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Le Concerto de Clarinette en La majeur K.622 est une Œuvre Composée en 1791 par Mozart, Après qu'il ait Découvert la Musique de J.-S. Bach. Les Quintettes, Trios, Sonates, Musique de Chambre, Musique Sacrée, Messes, de Mozart Sont des Absolus de la Musique. Révélations Sur le Mystère de Son Requiem. MOZART - SOMMAIRE MOZART ET CLARINETTE - BIOGRAPHIE COURTE DE MOZART - VOYAGES ET TOURNÉE EUROPÉENNE DE MOZART EN EUROPE - ŒUVRE DE MOZART - CONCERTO POUR CLARINETTE DE MOZART K.622 - ORCHESTRATION DU CONCERTO POUR CLARINETTE DE MOZART EN LA MAJEUR K.622 - ANALYSE DU CONCERTO POUR CLARINETTE DE MOZART - HISTOIRE DU CONCERTO POUR CLARINETTE - MEILLEURES INTERPRÉTATIONS DU CONCERTO POUR CLARINETTE - PARTITION GRATUITE DU CONCERTO POUR CLARINETTE EN LA MAJEUR K.622 - MUSIQUE DE MOZART - MOZART ET CLARINETTE - MUSIQUE DE CHAMBRE - QUINTETTE EN LA POUR CLARINETTE DE MOZART - TRIO EN MI bémol POUR CLARINETTE DE MOZART - LA MUSIQUE SACRÉE DE MOZART - SONATES D'ÉGLISE DE MOZART - MESSE EN UT MINEURDE MOZART - MESSE DU COURONNEMENT DE MOZART - REQUIEM DE MOZART - OPÉRA MOZART - COMBIEN DE CONCERTOS ? - CHEFS D'ŒUVRE DE MOZART - DISQUES ET CD DE MOZART CLARINETTE - MOZART ORGUE - MOZART EN FILM & A LA TÉLÉVISION - FILM AMADEUS : BIOGRAPHIE ET ROMAN DE LA VIE DE
Quelques lignes d'exposé sur Mozart, qui impressionné par la "beauté du son des clarinettes" a contribué à l'essor de l'instrument. Une analyse du Concerto K.622 et son célèbre adagio, composé en 1791, quelques mois avant sa mort, son quintette avec clarinette d'une limpidité de cristal, et aussi un aperçu sur l'ensemble de son œuvre, les Films de Cinéma tournés sur lui, l'importance de sa musique dans "Out of Africa", ses partitions etc. MOZART ET LE SON DES CLARINETTES Dans la musique, Mozart aimait avant tout le son, les alchimies sonores savantes des alliances de timbres, et cette disposition sensuelle naturelle n'est pas étrangère à la limpidité de ses orchestrations. La première fois que Mozart entendit la sonorité de la clarinette au pupitre des bois de l’Orchestre de Mannheim, il fut littéralement fasciné. Il parla sans détour de sa passion pour cet instrument nouveau à son père Léopold, dans une lettre du 3 décembre 1778 : "Père, vous ne pouvez imaginer la beauté du son de la clarinette ! Si seulement nous avions aussi des clarinettes ! Vous ne pouvez pas imaginer la beauté du son s'élevant d'une symphonie avec des flûtes, hautbois et clarinettes". La même année, les clarinettes font alors avec MOZART, une entrée remarquée dans la section des bois de l'orchestre, chaque instrument avec des corps de taille différente en fonction de la tonalité. C'est également à cette époque que Mozart se lie d'amitié avec Anton Stadler, clarinettiste à la cour de Vienne. Dès lors Mozart va jouer un rôle décisif dans l’histoire de la clarinette. Il expérimente pour la première fois les clarinettes entre 1760 et 1780, dans son Divertimento KV113 en mib majeur. En 1781 à Munich, pour la création de son opéra Idomeneo, il ajoute 2 clarinettes aux bois, flûtes, piccolo, hautbois et bassons. À partir de cette année-là, il imposera la clarinette dans tous ses autres opéras : il consacre la clarinette en la de basset dans son ultime opéra seria la Clémence de Titus. Mozart intègre naturellement des clarinettes dans ses concertos, notamment ses concertos pour piano 22, 23 et 24. Il intègre encore la clarinette dans ses symphonies 31, 35, 39 et 40. Mozart est parmi les premiers compositeurs à utiliser la clarinette en musique de chambre. Son Divertimento KV 113 était déjà un précurseur d'une "musique de chambre en plein air" où il essayait des combinaisons d'instruments pour une recherche de timbres. Il orchestre la clarinette dans "trois sérénades pour vents", le "quintette pour vents et piano, le quintette en la pour clarinette, et le fameux trio "des quilles" avec alto et piano. Mozart va encore élever la clarinette au rang d'instrument soliste en dédiant deux de ses dernières œuvres à son ami Anton Stadler : le Concerto pour clarinette en la majeur, KV 622, sublime, qu'il crée à Vienne en 1791 pour clarinette la de basset, et composé en 1791, seulement quelques mois avant sa mort (En réalité, Mozart avait déjà composé l'allegro de ce concerto en 1787, mais en sol majeur (K621b) et pour cor de basset). Dans son dernier chef-d'œuvre, écrit sur son lit de mort, Mozart privilégie encore la famille des clarinettes, en composant son Requiem avec deux cors de basset, dont le timbre grave et solennel évoque l'ultime image de paix éternelle.
MOZART - MOZART SUPERSTAR - PARTITIONS MOZART CLARINETTE MIDI
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Par son aura, Wolfgang Amadeus MOZART tient une place à part dans l'histoire de la musique. MOZART a connu une vie brillante, mais terriblement difficile et assombrie de perpétuelles difficultés. Au delà de son talent précoce, MOZART a su créer un style limpide et intemporel, et son génie en fait l'un des deux ou trois plus grands compositeurs de musique classique de tous les temps. Virtuose du clavecin et du violon, enfant prodige, a connu le succès dès son plus jeune âge, et une carrière éblouissante, portant la musique classique à un état d’accomplissement inégalé. Il a joué un rôle déterminant dans l'histoire de la clarinette, composant pour cet instrument des pièces d'une beauté incomparable. Sans vouloir entrer dans le détail de la biographie de Mozart, voici, condensé en quelque lignes, l'essentiel de l'histoire de sa vie. HISTOIRE DE LA VIE DE MOZART (1750-1791) Fils du compositeur Leopold MOZART et d’Anna Maria PERTL, Wolfgang Amadeus MOZART, de son vrai nom Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus MOZART, dernier venu d’une famille de 8 enfants, est né le 27 janvier 1750 à Salzbourg en Autriche. MOZART, ENFANT PRODIGE ET GÉNIE PRÉCOCE MOZART fait immédiatement preuve de dons exceptionnels, assortis d'une d’une précocité inhabituelle. Dès l'âge de trois ans, il lit couramment la musique : Son père lui enseigne le clavecin, le violon, l'orgue et la composition. À l'âge de quatre ans MOZART compose le début d'un concerto de piano, à 6 ans, il écrit son premier menuet... VOYAGES ET TOURNÉE EUROPÉENNE DE MOZART EN EUROPE MOZART a-t-il à peine 7 ans, que son père décide d’exhiber l’enfant prodige. Il le fait jouer ainsi avec sa sœur Nannerl, excellente musicienne elle aussi, et durant 4 ans, dans une grande tournée des capitales européennes. Mais cela ne l'empêcha pas de composer largement sonates, concertos, opéras et symphonies. La tournée européenne de la famille MOZART débute en Autriche et en Allemagne (1763), puis Paris (1763–1764), Londres (1764–1765), Pays bas et Belgique (1765-1766). C'est encore un voyage à travers la Suisse, encore une fois Paris, avant le retour à Salzbourg (novembre 1766). Les enfants MOZART suscitent partout étonnement et enchantement, admiration des cours, haut-clergé et autres "Grands de ce monde". Ces voyages conduisent aussi MOZART à parler couramment plusieurs langues, l'amènent à rencontrer les plus grands musiciens de l'époque, tout cela lui conférant une éducation pas seulement musicale hors-pair, et une encore plus grande maturité. Malgré sa santé fragile MOZART assure sa tâche sans rechigner ! PREMIERS OPÉRAS DE MOZART (1762-1766) ET GRANDS OPÉRAS DE MOZART
À peine âgé de 8 ans, MOZART rencontre à Londres Johann-Christian BACH et Johann SCHUBERT qui lui font découvrir le nouveau pianoforte, l’opéra italien et lui enseignent l’art de la symphonie. MOZART commence alors déjà à écrire ses premiers opéras.1766. MOZART rentre en Autriche à Salzbourg. Alors qu’il n’a que 10 ans, il est choisi comme maître de concert par le Prince Archevêque.1767 : premier opéra de Mozart, Apollo et Hyacinthus, à l’âge de 11 ans. En 1769, MOZART repart avec son père en Italie. Il y étudie l'opéra, genre dans lequel il laissera d’incommensurables chefs d’œuvres. Au cours de ses voyages, MOZART a acquis en autodidacte avec son père, une brillante culture générale, et très jeune se voit bien souvent comblé d'honneurs. MOZART part pour une commande d’opéra et va écrire Idoménée roi de Crète, qui remporte un véritable triomphe à Münich en 1780. En 1782, cette fois-ci, c'est l'empereur Joseph II qui commande un opéra à MOZART. Ce dernier compose L'Enlèvement au Sérail, où il réussit à imposer la langue allemande à la place de l’italien traditionnel. En 1786, sur la suggestion de Lorenzo DA PONTE, poète officiel du théâtre de Vienne, MOZART compose dans la capitale autrichienne les Noces de Figaro, un opéra-bouffe. L‘œuvre connaît un très grand succès. Malheureusement, l’empereur, sans cesse influencé par des intrigues, juge la pièce "subversive" et la fait retirer de l’affiche. MOZART part alors à Prague où Les Noces de Figaro font un triomphe. C'est là que MOZART y écrit alors la Symphonie No 38 en ré majeur. En 1787, toujours à Prague et sur un livret de Lorenzo da Ponte, MOZART compose Don Giovanni, opéra en deux actes, en italie : cette fois encore avec un immense succès. En 1790, MOZART crée à Vienne un opéra bouffe en deux actes : c’est Cosi fan tutte encore sur un texte de Lorenzo DA PONTE. En 1791 c'est "Die Zauberflöte" (La Flûte enchantée), singspiel en allemand, son fameux opéra-comique, sur un texte de Schikaneder. VIE DIFFICILE DE MOZART A SALZBOURG (1773-1781) MOZART a maintenant 17 ans. Nous le retrouvons à Salzbourg, maître de concert au service du Prince Archevêque COLLOREDO qui a succédé au prince SCHRATTENBACH. C’est à cette époque que MOZART rencontre à Vienne Joseph HAYDN, avec qui il se liera d’une longue amitié. MOZART qui a un tempérament indépendant et conscience de sa valeur, ne s’entend pas vraiment avec son nouvel "employeur". Les relations sont tendues et ne tardent pas à se dégrader. En 1776, MOZART quitte Salzbourg. Il a alors 20 ans. Il cherche avec difficulté une place en Allemagne. Au cours de ses pérégrinations, il rencontre la cantatrice Aloysia WEBER dont il s’éprend follement, mais hélas, sans retour. Comble de malchance, ses démarches pour obtenir un poste stable dans une cour d’Europe restent sans suite. Couvert de dettes, MOZART part pour Paris au printemps 1778, toujours à a recherche de travail. Et il faut dire, sans grand succès : la France est en crise - la crise semble une tradition française !!! En 1777-78 MOZART compose des concertos pour flûte, harpe, hautbois et orchestre. MOZART rentre à Salzbourg en 1779. Il a 23 ans maintenant et son père a fini par persuader le Prince Archevêque de lui redonner un poste. Wolfgang semble retrouver très passagèrement les faveurs de la cour… Mais il doit suivre l’archevêque COLLOREDO, son employeur, à Vienne. Ce dernier qui le déteste secrètement finit par le congédier. Et en 1780, MOZART écrit son opéra Idoménée roi de Crète. MOZART RETROUVE SA LIBERTÉ MOZART se résout un peu par la force des choses, à devenir compositeur libéral. Dégagé de la tutelle de son mécène et de ses impératifs autoritaristes qu’il ne supporte plus, MOZART peut enfin créer librement. Il cherche de nouvelles voies, un nouvel art d’architecture sonore, de nouvelles techniques de composition MOZART DÉCOUVRE J.-S. Bach ET HAENDEL VERS 1782 C'est alors que MOZART (il a alors 26 ans en 1782) découvre le contrepoint de Jean Sébastien BACH et de HAENDEL. C'est une révélation sans précédent qui va irrémédiablement faire évoluer sa musique, vers une plus grande rigueur, une plus grande profondeur. MOZART COMPOSE SES PLUS BELLES ŒUVRES - MUSIQUE SACRÉE (1782-1791) Son art de composition va se trouver transformé, et le MOZART léger de sa prime jeunesse devient un immense maître. On ne peut que le remarquer, dans sa Messe en ut mineur K.427 écrite en 1783, son Concerto de clarinette (1791) et son Requiem K.626 écrit à la fin de sa vie : les œuvres de MOZART à cette période sont les plus admirables et le plus poignantes : l'univers sacré de l'immense Jean-Sébastien BACH plane sur toute la musique, et son l'influence sur un génie comme MOZART en multiplie la portée. Une preuve encore, si besoin était que la musique du Cantor de Leipzig rayonne de sa lumière au delà des siècles !
En août 1782, MOZART épouse Constance WEBER, dernière fille de sa logeuse et sœur de la belle Aloysia. Constanze WEBER, vient d'une famille de grands musiciens (elle est la cousine germaine du grand compositeur Carl Maria Von WEBER). Après avoir donné six enfants à son mari, elle lui survivra cinquante et un ans pour mourir à Salzbourg en 1842 âgée de 80 ans. MOZART DEVIENT FRANC-MAÇON En 1784, MOZART devient franc-maçon, gravit vite les échelons, pour terminer Maître de la franc-maçonnerie. Dès lors écrira plusieurs œuvres influencées par cette appartenance, comme la Musique funèbre maçonnique K.477, et par la suite, la Flûte enchantée. MOZART PREMIERS QUATUOR PIANO, MUSIQUE DE CHAMBRE Le Quatuor pour hautbois en fa majeur, K. 370, est écrit au début de l'année 1781. L'œuvre composés pour hautbois, violon, alto et violoncelle, se structure en trois mouvements, tous en fa majeur : Allegro, Adagio, et Rondeau. En 1785 -1786 MOZART écrit deux quatuors avec piano, premières pièces majeures pour musique de chambre. DERNIÈRES ANNÉES DE LA VIE DE MOZART MALADIE ET MORT DE MOZART (1790-1791) La maladie et le malheur frappent MOZART durant les dernières années de sa courte vie. Endetté perpétuel malgré ses succès, il compose beaucoup, s’épuise au travail... et mourra ruiné à 35 ans en 1791. Mozart fut enterré sans gloire dans la fosse commune, ce qui était le cas de beaucoup d'autres citoyens à cette époque.
MOZART a su à allier dans sa musique, le lyrisme italien et, dans ses dernières années, la rigueur du contrepoint allemand, en un style d'une densité et limpidité sans égale. Pendant sa vie éphémère, MOZART a composé plus de 600 œuvres : la première à l’âge de 5 ans, la dernière sur son lit de mort. MOZART décède à Vienne le 5 décembre 1791. Nous laisse-il un art galant, aérien et ludique, superficiel ? Ou... une musique du ciel, immense et d'une profondeur infinie ? Les deux ! "Rien de cérébral dans ce génie instinctif. MOZART composait comme l'oiseau chante. La rapidité avec laquelle, dans une aussi courte carrière, il écrivit en se jouant ses quinze messes, ses vingt ouvrages scéniques, ses quarante symphonies (notamment ses trois dernières symphonies 39 à 41), ses cinquante concertos et ses cent Œuvres de musique de chambre prouve bien la divine facilité d'élocution dont il avait été doué par la nature". (Émile VUILLERMOZ - Histoire de la musique) Notre avis : c'est à partir de la découverte de la musique de J.-S. Bach et du contrepoint allemand que W.A. MOZART a atteint sa dimension d'exceptionnelle profondeur.
L'œuvre de MOZART touche à tous les genres musicaux : c'est avec MOZART que s'installe le "classicisme musical", riche de sa "forme sonate", désormais bien codifiée. MOZART porte à l'apogée le concerto, la symphonie (et bien entendu la sonate), créant ainsi les bases de toute la musique classique qui lui succèdera. Parmi les œuvres pour orchestre de MOZART, la "Petite musique de nuit“ est une des plus connues. MOZART, grands maître de l'opéra, s'illustre, autant à son époque qu'il transcendera les siècles qui suivront... De par la vocation du site de Jean-Christian Michel, nous porterons une attention particulière aux compositions pour clarinette de MOZART et à ses œuvres de musique sacrée.
Lorsqu'on parle de Mozart, on pense immédiatement à la clarinette. Car c'est lui qui a fait connaître l'instrument et lui a donné ses lettres de noblesse en composant ses plus belles œuvres. MOZART était amoureux fou de la clarinette. Il adulait sa sonorité extraordinaire qu'il comparait volontiers à la voix humaine : "Vous ne pouvez imaginer la beauté du son de la clarinette" ! Et encore dans une lettre à son père du 3 décembre 1778 : (Oh, si seulement nous avions aussi des clarinettes... Vous ne pouvez imaginer l’effet splendide d’une symphonie avec flûtes, hautbois et clarinettes !) Aussi, l'épreuve qu'il imposait aux clarinettistes de son siècle, montre qu'il ne pensait qu'à la couleur et à la beauté de l'écriture et ne se souciait pas vraiment des difficultés techniques posées par l'instrument ! MOZART avait transcendé son temps : il vivait déjà dans l'éternité... Car les véritables chefs d'œuvres pour clarinette de toute la musique classique, sont indiscutablement ceux de MOZART : ces joyaux de la musique sont tous dotés d’une extraordinaire beauté lyrique, d'un raffinement et d'une rigueur d'écriture, certainement à la mesure de la passion que MOZART manifestait pour ce merveilleux instrument. MOZART a donc écrit les œuvres les plus sublimes pour la clarinette, où sa passion pour l'instrument éclaire d'une lumière céleste la beauté des thèmes : Concerto, pour clarinette et orchestre en la majeur (K. 622), Quintette, en la pour clarinette et quatuor à cordes (K. 581),Trio en mib, "des quilles", pour clarinette, alto et piano (K. 498). Il faut naturellement inclure dans l'œuvre de MOZART pour clarinette ses pièces pour ou avec cor de basset, instrument qui fait bel et bien partie de la famille des clarinettes : concerto en sol majeur K.621, et aussi son Requiem, Clémence de Titus, La Flûte enchantée. CONCERTO POUR CLARINETTE DE MOZART EN LA MAJEUR K.622 *
MOZART n'a écrit qu'un seul concerto pour clarinette et orchestre. Mais quel concerto ! De ce fait le Concerto en la majeur K.622, est connu sous le nom de "Concerto pour clarinette de MOZART". Ce concerto est sans conteste une des œuvres pour clarinette les plus connues et les plus souvent exécutées dans le monde entier : même les non-initiés ont entendu parler du Concerto pour clarinette de MOZART, ne serait-ce que parce que l'adagio de ce fameux concerto illustre musicalement une émouvante séquence du film "OUT OF AFRICA". [ Ecoutez le Concerto pour clarinette K 622 ] ORCHESTRATION DU CONCERTO POUR CLARINETTE DE MOZART EN LA MAJEUR K.622 L'orchestration du concerto pour clarinette K.622 en la majeur, met en grande vedette l'instrument soliste, une clarinette la, la de basset ou sib. Mozart instrumente un ensemble composé de 2 flûtes et 2 bassons au pupitre des bois, 2 cors en la pour les cuivres, un premier et second violon, des altos, violoncelles et contrebasses pour les cordes. ANALYSE DU CONCERTO POUR CLARINETTE ET ORCHESTRE DE MOZART EN LA MAJEUR K.622 Le concerto en la majeur pour clarinette et orchestre de MOZART comprend 3 mouvements : - Premier mouvement (allegro) dans la tonalité de l’œuvre en la majeur : le thème est joué par l'orchestre, repris ensuite par le soliste ; Ce premier mouvement évolue en dialogues orchestre-clarinette, jusqu'à la conclusion du thème final par l'orchestre. - Deuxième mouvement (adagio) en ré majeur, sous-dominante : c'est cet adagio que tout le monde connait, et appelle en simplifiant "Le concerto de clarinette de Mozart", puisqu'il n'en est que le deuxième mouvement. Le clarinettiste expose le thème principal, grandiose dans sa sobriété, le son de la clarinette s'élève, droit, rigoureux, sublime, et la magie opère immédiatement. Le thème est repris ensuite par l'orchestre, suivi de dialogues entre orchestre et clarinette solo, dans l'alternance de sujets et contre-sujets. La clarinette s'exprime dans les registres du chalumeau et du clairon, chaleureuse et lumineuse. Troisième mouvement, enfin, (allegro) en la majeur, rejoignant la tonalité du premier mouvement, reprise finale du thème principal, et coda.- : c'est un rondo, à 6/8, qui disperse ses notes éthérées avec volubilité. Du pur Mozart, plus ludique, plus léger, qu'on peut aimer ou pas. Le Concerto pour clarinette en la majeur figure parmi les plus belles œuvres du grand compositeur : l'adagio de ce Concerto est certainement la pièce pour clarinette la plus belle de toute l'histoire de la musique : n'importe qui peut l'aimer de l'auditeur le plus démuni au plus grand concertiste. Rigueur du contrepoint, clarté d'écriture, facilité raffinée de la mélodie. Profondeur et dimension sacrée de l'émotion. Dans ce concerto, la sobriété et la pureté de style du grand MOZART octroient à la clarinette une impressionnante grandeur : le miracle MOZART plane sur l'œuvre dans sa bouleversante et immense simplicité. PARTITION GRATUITE DU CONCERTO DE CLARINETTE EN LA MAJEUR K.622 ( PDF )
La partition authentique du concerto pour clarinette de Mozart n'a jamais été retrouvée. Une version pour clarinette en la publiée par Andrè en 1801 demeure actuellement la plus ancienne version connue. Des essais de restauration des pages originales du concerto de Mozart pour cor de basset ou clarinette de basset en la ont été tentées par quelques éditeurs. Pour que le morceau puisse être joué sur les clarinettes en si bémol ou en la, les éditeurs ont modifié la version d'origine avec quelques notes remplacées dans les graves. Aujourd'hui le concerto de clarinette de Mozart est interprété le plus souvent avec une clarinette en la, dont le timbre chaud lui convient parfaitement, mais la clarinette si bémol peut aussi être employée. Téléchargez ci-dessous un excellent arrangement du 2ème mouvement (adagio) du Concerto pour clarinette en la majeur K.622 de Mozart transcrit pour clarinette sib et piano par Andy Ralls. [ Partition du Concerto pour clarinette en la majeur K.622 ] HISTOIRE DU CONCERTO POUR CLARINETTE ET ORCHESTRE EN LA MAJEUR K.622
Anton Stadler clarinettiste d'exception et devenu ami de Mozart, jouait du cor de basset. Il avait imaginé et conçu avec le facteur d'instruments Lotz, une clarinette de basset en la, avec un pavillon en laiton, une clarinette sonnant une tierce plus bas que la clarinette en la, qui permettait descendre jusqu'au do grave, avec un timbre profond et plus chaleureux encore que celui de la clarinette moderne. Le concerto en la majeur K.622 a été composé entre le 28 septembre et le 7 octobre 1791, à l'attention d'Anton STADLER. On sait que MOZART avait déjà écrit l'allegro dès 1787, mais en sol majeur, et à l'époque pour cor de basset (K.621b) et non pas encore en la. Mozart a terminé d'écrire ce concerto quelques mois seulement avant sa mort, dernier de ceux pour soliste et orchestre, et seul et unique concerto pour clarinette. La virtuosité exigée par cette pièce laisse difficilement imaginer qu'il fallut l'interpréter à l'époque, avec un instrument encore quelque peu embryonnaire, ne possédant que quelques 5 clés (la clarinette moderne en possède aujourd'hui 17 et 6 anneaux !). STADLER s'en tira cependant haut la main déployant des prodiges d'ingéniosité et d'habileté. Comment un tel rudiment d'instrument de musique a-t-il pu transcrire la céleste émotion encodée dans le Concerto pour clarinette de MOZART ? Le divin MOZART pressentait-il la clarinette dans son devenir ? MEILLEURES INTERPRÉTATIONS DU CONCERTO POUR CLARINETTE EN LA MAJEUR K.622 Parmi les meilleures interprétations du concerto en la majeur K.622 de Mozart; on retiendra celles de Sabine Meyer ; Martin Frost ; Karl Leister ; Charles Neidich ++ ; Arngunnur Árnadóttir +++, Et par curiosité, celle très honnête de Michel Portal. CONCERTOS DE MOZART - COMBIEN ? La forme musicale "concerto" se caractérisé par le dialogue d'un instrument soliste avec l'orchestre. Le concerto a pour but principal de mettre en valeur la sensibilité et la virtuosité du soliste, et comporte généralement trois parties : un mouvement rapide, un adagio et un autre mouvement rapide final. Au cours de sa courte vie, MOZART composera plus de 33 concertos. Retenons en trois particulièrement : Concerto pour clarinette K.622 ; Concerto en ut majeur K.314 ; Concertos pour violon n°3, 4 et 5 ; 1778 : Concerto pour flûte et harpe. SYMPHONIES - SYMPHONIES CONCERTANTES MOZART porte à l'apogée la symphonie, par sa clarté et sa richesse d'écriture : il écrit ses quarante symphonies avec une facilité déconcertante (notamment ses trois dernières symphonies 39 à 41) ; Il compose aussi des symphonies concertantes, telle "Sinfonia concertante" pour hautbois, clarinette, cor, basson et orchestre en mi bémol majeur, K.29. MUSIQUE DE CHAMBRE ET PIÈCES POUR VENTS DE MOZART MOZART est parmi les premiers compositeurs à avoir introduit la clarinette en musique de chambre : trio avec clarinette alto et piano, pas de quatuor avec clarinette mais le fameux quintette avec clarinette; trois sérénades pour vents, (notamment s a "Sérénade no 10 en si bémol majeur" K.V. 361, qui rejoint par la clarté et la richesse d'écriture la splendeur de la symphonie). MOZART laisse des chefs-d'œuvre incontestés de la musique de chambre à vents : TRIO EN MI bémol POUR CLARINETTE DE MOZART K.498" (1786, Vienne) Le "Trio en mi bémol pour clarinette" de MOZART avec alto et piano (trio "des quilles") Kegelstatt K.498 créé en 1786, à Vienne est une pure merveille de clarté. Car tout MOZART est grand : MOZART, c'est l'immensité céleste. MOZART émerveille dans tous les genres, que ce soit dans sa musique classique, sa musique sacrée, ses opéras. Tout est exquis, de la "Flûte Enchantée" à ses messes en passant par son Adagio pour deux clarinettes et cor de basset... Il est vrai que nos préférences vont aux œuvres de sa fin de vie, plus profondes, plus sacrées, après qu'il ait découvert Jean-Sébastien BACH... QUINTETTE EN LA POUR CLARINETTE K.581 DE W-A MOZART" (1789, Vienne)
Vous pouvez admirer sans bornes le "Quintette en la K.581". Rarement MOZART aura été aussi limpide et élégant que dans ce Quintette pour clarinette et cordes. Clarté et équilibre caractérisent ce quintette, comme d'ailleurs toute l'œuvre de Mozart : stabilité limpide et assise du quatuor à cordes qui accompagne la clarinette. La joie éclate à chaque instant. La sonorité chaude de la clarinette surprend jusqu'à l'envoûtement. Le Quintette en la de MOZART a été écrit pour clarinette en la de basset, et non pas, bien évidement, pour la clarinette actuelle en la ou en si bémol. La clarinette en la de basset, dont jouait STADLER, permettait de descendre plus bas que le mi grave et possède un timbre plus chaud et plus sensuel que la clarinette soprano en si bémol. Aujourd'hui ce quintette pour clarinette est interprété avec une clarinette en la pour raison de commodité. TOUTES LES ŒUVRES AVEC CLARINETTE DE MOZART POUR ÊTRE VRAIMENT COMPLETS. Sérénade pour octuor à vent en mi bémol majeur, K. 375 (1781) – 2 hautbois 2 clarinettes, 2 cors, 2 bassons Sérénade pour octuor à vent en ut mineur, K. 388 (1782, Vienne) – 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 cors, 2 bassons Sinfonia concertante pour hautbois, clarinette, cor, basson et orchestre en mi bémol majeur, K. 297b Trio en mi bémol majeur pour piano, clarinette et alto dit des "Quilles", K. 498 (1786, Vienne) Quintette avec clarinette en la majeur, K. 581 (1789, Vienne) Quintette pour piano, hautbois, clarinette, cor et basson en mi bémol majeur, K. 452 Concerto pour clarinette en la majeur, K. 622 (1791, Vienne)Il faut y ajouter les œuvres avec cor de basset dans les vents, qui fait bien partie de la famille des clarinettes. Requiem, (1791 Vienne) Clémence de Titus K. 621 (1791, Prague) La Flûte enchantée K. 620, (1791,Vienne) MOZART MUSIQUE SACRÉE LA MUSIQUE SACRÉE GRANDIOSE DE MOZART MOZART a composé d'incomparables œuvres de musique d'église (onze messes destinées à l'office ordinaire), de musique sacrée (6 grandes messes). C'est dans sa musique sacrée que MOZART se révèle le plus grand : Il surprend par la solennité, l'éclat, la magnificence et la profondeur de son génie. La plupart des messes ont été commandées à MOZART par son "employeur" l'archevêque de Salzbourg. MOZART, sans être profondément religieux, comme pouvait l'être J.-S. Bach, écrivit cependant sa musique liturgique en toute sincérité. MOZART était un être pur en quête de vérité intérieure. SONATES D'ÉGLISE MESSE DU COURONNEMENT VÊPRES LITANIES MOTETS DE MOZART Dès l'âge de 16 ans MOZART compose une "Sonate d'église". Il poursuit avec le magnifique Exultate, Jubilate. Puis ce sont : la grande "Messe du Couronnement", la "Grande Messe solemnis" (Missa Solemnis K 139 "Waisenhaus-Messe"), des Vêpres, des litanies et des motets... "MESSE DU COURONNEMENT DE MOZART" K.317 La Messe brève en ut majeur dite "Messe du Couronnement" est, avec le Requiem et la messe en ut mineur, une des Œuvres de musique sacrée les plus connues de MOZART. La Messe du Couronnement, créée en 1779, n'a pas été écrite pour le couronnement de quelque "prince" ou empereur mécène de MOZART. Cette messe a été composée pour le couronnement de la Vierge de Maria-Plain, dans un lieu de pèlerinage près de Salzbourg, en l'honneur de l'icône d'une Vierge ayant miraculeusement échappé à un incendie. Depuis 1920 un festival d'opéra, de théâtre et de musique classique, créé par Max Reinhardt et Hugo Von Hofmannsthal, a lieu à tous les ans à Salzbourg, en l'honneur de Mozart. VÊPRES SOLENNELLES D'UN CONFESSEUR - Laudate Dominum K.339 MOZART a glorifié les Vêpres, jusqu’à en faire une composante quasi-obligée des plus importantes fêtes données dans les cathédrales. Les "Vêpres solennelles d’un Confesseur K.339" font référence au texte liturgique et ont été écrites peu après la Messe du Couronnement, en septembre 1780. les Vêpres solennelles sont la dernière œuvre de musique religieuse que MOZART écrira pour la cathédrale de Salzbourg. "MESSE EN UT MINEUR DE MOZART" K.427 MOZART compose sa "Grande Messe en ut mineur K.427" en 1783 : Cette œuvre impressionnante, liée à la découverte par MOZART de la musique de Jean-Sébastien BACH, de son incomparable science du contrepoint et de son sens profond du sacré, est d'une poignante grandeur. La musique de la messe en ut mineur, bouleversante, une des plus sublimes du grand compositeur, s'éloigne radicalement par son intensité dramatique et sa dimension du style léger et galant souvent utilisé par MOZART dans sa prime jeunesse. Cette messe en ut mineur a révolutionné la musique sacrée, en exploitant des contrastes d'intensité sonore, comparables à ceux, qui dans la peinture, vont du noir d'encre des ténèbres à l'extrême flamboiement. La Messe en ut mineur de MOZART serait restée inachevée. Les manuscrits ont-ils été perdus ?
Le Requiem de MOZART K.626 a été écrit à sa toute fin de vie en 1791. Ce Requiem tout comme la Messe en ut mineur exploite les contrastes d'intensité sonore. W.A MOZART emploie la clarinette (cor de basset) avec un bonheur puissant et serein, et à ce niveau musical, porte l'émotion au summum de la limpidité et de la profondeur... HISTOIRE DU "REQUIEM DE MOZART" Le Requiem de MOZART, œuvre majeure, grandiose, est restée inachevée, sur le lit de mort du grand compositeur. L'histoire de ce Requiem a donné lieu à autant d'hypothèses, que de controverses et même de légendes : Selon les dernières études actuelles, ce serait le comte Franz WALSEGG-STUPPACH qui aurait fait passer, par le biais d'un intermédiaire, la commande du Requiem à MOZART, pour rendre une dernière offrande musicale à son épouse défunte. MOZART, qui pressentait sa propre mort, composa fébrilement l'essentiel de l'œuvre, puis aurait dicté fiévreusement des instructions générales à son meilleur élève, Franz Xaver SÜßMAYR, pour l'achever. CONTROVERSES ET POLÉMIQUES AUTOUR DU "REQUIEM DE MOZART" Autant, formuler le "Concerto de clarinette de Mozart" est une vérité, autant il peut ne pas sembler aussi judicieux d'affirmer : le "Requiem de Mozart" : Mozart en a écrit deux tiers avant de s'éteindre. Ce Requiem demeure cependant une de ses œuvres majeures et parmi les plus belles et plus profondes. À la mort du grand compositeur en effet, seuls l’Introït et le Kyrie sont réellement achevés. Et il n'y a que huit mesures écrites réellement du Lacrimosa... Le reste n'est sans doute qu'une ossature, un projet avec seulement quelques grandes indications directrices. L'extraordinaire est ailleurs, il est dans le le chœur. On pense très sérieusement aujourd'hui que ce sont EYBLER et un autre jeune compositeur et fidèle disciple de MOZART et Franz Xaver SÜßMAYR, qui, à la demande de Constance MOZART (pour payer ses dettes), aurait véritablement entrepris d'achever ce Requiem. Maximilian STADLER aurait aussi participé à l'achèvement de l'œuvre, et ce serait l'organiste et compositeur Sigismond Ritter Von NEUKOMM, quelques trente ans plus tard vers 1819, qui aurait composé le "Libera me" mettant un point d'orgue, peut-être final à cette légendaire messe de Requiem. MOZART. LE DIVIN MOZART Malgré sa mort précoce à 35 ans, MOZART a laissé une œuvre considérable, avec quelques 700 références au catalogue du musicologue Ludwig Von KÖCHEL (les fameux K. et K. suivis d'un numéro) Le "divin" MOZART transcende l'histoire de la musique par une musicalité hors du commun, la perfection et la limpidité de son écriture, la maîtrise des contrastes et un incommensurable génie à exprimer par l'essentiel les émotions humaines. Simple et complexe, populaire et savante, émouvante, la musique de MOZART éclaire l'horizon musical de toute sa stature. Elle nous fait toucher du doigt une autre et éblouissante lumière. On peut s'étonner que MOZART, grand compositeur imaginatif et infiniment fécond, n'ait pas laissé une grande œuvre pour orgue. D'autant plus que MOZART, par ailleurs organiste virtuose, considérait l'orgue comme "le roi de tous les instruments". Alors, pourquoi si peu de pièces de MOZART pour orgue seul ? Il semble qu'il n'ait laissé que l'Adagio et allegro en fa mineur pour orgue mécanique, K.594, la Fantaisie en fa mineur pour orgue mécanique, K. 608, l'Andante en fa majeur, K.616. Malgré ses difficultés et ses souffrances, MOZART nous laisse une multitude de chefs-d’œuvre : des sonates, des concertos, des symphonies (particulièrement ses trois dernières symphonies 39 à 41 en 1788), des messes, des opéras…En 1789, quintettes pour clarinette. En 1790, Cosi fan tutte, en 1791 Concerto pour clarinette en la majeur K.622. En 1791 La flûte enchantée K.620, opéra maçonnique en deux actes Mais c’est la fin… En juillet 1791, un mystérieux inconnu lui commande un Requiem. MOZART, affaibli par la maladie, meurt à l'âge de 35 ans sans avoir pu achever ce Requiem K.626. MOZART AU CINEMA, FILMS ET TÉLÉVISION MOZART a fait l'objet de très nombreux films au cinéma : La Flûte enchantée d'Ingmar Bergman (1974), Don Giovanni de Joseph Losey (1979), Les Noces de Figaro de Josée Dayan (1980), Amadeus de Milos Forman (1984) La Flûte enchantée de Kenneth Branagh (2006), Don Giovanni, Nannerl, Sur de Mozart, Mozart, l'Opéra rock. De films télévisés : La Mort de Mozart, Mozart Leben, Lieben und Leiden, Die kleine Nachtmusik, The Mozart story, Mozart und Da Ponte, Mozart Reise nach Prag, Amadeus. De documentaires TV : Téléfilm MOZART, MOZART SUPERSTAR, etc., sans compter les innombrables retransmissions de ses œuvres en concert. La Musique de Mozart a également été utilisée au cinéma dans de très nombreux films. On se souvient de : "Out of Africa" avec le merveilleux adagio du Concerto pour clarinette K 622. Cet adagio illustre aussi musicalement le film Le Discours d'un Roi. Le Concerto pour piano n° 23 de Mozart est utilisé dans le film L'Incompris de Luigi Comencini. Le film Elvira Madigan ; le film "Après le sud" ; La Marche Turque (Sonate N°11 pour piano) dans The Truman Show. Un extrait du Requiem est utilisé dans The Big Lebowski des Frères Coen ; Lacrimosa dans le film Watchmen en 2009. AMADEUS DE MILOS FORMAN, FILM SUR LA VIE DE MOZART
Milos FORMAN, réalisateur américain, découvre la pièce AMADEUS de Peter SHAFFER au cours d’une représentation théâtrale à Londres. Enthousiasmé, il décide alors d’en faire un film.
AMADEUS : BIOGRAPHIE OU ROMAN DE LA VIE DE MOZART ? Le film AMADEUS raconte en la romançant la vie de MOZART. La véritable biographie de MOZART n'est pas vraiment respectée, et on peut relever pas mal d'erreurs historiques... Le film AMADEUS exagère presque jusqu'à la caricature la psychologie des personnages. Le film de Milos FORMAN n'en reste pas moins un chef d'œuvre bouleversant. Le spectateur ne s'ennuie pas un seul instant, captivé par l'intelligente et mystérieuse thèse du film, ébloui par les somptueux décors d'opéra, et transporté par la musique grandiose de MOZART. La manière anticonformiste - bien qu'outrancière - de présenter MOZART, à la fois Dieu et Démon humain, est également fascinante. Les BEATLES auraient rêvé d’un tel palmarès : MOZART SUPERSTAR... Plus de 10.000 biographies, 100 millions d’exemplaires de l’intégrale de l'œuvre vendus sur la planète ! Deux siècles après sa mort, MOZART reste en tête de tous les classements. Amusant de dresser le portrait robot de ces géants charismatiques - du classicisme à nos jours - de MOZART à Michael JACKSON par exemple, en décryptant des traits remarquables communs : talent précoce ou génie, production d'un art submergeant les cénacles de spécialistes, mélodies faciles à chanter, écriture de "tubes", sensualité brûlante, perfectionnisme, égo et ambition surdimensionnés, rôle du père dans l'enfance ; nécessité de "promotion", de communication et de voyages qui ressemblent tant aux tournées de concerts actuelles ! Bien sûr les comparaisons s'arrêtent là !
CD DE CLARINETTE MOZART Quelles versions des œuvres de MOZART pour clarinette écouter en CD ? CD MOZART Quintette pour clarinette - CD MOZART Concerto pour clarinette - CD MOZART Trio en mi bémol pour clarinette CD DE MOZART MUSIQUE SACRÉE. CD MOZART musique sacrée :CD MOZART Messe en ut mineur ;CD MOZART Requiem. Visitez la page :CD DE CLARINETTE MUSIQUE CLASSIQUE
FICHIERS MIDI DE CLARINETTE MOZART Si vous désirez des partitions de MOZART, vous pouvez téléchargez gratuitement nos fichiers MIDI, connaissant bien sûr toutes les restrictions que ce format impose : FICHIERS MIDI DE MOZART - MOZART CLARINETTE MIDI - CONCERTO POUR CLARINETTE DE MOZART Télécharger le fichier MIDI de l'adagio du Concerto de clarinette de MOZART.
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| JEAN CHRISTIAN MICHEL SITE OFFICIEL - CLARINETTE CD PARTITIONS DVD CONCERTS MP3 ONLINE |  |
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