jazz fait du son un matériau vivant, personnel, sensuel, avec tous effets et nuances possibles que saura imaginer l'interprète (vibrato large ou serré, émouvantes inflexions, glissandos, forte ou pianissimo, growl etc.). Le timbre devient alors "attractif" "porteur d'intention et d'émotion". Le phrasé de clarinette jazz, en contrechant ou en solo, se pare d'une pulsation inconnue de la musique classique : le swing. La clarinette jazz est marquée par le style que chaque grand clarinettiste aura su imprimer à son époque. QUELLE CLARINETTE POUR JOUER DU JAZZ La clarinette le plus utiisée dans le jazz est la clarinette soprano en si bémol. Désormais la clarinette basse en si bémol a su se faire une large place dans le monde du jazz. Les clarinettes "françaises" système Boehm sont les plus répandues, mais certains musiciens de la Nouvelle-Orléans ont préféré le système Albert. La clarinette jazz est marquée par le style que chaque grand clarinettiste aura su imprimer à son époque. CÉLÉBRITÉS ET GRANDS NOMS DE CLARINETTISTES DE JAZZ La clarinette jazz a ses célébrités, ses grands noms et a même connu de nombreuses stars, chacune avec son style personnel, marquant très souvent son époque, car chaque clarinettiste a puissamment teinté le jazz de sa personnalité.
CÉLÉBRITÉS ET GRANDS NOMS DE CLARINETTISTES DE JAZZ NEW ORLEANS Johnny Dodds, Mezz Mezzrow, Jimmie Noone, Sidney Bechet, Albert Nicholas, Barney Bigard, Alphonse Picou, George Lewis, Artie Shaw, Omer Simeon, Buster Bailey sont les grands représentants de ce style. Johnny Dodds excelle dans le blues où il sait nous faire toucher les sommets de l'émotion. Sidney Bechet s'affirme dans son style, terriblement modene et original, marqué par sa puissante personnalité. Il s'impose comme un maître inégalé, et nous lui consacrons un long article. CÉLÉBRITÉS ET GRANDS NOMS DE LA CLARINETTE JAZZ DES ANNÉES 30 À la période Swing, dans les années 30, les saxophones tendent à remplacer la clarinette. Cependant, le clarinettiste blanc Benny Goodman tient encore le haut du pavé ! Django Reinhrdt inaugure en France le Jazz swing qui deviendra Jazz Manouche et fera appel au clarinettiste Hubert Rostaing. Quant à Sidney Bechet, unique en son genre, en pleine période de maturité, il réalise alors vers 1938 ses plus merveilleux enregistrements de clarinette, promettant pour la suite de belles heures de gloire au saxo soprano. CÉLÉBRITÉS ET GRANDS NOMS DE CLARINETTE JAZZ NEW-ORLEANS REVIVAL De nombreux clarinettistes ont voulu recréer l'esprit des pionniers du jazz, souvent avec beaucoup de réalisme et de qualité musicale. Difficile de ne pas mentionner les grands noms de clarinettistes du New Orleans Revival comme Benny Goodman, ou du jazz français avec : Claude Luter, Maxim Saury, André Reweliotty, Jean-Christian Michel lorsqu'il était étudiant, Alain Marquet, Claus Forchammer, George Martin, etc. CÉLÉBRITÉS ET GRANDS NOMS DELA CLARINETTE EN JAZZ MODERNE ET CONTEMPORAIN La clarinette jazz revient en force dans le jazz moderne à partir des années 70. Mais, cette fois, la clarinette soprano en sib laisse la place à la clarinette basse, qui va prend la vedette. S'il est vrai que la "clarinette Jazz" n'a pas l'altitude de la "clarinette classique" de Mozart, (fait absolument unique dans toute la musique), il nous est permis de l'aimer comme "une autre beauté", superbe, sensuelle et sauvage. Citons rapidement ici quelques as de la clarinette jazz moderne : Eric Dolphy, Michel Portal, Jan Garbarek, Tony Scott, Louis Sclavis...
Le jazz naît à la Nouvelle Orleans à la fin du XIXème siècle. La clarinette, souvent récupérée dans les orchestres militaires, fait rapidement partie des petites fanfares et orchestres de Jazz ou jazz bands. La clarinette fait alors partie des instruments traditionnels de la musique de jazz New Orleans, associée le plus souvent à la trompette ou au trombone : le trompettiste expose le thème. Pendant que le trombone fournit un conterepoint dans le grave, le clarinettiste brode un contrechant très mobile dans le médium et dans l'aigu sur les harmonies du morceau. L'histoire du jazz, donc de la clarinette jazz, a été marquée par quelques grands clarinettistes talentueux devenus incontournables. Ceux d'abord qui ont fondé le jazz à la Nouvelle-Orléans, qui ont émigré ensuite à Chicago. À partir des années 1930, la clarinette jazz s'estompe au profit du saxophone, ce qui explique que l'on ne trouve pas beaucoup de clarinettistes importants dans le Middle jazz. Par la suite les autres musiciens ont essaimé à travers les Etats-unis en initiant bien souvent des styles nouveaux. Il faudra attendre la clarinette jazz moderne pour retrouver la clarinette basse sur les sommets. Enfin, parallèllement, un peu partout dans le monde, des jazzmen reconstituent dans les mouvements Revival, tant le jazz Nouvelle Orléans des origines que de nombreux autres styles.
C'est dans le jazz Nouvelle-Orléans que la clarinette jazz trouve son apogée. Le style Nouvelle-Orléans, musique aux harmonies simples, efficaces et colorées, est un Jazz authentique, chaleureux, émouvant et imaginatif. Il y a lieu de distinguer le styles Jazz Nouvelle-Orléans du "Jazz Chicago" ou "Jazz Dixieland" : le Dixieland désigne un style de jazz dérivé du jazz New Orleans qui s'est épanoui à Chicago lorsque les musiciens ont dû émigrer à cause de la crise de 1929 (le tout premier disque de "Jazz" est réalisé en effet par "l'Original Dixieland Jass Band", orchestre de blancs, en 1917 à Chicago). Dans le jazz New Orleans, la clarinette s'exprime en permanence, souvent en arpèges, tant dans les improvisations collectives que dans les chorus. Chaque clarinettiste de l'école New-Orleans a puissamment teinté le jazz de sa personnalité : JOHNNY DODDS CLARINETTISTE MODÈLE DE LA CLARINETTE JAZZ NEW-ORLEANS
BIOGRAPHIE DE JOHNNY DODDS CLARINETTISTE DE JAZZ AMERICAIN Johnny Dodds est né en 1892 dans le Mississippi et décédé d'une crise cardiaque en 1940 à Chicago. Il étudie la clarinette avec Lorenzo Tio. Il s'installe à La Nouvelle-Orléans en 1909. Le clarinettiste est engagé par Kid Ory vers 1912, puis King Oliver en 1916 et Papa Celestin en 1918. En 1915, il épouse Bessie Munson. La crise de 1929 met un terme à la grande notoriété de Johnny Dodds. Comme beaucoup de musiciens de cette époque, il va être obligé de trimer pour gagner sa vie. Chauffeur de taxi le jour, il joue en petite formation la nuit, quand se présente l'occasion, mais les temps sont si durs qu'il n'enregistre plus jusqu'en 1938. Son mauvais état de santé retentit sur sa dentition, mais il jouera toujours aussi bien avec de fausses dents. JOHNNY DODDS LA CLARINETTE JAZZ - LE BLUES Johnny Dodds, dont la fraîcheur n'a d'égale que la profondeur dans l'émotion, improvise toujours un contre-chant arpégé, inventif souple et efficace dans les collectifs. Il excelle tout autant dans ses chorus, empreints d'une force affective poignante. Grand spécialiste du blues, Johnny Dodds joue avec une véhémence presque sauvage, une "méchanceté" d'une violence galvanisante. Le clarinettiste utilise une anche très dure, ce qui lui vaut sa sonorité virile, incisive, rude et puissante. L'écrivain Philippe Sollers vouait une sincère admiration à Johnny Dodds : "J’avais environ treize ans, j’aurais voulu être clarinettiste de jazz, comme Johnny Dodds. Le plus grand clarinettiste de tous les temps" Dans sa période jazz, Jean-Christian Michel s'est beaucoup inspiré du style de Johnny Dodds, dont il a conservé la sonorité et le bouleversant pouvoir émotionnel. (Loveless love, Oriental man, Joe Turner blues, Perdido street blues etc. dans le CD Jean-Christian Michel Plays jazz) MEILLEURS DISQUES DE JAZZ, ALBUMS ET CD DE JOHNNY DODDS Quels CD de Johnny Dodds à écouter ? Johnny Dodds Trio ; Johnny Dodds Black Bottom Stompers ; Clarinet wobble etc. Visitez : [ CD de jazz incontournables ] JIMMIE NOONE CLARINETTISTE JAZZ DE LA NOUVELLE-ORLEANS
En 1926, Jimmie Noone commence à diriger son propre orchestre à l'Apex club de Chicago.La grande dépression ralentit son activité, mais les années 40 relancent l'intérêt du jazz. On le retrouve juste avant sa mort avec Cab Calloway, et le Kid Ory creole jazz band JIMMIE NOONE, LA CLARINETTE JAZZ VOLUBILE Le jeu fluide, volubile, raffiné, voire sophistiqué de Jimmie Noone est séduisant, mais ne possède pas l'âpreté et la magnificence lyrique de celui d'un Sidney Bechet, ni la véhémence émotionnelle de celui d'un Johnny Dodds. La sonorité presque classique de Jimmie Noone, sa grande assurance technique ont largement fait école : l'ambition des jeunes clarinettistes de son époque n'était elle pas de jouer comme lui ? Jimmie Noone a ainsi exercé une influence très importante sur ses contemporains, mais aussi sur ses successeurs : de grands clarinettistes comme Artie Shaw, Omer Simeon, Albert Nicholas, Cecil Scott, Jimmy Dorsey, Barney Bigard, Buster Bailey et Benny Goodman, pour ne citer qu'eux, se sont largement inspirés de lui. MEILLEURS DISQUES DE JAZZ, ALBUMS ET CD DE JIMMIE NOONE Apex Blues ; My Monday Date ; Blues My Naughty Sweetie Gives To Me ; Sweet Lorraine ; My Daddy Rocks Me ; So Sweet. Visitez : [ CD de jazz incontournables ] MEZZ MEZZROW CLARINETTISTE JAZZ NEW-ORLEANS & CHICAGO "Mezzrow, réussit avec une rare intelligence à faire revivre l'esprit New Orleans dans des formes nouvelles légèrement différentes" - Hugues Panassié (La véritable musique de Jazz)
Mezz Mezzrow tient une place bien part dans le monde du jazz, avec des phrases mélodiques élaborées, de toute beauté. Dans une démarche vraiment extraordinaire très en avance sur son temps, Mezzrow s'est volontairement intégré au peuple noir, ce qu'il explique dans son ouvrage littéraire, "Really the blues". Mezz Mezzrow est considéré comme un des grands jazzmen blanc des styles New Orleans et Chicago. Car si certains critiquent ce clarinettiste pour son manque de technique et un jeu souvent irrégulier peut-être dû aux méfaits de la drogue, nul ne peut contester sa merveilleuse musicalité et son sens inné de l'arrangement chic. Ce qui est remarquable chez Mezz Mezzrow, c'est son extraordinaire sens du blues, du vrai blues "noir" originel, dont l'âme plane sur tous ses enregistrements. Plus encore, Mezz agit comme un "catalyseur", il potentialise ce souffle, cet esprit du blues, même chez les très grands jazzmen noirs qui se sont joints à lui (Blues jam up). Mezz Mezzrow a joué et enregistré avec les musiciens et orchestres les plus réputés : The Austin High Gang, the Jungle kings, the Chicago rythm kings, the Disciples of swing ; tout comme avec de très grandes stars du jazz : Bessie Smith, Louis Armstrong, Sidney Bechet, Sammy price, Tommy Ladnier, Zutty Singleton, Gene Krupa, Bix Beiderbecke, Red Nichols, Benny Carter, Pops Foster, Lionel Hampton, Buck Clayton, Claude Luter, Cab Calloway, Eddie Condon, Cliff Jackson, Milton Sealey, Hot lips Page, Fats Waller, Teddy Wilson, Peanuts Holland, Jimmy Archey, Kansas Fields, Mugsy Spanier, Pops Foster, Teddy Frank Newton, Teddy Bunn, Lee Collins, Art Hodes etc. Mezzrow a écrit des arrangements pour Louis Armstrong et bien d'autres sommités du Jazz. Après plusieurs tournées en Europe dans les années 50, Mezzrow s’installe en France où il enregistrera d’excellentes plages avec Lionel Hampton, Lee Cllins, Buck Clayton, Claude Bolling, Claude Luter, Guy Laffite, André Persiany. Hugues Panassié, grand critique de jazz écrit dans son "Dictionnaire du jazz" : "Mezz Mezzrow représente non seulement un des meilleurs clarinettistes de jazz mais encore le plus grand jazzman de race blanche. Il a su si parfaitement assimiler l’esprit musical des Noirs qu’en l’écoutant on croirait entendre un des grands clarinettistes de la Nouvelle-Orléans". Mezz Mezzrow a écrit de superbes compositions : Really the blues, bien sûr, Mineur avec un pont, Gone away blues, Delta Mood, Out of the gallion, Révolutionnary blues etc. MEZZ MEZZROW - REALLY THE BLUES OU LA RAGE DE VIVRE
"Really the blues" est un des premiers ouvrages écrits sur le jazz, par un musicien hors normes prosélyte de la musique noire américaine. "La rage de vivre" exprime dans toute la saveur littéraire de l'argot des musiciens New-Yorkais, l'esprit du blues blotti entre spleen et pulsion vitale. Cette autobiographie de Mezz Mezzrow, rédigée en collaboration avec Bernard Wolfe, préfacée par Henry Miller, et traduite en Français sous le titre "La Rage de vivre" par Marcel Duhamel, est absolument remarquable pour la lumière qu'elle apporte sur l'histoire du jazz des années 30, vécue "de l'intérieur". Mezzrow livre ses souvenirs d'enfant de la middle class, livré à lui-même (Mezz se fait épingler pour un stupide vol de voiture, et c'est en prison qu'il s'initie à la flûte, au saxophone puis à la clarinette, après avoir choisi un pénitencier pour noirs pour purger sa peine) ; puis il nous fait découvrir sa vie chaotique d'adulte durant la crise des années 30, musicien dans les speakeasies, les fumeries d'opium et les bistrots mal famés d'Al Capone. Enfin il exprime son appétance à la vie et à la rédemption dans son combat terrible contre la drogue. Mezzrow confesse en l'assumant son addiction aux drogues douces puis de plus en plus dures, et sa volonté finale de s'en séparer. Il exprime tout au long de l'ouvrage son attachement sincère au peuple noir, et son admiration pour cette musique qu'il aime et qu'il appelle le "jazz authentique". MEZZ MEZZROW VIE PRIVÉE Car des années 20 à 40, voire plus, Mezz Mezzrow est plus connu comme sympathique dealer de cannabis que comme musicien : "If you're a viper", "Muggles King," sont des morceaux qui ironisent à ce sujet. Cohérent avec ses idées, Mezz Mezzrow a épousé Johnnie Mae, une blueswoman noire, et s'est même installé à Harlem. Au cours de sa vie, Mezz Mezzrow a noué une profonde amitié avec Hugues Panassié, et a joué en France avec Claude Luter, Claude Bolling, Guy Laffite, André Persiany, Jean-Christian Michel. MEILLEURS DISQUES DE JAZZ, ALBUMS ET CD DE MEZZ MEZZROW CD de Mezz Mezzrow à écouter : Mezzrow-Bechet-Ladnier quintet, Mezz Mezzrow à la Schola Cantorum (Mineur avec un pont), Mezz in Paris, Mezzin Around, Toutes la série Mezzrow-Bechet Quintet & septet chez King Jazz, Blues jam up du blues à l'état pur - Voir [ CD de jazz incontournables ] SIDNEY BECHET STAR DU JAZZ : CLARINETTE JAZZ & SAXO SOPRANO
Sidney Bechet est beaucoup plus connu du grand public comme interprète au saxo soprano que comme clarinettiste. Cependant sa carrière a commencé avec la clarinette, et son style unique a eu une telle influence sur les clarinettistes de jazz qu'elle force l'admiration et nous oblige à développer l'histoire de sa vie. Sidney Bechet a joué avec tous les plus grands jazzmen de son temps, de Bunk Johnson, à Louis Armstrong ou Kenny Clarke et en allant même jusqu'à enregistrer un disque avec Martial Solal (Martial Solal avec Sidney Bechet et Kenny Clarke)... Nous ne pouvons citer tous les noms de ces étoiles, tant elles sont nombreuses. Nous nous sommes concentrés sur ce qui nous a paru le plus significatif des grandes étapes de son existence. Sidney Bechet est né à la Nouvelle-Orléans à la fin du 19e siècle (peut-être 1897 ?) dans une famille créole, quelques années seulement avant la naissance de Louis Armstrong. Son père, cordonnier et musicien à ses heures, s'est attaché à donner une éducation musicale à ses 9 enfants, certainement au prix d'un dur travail et de sacrifices. Le petit Sidney Bechet découvre la clarinette à l’âge de 6 ans, prend des leçons avec George Baquet. Ce dernier, impressionné par le talent du gamin lui prodigue des cours gratuitement. Mais le jeune Sidney a déjà beaucoup appris par lui-même... Il conservera d'ailleurs une partie de ses propres doigtés, et n'apprendra pas à lire la musique, sachant tout jouer d'oreille. Sidney Bechet devient vite capable de tenir sa place dans un orchestre. Fasciné par la musique de jazz, qu'il écoutait dans les maisons mal famées de Storyville, le jeune prodige joue avec des vedettes de l'époque comme Freddy Keppard. Il est même engagé dans l’Eagle band de Bunk Johnson, célébrité de l'époque. Sidney Bechetquitte alors la Nouvelle-Orléans pour Chicago et New York où il se produit avec Clarence Williams, Lil Hardin (la future Lil Armstrong), King Oliver, Kid Ory et encore Freddy Keppard… SIDNEY BECHET À LONDRES ET EN EUROPE En 1919, Sidney Bechetest engagé comme clarinettiste dans le Southern syncopated orchestra de Marion Cook pour aller jouer à Londres. Il profite de ses heures de liberté pendant ce temps pour s’initier au saxo soprano. C’est toujours à Londres, que le chef d’orchestre suisse Ernest Ansermet sera le premier à découvrir et à parler du talent, pour ne pas dire du génie du de cet "extraordinaire virtuose" de la clarinette. En écoutant Bechet, Ernest Ansermet n'a certainement pas manqué de pressentir alors l'avenir de la musique de jazz. A partir de cette période, la carrière de Sidney Bechet, sans encore exploser, va s'affirmer, et se développera entre les Etats-Unis et l’Europe. En 1925,Becheta déjà 28 ans. Il participe à la Revue negre de Joséphine Baker, puis, commence à enregistrer. Il part en tournée avec Noble Sissle sur les deux continents. Une collaboration tant professionnelle qu'amicale entre lui et SISSLE se développe pour s’étaler sur une quinzaine d’années. SIDNEY BECHET EN PRISON Entre les années 25 et 29, Sidney Bechetest donc en Europe, notamment en Angleterre, en Allemagne, en URSS et en France. C'est à Paris, qu'à la suite d'une rixe à Pigalle,Bechetest mis en prison pendant presqu'un an, puis expulsé de France.... Il se rend alors en Allemagne, où il se produit encore avec l'orchestre de Noble Sissle jusqu'en 1931, notamment à Berlin. SIDNEY BECHET ET SES "NEW ORLEANS FEETWARMERS" QUELLE CLARINETTE JAZZ ! À partir de 1932 Sidney Bechetfonde son propre orchestre les "New orleans feetwarmers". Il aura le temps d'enregistrer une session vraiment exceptionnelle avec le sublime trompettiste Tommy Ladnier, avant que le jazz ne sombre dans les années de dépression. 1938 est une année faste pour Sidney Bechet: il enregistre de superbes séquences avec la chanteuse Trixie SMITH, puis, à l’initiative du grand critique de jazz Hugues Panassié, il grave quelques faces exceptionnelles avec Tommy Ladnier et Mezz Mezzrow. Il en sortira l'un des joyaux de la musique de jazz : "Really the blues". SIDNEY BECHET ENREGISTRE AVEC ARMSTRONG En 1940, Sidney Bechet se retrouve à New York, où il joue notamment avec Eddie Condon. Puis ce sont les séances historiques Bechet-Armstrong où Sidney Bechet rivalise de brio avec le grand Louis Armstrong. (Perdido street blues, 2.19 blues etc.) SIDNEY BECHET AU SAXO SOPRANO 1945. Joyeuse période d’après guerre... Au cours de l'été, à l'initiative de Mezz Mezzrow qui vient de monter sa firme de disques "King Jazz", Sidney Bechet enregistre avec lui la vraiment admirable série des"Mezzrow-Bechet Quintet" ("Gone away blues", "Out of the Gallion", "Really the blues", etc.) que tout amateur de jazz éclairé se doit de posséder. Dans ces disques Bechetjoue aussi bien de la clarinette que du saxo soprano. SIDNEY BECHET EN FRANCE / LA CLARINETTE JAZZ FRANÇAISE DEVIENT SAXO SOPRANO En 1949Bechet revient en Europe. Mais cette fois-ci, c'est en vedette à part entière. Il remporte un véritable triomphe au Festival de jazz de Paris. Il ne joue pratiquement plus alors que du saxo soprano (ce qui est réellement un peu dommage, vu son incroyable talent de clarinettiste), instrument plus "dominant" que la clarinette, pourtant si véhémente chez lui. Son incomparable vibrato, sa maîtrise de l'instrument, son énergie et son lyrisme conquièrent et envoûtent un public dépassant largement celui certes plus restreint de la musique de jazz. L'heure de gloire de Sidney Bechetest enfin arrivée ! Le grand jazzman s’établit définitivement en France où il se produira avec les orchestres de Claude Luter (décédé en 2006) et André Reweliotty (décédé en 1962 dans un accident de voiture). Le fils du petit cordonnier devient une véritable star (chose relativement rare dans la musique de jazz instrumentale). Les tubes s'enchaînent : Moulin à café, As-tu le cafard, Summertime, Les Oigons, Petite fleur...Bechet tient le devant de la scène, au même titre que les "Peoples" et autres chanteurs ou acteurs du show-business : la grande star du jazz fête son 1 000 000 disque à l’Olympia… Il y a une affluence record, un tohu-bohu extraordinaire, un peu de casse dont toute la presse fait sa une. SIDNEY BECHET A UN FILS : DANIEL En 1952 Sidney Bechet, alors marié avec Elizabeth Zigler rencontre Jacqueline Peraldi qui lui donne en Avril 1954 un fils qu'il va adorer : Daniel-Sidney Bechet. Ayant de qui tenir, Daniel-Sidney est naturellement musicien, va devenir compositeur et excellent batteur. Il étudie la batterie à l'âge de 13 ans avec Kenny Clarke, puis les percussions et le piano avec Art Taylor. Il monte son orchestre "Les Feetwarmers", puis, avec Olivier Franc au saxo-soprano, le groupe "Daniel-Sidney Bechet Quintet" pour reprendre les grands standards de son père. Daniel-Sidney Bechet saura s'évader de l'aura musicale du grand Sidney pour exercer avec sensibilité et caractère son talent de compositeur et d'interprète dans des expressions contemporaines plus personnelles, World Music, Jazz-Rock... MORT DE SIDNEY BECHET * Sidney Bechet mourra à Paris d'un cancer du poumon, à l'âge de 62 ans le 14 mai 1959. En mémoire à sa brillante carrière, une statue lui a été élevée dans la ville d’Antibes. SIDNEY BECHET COMPOSITEUR OU INTERPRÈTE ?
Sidney Bechet, est une "autorité" musicale qui a marqué le jazz par une personnalité ardente et pugnace, on peut dire hors du commun. SIDNEY BECHET COMPOSITEUR DE JAZZ Sidney Bechet, exceptionnel improvisateur, a beaucoup composé. Il n'est pas très difficile en effet, de passer de l'improvisation à la composition.Becheta écrit de vrais et beaux morceaux de jazz, comme "Black Stick" ou "Blue horizon", des pièces de grande qualité comme "Society blues", "Moulin à café", "Dans les rues d’Antibes", ou "As-tu le cafard", "Si tu vois ma mère", etc. Il s'est même essayé dans un ballet "La nuit est une sorcière". Mais cette pièce n'a pas reçu le succès escompté. SIDNEY BECHET COMPOSITEUR GRAND PUBLIC : LES OIGNONS, PETITE FLEUR... Sidney Bechet compose aussi des "saucissons" comme "Les Oignons" qui vont plaire à un large public. Le très grand succès de Sidney Bechetsera "Petite fleur", un "tube" lyrique et un peu larmoyant qui connaîtra une destinée mondiale. "Petite Fleur" de Sidney Bechet, a été enregistré la première fois à Paris par le "Sidney Bechet all stars". Le titre "Petite Fleur" a été repris de nombreuses fois par l'artiste, ainsi que par d'autres formations de jazz, voire des orchestres de variété, en France, en Europe, puis dans le monde entier. SIDNEY BECHET GRAND CLARINETTISTE DE JAZZ "Sidney Bechet est sans nul doute le plus grand soliste improvisateur du jazz" - Duke Ellington Etourdissant par sa technique innée de l'instrument, l'extraordinaire "densité" de son timbre de clarinette, son jeu dur et rugueux, son lyrisme empreint d'une sensualité unique, Sidney Bechet avait par ailleurs une avance considérable - aussi bien harmonique que mélodique - sur tous les autres clarinettistes de son époque... Sans avoir la profondeur d'émotion d'un Johnny Dodds dans le blues, Sidney Bechet avait le goût de l'opulente mélodie, de la phrase musicale ardente et bien ciselée : Sidney Bechet ne s'exprimait jamais qu'avec une élégance et un feeling rares. L'apport de Sidney Bechet dans la musique de jazz est considérable, car il a crée un style nouveau de clarinette, avec une esthétique bien à lui, résolument différente de celle des autres clarinettistes de la Nouvelle-Orléans: il est reconnaissable entre mille. Le style musical de Sidney Bechet a été tellement imité par les clarinettistes du " New Orleans Revival", qu'il a presque été galvaudé. Il en va ainsi de tout ce qui touche trop vite trop de monde. Aussi, réécoutez l’original pour faire la différence et replacez vous à l’époque, pour apprécier la classe et la modernité du grand Sidney Bechet, cet immense clarinettiste de jazz ! * SIDNEY BECHET OU SYDNEYBECHET ? ORTHOGRAPHE DE SIDNEY BECHET On rencontre souvent sur Internet des pages sur Sydney Bechet - Il s'agit bien du grand clarinettiste et saxophoniste de jazz ! Mais attention ! la vraie orthographe est Sidney Bechet, celle de Sydney Bechet est donc utilisée à tort. DISCOGRAPHIE DE SIDNEY BECHET - MEILLEURS DISQUES ET CD DE SIDNEY BECHET Sidney Bechet: une discographie époustouflante. Quels CD de Sidney Bechet écouter de préférence ? MEILLEURS DISQUES DE JAZZ, ALBUMS ET CD DE SIDNEY BECHET CLARINETTE Sidney Bechet New Orleans Feetwarmers (The Legendary Sidney Bechet, RCA) ; les incomparables Bechet-Ladnier, Bechet-Mezzrow et Bechet-Armstrong ; Sidney Bechet avec Bunk Johnson, Albert Nicholas (Jazz Classics Blue Note) ; Sidney Bechet"Black Stick" ; Sidney Bechet avec Trixie Smith ; Bechet-Luter "Moulin à café" ... MEILLEURS DISQUES DE JAZZ, ALBUMS ET CD DE SIDNEY BECHET SAXO SOPRANO Les fantastiques séries Bechet-Luter Pleyel Jazz concert ; Bechet"Jazz in Paris" ; Sidney Bechet Claude Luter and his orchestra ; Sidney Bechet Olympia 1.000.000° disque ; le disque d'or de Sidney Bechet; Sidney Bechet "Oh Mon Vieux" ; "The Immortal Sidney Bechet" (Basin Street Blues, Frankie And Johnny, dans les rues d'Antibes etc.) ; Sidney Bechet "Blues In Paris" ; "Sentimental Mr. Bechet" ; Disque d'or danse de Sidney Bechet (Summertime, September song, Petite Fleur, Dans les rues d'Antibes, Les Oignons, Si tu vois ma mère) ; "Sidney Bechet Joue Sidney Bechet"... etc. SIDNEY BECHETt BLUE HORIZON : VIDEO DU BLUES CÉLÈBRE DE CLARINETTE JAZZ
ALBERT NICHOLAS CLARINETTISTE JAZZ NEW-ORLEANS
ALBERT NICHOLAS LA CLARINETTE JAZZ DE L'ÉLÉGANCE Albert Nicholas, clarinettiste trop peu connu, se pare d'un jeu d'une suprême élégance. Il possède une maitrise technique et un swing saisissants. Son style d'inspiration créole, sobre dans sa volubilité, maîtrisé, très musical et raffiné exploite avec souplesse des ornementations du meilleur goût. Jazzman ouvert à toutes les innovations du jazz, musicien exceptionnel, son caractère effacé ne lui a malheureusement pas permis d'accéder à la notoriété qu'il aurait mérité. MEILLEURS DISQUES DE JAZZ, ALBUMS ET CD D'ALBERT NICHOLAS Avec Luis Russel : Jersey lightnin, Avec Baby Dodds : Wolverine blues, Old man River, Jazz sur la Croisette, Albert Nicholas-Mezz Mezzrow, Albert Nicholas-Claude Luter, Americans in Europe, Albert Nicholas présente Miriam Klein, Let Me Tell You... Visitez : [ CD de jazz incontournables ] BARNEY BIGARD CLARINETTISTE DE JAZZ NEW-ORLEANS
BARNEY Bigard SURFING ON THE CLARINET Barney Bigard s'impose par un style de clarinette extrêmement original. Sa sonorité limpide met en valeur des glissendos et coulés qui sont exécutés avec un art inimitable. Sa clarinette donne l'impression de surfer entre les notes. Alliance de perfection technique, de swing et de feeling, Barney Bigard a fait de nombreux adeptes. MEILLEURS DISQUES DE JAZZ, ALBUMS ET CD DE BARNEY Bigard Barney Bigard and His Jazzopators : Caravan, Early Mornin', Honey Hush ; Avec Glenn Miller Orchestra Moonlight Serenade, Little Brown Jug and Tuxedo Junction ; Avec Jelly Roll Morton : Dead Man Blues, Turtle Twist ; Saratoga Swing ; A Portrait of Bert Willams ; Dusk on the Desert ; Avec Duke Ellington : The Mooche, Tiger Rag, Rose Room, Clarinet Lament, Across the track blues. Avec Rex Stewart : I know that you know ; Avec Louis Armstrong : Satch plays Fats Black & blue, Squeeze Me, Louis Armstrong plays W.C Handy St Louis blues, Yellow dog blues, loveless love, Chantez-les bas, Beale street blues ; Avec Claude Luter : Swinging Clarinets ; The Pearls. Visitez : [ CD de jazz incontournables ] AUTRES GRANDS NOMS DE LA CLARINETTE JAZZ NEW-ORLEANS Nous retiendrons les noms d'Alphonse Picou, George Lewis, Artie Shaw, Omer Simeon, Buster Bailey… qui sont à compter parmi les autres grands pionniers de la clarinette Jazz. Ces brillants clarinettistes qui mériteraient chacun un long paragraphe nous ont laissé de superbes enregistrements.
Benny Goodman est un clarinettiste virtuose avec une technique instrumentale brillante, un jeu souple et délié sur tout le registre. Benny Goodman n'en est pas pour autant reconnu par les "purs" jazzmen : ce musicien distille à la perfection un Jazz "blanc", certes très technique et il faut le dire, brillant et musical, mais sans ce grand frisson émotionnel d'authenticité du jazz "noir". En fait, Benny Goodman, excellent clarinettiste, a su remarquablement se vendre : il se dote bien avant l'heure d'une promotion médiatique inégalée. Il comprend vite l'intérêt de s'entourer de jazzmen et de musiciens de renom, voire de vedettes, comme le trompettiste Harry James. Il intègre ainsi dans son orchestre d'excellents musiciens blancs et d'authentiques jazzmen noirs : Fletcher Henderson, Edgar Sampson, Benny Carter, Bud Freeman, Charlie Christian, Gene Krupa et Dave Tough, Teddy Wilson, puis Lionel Hampton, Cootie Williams. Les arrangements sophistiqués de Benny Goodman sont réalisés par Fletcher Henderson en personne ! Benny Goodman a su séduire les médias par des événementiels déjà d'avant-garde, puisqu'il enregistrera des "Live" dans nombre de capitales étrangères, affirmant ainsi son impact international ; des œuvres de musique classique (Concerto pour clarinette de Mozart, pièces de George Gerschwin, ou compositions mineures "contemporaines" de Béla Bartok), pour attirer l'attention sur le fait qu'il était un musicien complet... La notoriété de Benny Goodman lui a permis de jouer avec des très grands noms du jazz comme Louis Armstrong, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Count Basie, Bessie Smith, ou Bix Beiderbecke. MEILLEURS DISQUES DE JAZZ, ALBUMS ET CD DE BENNY GOODMAN Benny Goodman a produit une quantité impressionnante de disques : Stomping at the Savoy ; Swing with Benny Goodman and His Orchestra ; Benny Goodman and His Orchestra ; Original Benny Goodman Trio and Quartet Sessions ; Benny Goodman and the Giants of Swing ; Benny Goodman plays Gerschwin ; Concerto pour clarinette de Mozart ; Contrastes pour clarinette de Bela Bartok. Et ses enregistements live : 40th Anniversary Concert ; Benny Goodman in Moscow ; Benny Goodman Live at Carnegie Hall ; Benny in Brussels...
CLARINETTE JAZZ EN FRANCE - CLAUDE LUTER : LE GRAND CLARINETTISTE DE JAZZ FRANÇAIS
Il est difficile de parler de Sidney Bechet, sans mentionner le nom de Claude Luter. En effet Sidney Bechet, dès son installation en France, choisit de se faire accompagner durant des années par l'orchestre du déjà très célèbre jazzman français : Claude Luter, clarinettiste et chef d'orchestre, adulé par un très large public, a même déjà joué dans quelques grands films et se révèle le partenaire idéal du grand Sidney.
CLAUDE LUTER ET SES LORIENTAIS Ses vrais débuts commencent à la Libération avec la mode des "Caves du Quartier latin". À cette époque, Claude Luter est fortement influencé par Johnny Dodds, dont il reprend style et sonorité. C'est le temps légendaire du "Lorientais" (1946), où il se produit en trio d'abord, puis dans une formation plus conséquente. Claude Luter reprend l'esprit du Creole Jazz Band de King Oliver où l'improvisaion collective est la règle. Le "Lorientais" draine alors le tout Paris intellectuel (il est alors courant d'y apercevoir Jean-Paul Sartre, Boris Vian (également trompettiste), Albert Camus, Simone de Beauvoir, Jacques Prévert, Paul Eluard, ou Raymond Queneau). Suivront le Tabou, le Club Saint-Germain ou la Rose Rouge, le "Vieux Colombier" (1949), dans cette insouciante et heureuse finalement ère existentialiste d'après-guerre, où le jazz s'installe en France. À cette époque mémorable, l'orchestre de Claude Luter fait les belles nuits de la jeunesse branchée de Paris. Luter et ses Lorientais représentent le jazz français au festival de Nice, en 1948. Puis Claude Luter tourne dans "Rendez-vous de Juillet", de Jacques Becker qui sort en 1949, triomphe au festival d'Antibes et accompagne Sidney Bechetau Festival de Paris. Par la suite en même temps qu'une carrière internationale époustouflante, on retrouvera Claude Luter dans les "clubs" de Paris, notamment au Caméléon, au Caveau de la Huchette, puis au Slow club de la rue de Rivoli. En 1970, Claude Luter sera invité à Los Angeles par Louis Armstrong pour son 70e anniversaire. En septembre 2005, Claude Luter donne l'une de ses dernières prestations publiques au Petit Journal de Saint-Michel, son fils, le trompettiste Eric Luter 53 ans, à ses côtés. CLAUDE LUTER ET SES ORCHESTRES DE JAZZ Claude Luter est un remarquable chef d'orchestre. Son autorité naturelle fait de lui un leader qui lui permet de choisir les meilleurs musiciens : aussi "Claude Luter et son orchestre" le verra entouré de nombre de figures de légende pour ses fans : Christian Azzi, Eddie Bernard, Yannick Singery, Jean-Claude Pelletier au piano ; le bassiste Roland Bianchini fidèle depuis toujours ; Claude Rabanit au cornet ; les trompettistes Gilles Thibaut, Pierre Dervaux ou Guy Longnon ; les drummers "Moustache" Galapides, Teddy Martin et Poumy Arnaud ; Bernard Zacharias, Benny Vasseur et Christian Guerin au trombone etc. Claude Luter s'est imposé immédiatement comme l'une des vedettes de l'âge d'or de St Germain des Prés. Avec Rex Stewart,c'est le film "Rendez-vous de Juillet" de Jacques Becker ; "L'amour à 20 ans" de Jacques Baratier ; "La route du bonheur" avec Sidney Bechet; "Piedalu député" (un navet) avec Sidney Bechetet André Reweliotty ; " L’Inspecteur connaît la musique" avec Viviane Romance... Il participera à de nombreuses séquences TV, avec Jean-Chrisophe Averty, Jean-Pierre Foucault, Jacques Chancel, Guy Lux, Interview avec Juliette Greco, etc. CLAUDE LUTER DISCIPLE DE Sidney Bechet: DE LA CLARINETTE JAZZ AU SAXO-SOPRANO La rencontre de Sidney Bechet en 1949 est déterminante pour l'avenir de Claude Luter. À l'école du maître "qui lui a tout appris" le clarinettiste évolue, s'imprégne de plus en plus de son style. Plus tard Claude Luter se mettra même au saxo soprano. Avec succès. Mais les amoureux de la clarinette jazz regretteront évidemment le choix du musicien, malgré l'excellence de son jeu sur l'instrument fétiche du vieux Sidney ! Entre de très nombreux concerts et Festivals de Jazz internationaux aux quatre coins du monde, comme en Amérique du Sud (1957) et en URSS (1962). Claude Luter participera en mai 1997 au centenaire de la naissance de Sidney Bechet à la Nouvelle-Orléans. CLAUDE LUTER GRAND CLARINETTISTE DE JAZZ REVIVAL Claude Luter peut s'enorgueillir d'une brillante technique et d'une sonorité de clarinette magnifique, servies par un feeling incomparable. Ce talent éclatant le rapproche sérieusement de la classe des grands jazzmen noirs, voire de Sidney Bechet. Claude Luter possède un sens aigu de l'improvisation et de l'orchestration et un fait preuve d'un art consommé pour broder de splendides contrepoints. Sa sincérité, son énergie vitale débordante, sa maîtrise musicale doublées d'un instinct musical très sûr font de lui le grand clarinettiste de jazz New Orleans français. Dans sa maturité, Claude Luter joue avec une émotion, une puissance et une virtuosité impressionnante. CLAUDE LUTER COMPOSITEUR DE JAZZ Claude Luter composera de nombreux morceaux dans le pur style New Orleans, dont certains sont de petits chefs-d'œuvre (Moustache stomp, Tia-Tia, Dadeedah blues, Créole jazz, Blues de la fin, Danger blues etc.). CLAUDE LUTER VIE PRIVÉE - FAMILLE ET ENFANTS Claude Luter était marié à Annie Luter dont il eut 2 enfants, Isabelle et Eric. Eric Luter, excellent trompettiste, a repris le flambeau du jazz traditionnel. À côté de la musique, Claude Luter nourrissait une passion pour le judo, la voile, l'aviation et... les trains miniatures. À 83 ans, "Claude Luter a soufflé sa dernière blue note". Rendons un dernier vibrant hommage à ce merveilleux musicien, grand prêtre du jazz New Orleans. CLAUDE LUTER JAZZ CLARINETTE, DISCOGRAPHIE - MEILLEURS ALBUMS DISQUES ET CD DE CLAUDE LUTER La discographie de Claude Luter est impressionnante. Quels meilleurs CD de Claude Luter écouter ? Pimlico (1947) - Riz à la créole (1948) - Orchestre de Claude Luter, séries Bechet-Luter, pleyel jazz concert (janvier et mars 1952), Olympia concert (1954) - Jazz sur la croisette (1958), avec Barney Bigard swinging clarinets (1960), The pearls (1979), Claude Luter à buenos aires jazz me blues (1957) avec st Louis blues, Wabash blues, Royal garden blues etc., Claude Luter quartet (1960), The Sidney Bechet Legacy (1980) etc. Retrouvez les disques de Claude Luter dans : [ CD de jazz incontournables ] AUTRES CLARINETTISTES CÉLÈBRES DU JAZZ REVIVAL NEW-ORLEANS FRANCAIS
.CLARINETTISTES CÉLÈBRES DU JAZZ REVIVAL NEW-ORLEANS ÉTRANGER Le clarinettiste danois Claus Forchammer improvise avec aisance dans le style Dodds.
LA CLARINETTE DANS LE JAZZ AUJOURD'HUI : CLARINETTISTES JAZZ FRANÇAIS & ÉTRANGER Eric Dolphy, Louis Sclavis, Michel Portal, Jan Garbarek, Tony Scott, Jean-Christian Michel La clarinette, absente de la scène durant une longue période, revient dans le jazz moderne à partir des années 70. Mais, cette fois, c'est la clarinette basse qui prend la vedette. Des clarinettistes comme Jimmy Giuffre, Buddy de Franco, Tony Scott, Don Byron, Michel Portal, Eric Dolphy etc. s'illustrent sur l'instrument. Jean-Christian Michel reste fidèle à la clarinette soprano et se révèle brillant comme compositeur dans un style original, entre jazz et classique
Notons aussi le nom des musiciens Buddy de Franco, James Carter, Don Byron, John Surman, adeptes de la clarinette basse, et les clarinettistes (Sib) Jimmy Giuffre et Tony Scott, Rolf Kühn, Michel Pilz, en espérant n'oublier personne... Aimer la Musique, implique de savoir l'aborder sans sectarisme. Aimer la Musique, c'est être ému par la magnificence géniale d'un Jean-Sébastien Bach (Passion selon Saint Matthieu, Art de la Fugue) ou la limpidité d'un Wolfgang Amadeus Mozart (Concerto pour clarinette, Requiem), mais aussi savoir goûter à la somptuosité sensuelle d'un Sidney Bechet (Blue horizon, Black Stick, Sweet patootie), le cri douloureux d'un Johnny Dodds (Perdido Street Blues, Red Onion blues), ou la splendeur du jeu ciselé d'un Louis Armstrong (Tight like This, West end blues, Wild man blues)... pour ne citer qu'eux ! Aimer la Musique c'est ne pas oublier que la musique est en perpétuelle évolution... C'est alors accepter de découvrir et comprendre les expériences de l'extrême modernité, sans se laisser berner par les "faiseurs" ... Mais aimer la Musique ce n'est pas non plus aimer n'importe quoi ! Aimer la Musique c'est savoir rester ouvert, tout en restant sélectif : la musique est un diamant enfoui dans une glutineuse gangue de boue ! Aimer la Musique c'est aimer la vie, l'amour, la liberté, la découverte, la beauté. C'est choisir parmi la rareté de talents réels, et sans craindre l'opprobre du "Musicalement correct", l'écho enchanteur qui répond à sa propre sensibilité. * Visitez la page [ Clarinettistes célèbres"] pour connaître tous les grands clarinettistes jazz et classique !
JEAN-CHRISTIAN MICHEL JAZZMAN FRANÇAIS
Jean-Christian Michel est un amateur passionné de jazz qui fut aussi un authentique jazzman. Dès son adolescence, encore jeune étudiant en médecine, Jean-Christian Michel était déjà connu dans le cercle fermé des bons musiciens de jazz : Il avait déjà joué avec d'imposants concertistes comme Kansas Fields, Stéphane Grappelli, Peanuts Holland, Claude Luter, André Reweliotty, François de Roubaix, Jimmy Smith etc. Par la suite, devenu mondialement célèbre, il jouera ou enregistrera avec de très grandes stars comme DukeEllington, Mezz Mezzrow, Kenny Clarke, et des pointures de la taille de Daniel Humair, Henri Texier, Guy Pedresen... Récemment, Jean-Christian Michel vient de sortir un nouveau disque : un CD de jazz très différent de tous ses autres albums de Musique sacrée, où il renoue un instant avec ses premières amours : "Jean-Christian Michel plays jazz". Jean-Christian Michel joue Johnny Dodds, et c'est un délice dans "Loveless love" ou "Joe Turner blues". Son interprètation de grands standards - comme par exemple "Black & blue" - met en lumière son feeling, sa légendaire expressivité et sa sonorité inimitable. JEAN-CHRISTIAN MICHEL COMPOSITEUR FRANÇAIS CONTEMPORAIN ENTRE JAZZ ET CLASSIQUE
JAZZ ET MUSIQUE SACRÉE À LA CLARINETTE Parmi les premiers fondateurs du courant crossover "jazz-classique", Jean-Christian Michel a su créer une expression unique en son genre : inspiration, rigueur d'écriture, vitalité et pulsation concourent à une sensation d'équilbre, de dynamique et de bien-être. L'orchestration de Jean-Christian Michel associe clarinette, orgue et synthétiseurs : cette instrumentation originale, propre au compositeur, apporte un son nouveau, inattendu, parfois mystérieux voire révolutionnaire, dans l'univers tant du jazz que celui de la musique classique. Tour à tour apaisante, envoûtante ou éblouissante, la musique de Jean-Christian Michel, suscite une émotion dont la profondeur ne cesse d'étonner. JEAN-CHRISTIAN MICHEL INTERPRÈTE À LA CLARINETTE Jean-Christian Michel possède une sonorité de clarinette exceptionnelle, presque transparente, dense, ronde et chaleureuse, à mi-chemin du classique et du jazz. À l'instar des jazzmen, il épuise les ressources de l'expressivité pour une interprétation aux surprises toujours renouvelées. MEILLEURS ALBUMS DISQUES ET CD DE JEAN-CHRISTIAN MICHEL A écouter absolument le merveilleux Concerto de Port-Maria et des pièces très originales de "Jazz et Musique sacrée" pour orgue, clarinette, basse et percussions, comme Vision d'Ezéchiel, Ève des Origines, Ouverture spatiale, Les Paraboles de l'Espace… sans omettre son superbe arrangement du Concerto d'Aranjuez (disque de diamant) . Visitez les pages : [ Disques et CD de Jean-Christian Michel ] [ Jean-Christian Michel jazzman ] - [ Jean-Christian Michel Plays jazz ]
MUSIQUES FOLKLORIQUES, JAZZ MANOUCHE, KLEZMER ET VARIÉTÉ La clarinette tient aussi brillamment sa place dans de nombreuses musiques folkloriques et le Klezmer : CLARINETTISTES FRANÇAIS DU MASSIF CENTRAL Dans le centre de la France et notamment dans le massif central, la clarinette est employée aussi bien dans le folklore régional que dans les bals. CLARINETTISTES FRANÇAIS DE BRETAGNE & DANSES TRADUTIONNELES la clarinette est un instrument à part entière : elle est utilisée dans les danses traditionnelles de Bretagne par un "sonneur de clarinette", presqu'au même titre que la cornemuse et le biniou. Détail amusant : Les clarinettistes de Jazz n'appellent-ils pas la clarinette "leur biniou" ? Dans les années 30 la France voit avec le guitariste Django Reinhardt la naissance d’un nouveau style de jazz, le "jazz gitan" ou "jazz tzigane" ou "swing gitan", qui deviendra plus tard "Jazz manouche". HUBERT ROSTAING, ALIX COMBELLE, CLARINETTISTES JAZZ FRANÇAIS Le croisement entre musique tzigane et jazz des années 30 donne naissance à un "swing" typiquement français, ou guitares, contrebasse, puis clarinette voire accordéon donnent un son et un swing sui-generis : c'est le quintet du Hot club de France. Django Reinhardt s'adjoint le violoniste Stéphane Grappelli puis les clarinettistes Hubert Rostaing, et Alix Combelle, Maurice Meunier et André Ekyan. Aujourd'hui le style Klezmer avec repertoire Gipsy recense John Jorgenson guitare et clarinette ; Joscho Stephan avec Helmut Eisel à la clarinette. La clarinette est bien représentée dans le Klezmer, musique rituelle yiddish. Cette musique, traditionnelle séculaire cible l'ensemble de la musique populaire instrumentale juive. Des enregistrements historiques du XIXe et XXème siècle sont toujours conservés. Beaucoup d'orchestres klezmer ont été influencés par le jazz, et la clarinette s'est jointe à la contrebasse, la cymbale et l'accordéon, pour supplanter désormais le violon. Du fait que les musiciens étaient une communauté nomade, le klezmer est un métissage de styles différents. Dans cette Musique festive, associant joie et nostalgie, on trouve des résurgences de musique des balkans, de musiques folkloriques européennes, et de jazz. Les communautés juives et tsiganes d'Europe centrale usent d'un répertoire à peu près semblable pour animer fêtes et mariages, où elles peuvent exprimer leur talent. CLARINETTE DE LA PENINSULE BALKANIQUE ET DE LA TURQUIE La clarinette est répandue dans les musiques folkloriques en Bulgarie, en Roumanie, en Croatie, en Serbie et en Grèce. Cependant elle ne supplante pas le taragot, bois à anche simple, mais à perce conique. Dans la musique turque, l'instrument est souvent en métal - ce qui la fait vaguement ressembler à un saxo-soprano. Mais la perce est bien cylindrique et le son ressemble certainement à celui d'une clarinette. Le jeu des clarinettistes de ces régions s'éloigne totalement de celui de "la clarinette classique", en faisant d'incessants appels aux glissandos et autres inflexions caractéristiques qui veulent rappeler la voix humaine. Encore très peu d'usage de la "clarinette moderne" en Afrique et en Asie... A suivre ! CLARINETTE DANS LA MUSIQUE DE VARIÉTÉ En variété la clarinette est utilisée par Hubert Rostaing dans "c'est ça c'est Paris" et "Mon homme", Camille Sauvage dans "Rhapsodie nostalgique", Annie Cordy dans "La clarinette", et parfois en rock ou en pop par les Beatles dans "When I'm Sixty-Four" ou Supertramp dans "Breakfast in America". DISQUES ET CD DE CLARINETTE EN MUSIQUE FOLKLORIQUE ET Klezmer Quels CD de clarinette en musique folklorique et en musique Klezmer écouter ? Visitez la page : [ CD de jazz et musiques folkloriques. ]
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