JEAN-SÉBASTIEN BACH

JEAN-SÉBASTIEN BACH
BIOGRAPHIE, ŒUVRES, JAZZ

Compositeur de Musique Classique
Musicien de Nationalité Allemande
Époque Baroque (1685-1750)

Biographie, Œuvres Célèbres, Bach & Jazz

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Jean-Sébastien Bach est un compositeur et musicien allemand, considéré comme l'un des plus grands génies de la musique baroque, tant  profane que sacrée par la magnificence de ses œuvres et leur prodigalité.

Il est né le 31 mars 1685 à Eisenach et mort le 28 juillet 1750 à Leipzig. Il était issu d'une famille de musiciens et a eu lui-même vingt-et-un enfants, dont plusieurs sont devenus des musiciens renommés, comme Johann-Christian Bach, Wilhelm Friedemann Bach ou Carl Philipp Emanuel Bach.

Il a écrit des centaines de pièces pour orgue, clavecin, orchestre, voix et autres instruments, dont certaines sont célèbres comme la Toccata et fugue en ré mineur, les Concertos brandebourgeois, la Passion selon Saint Matthieu ou les Variations Goldberg.

Jean-Sébastien Bach a développé une maîtrise exceptionnelle du contrepoint, de la polyphonie et de la fugue et a porté la  musique à ses plus hauts sommets en faisant une synthèse novatrice des grandes traditions musicales polyphoniques et contrapunctiques européennes.

Jean-Sébastien Bach a influencé de très nombreux compositeurs après lui et aura fondé les base du classicisme musical qui le méconnaîtra cependant durant près de 100 ans.

Jean-Sébastian Bach
Cantor de l'église
St Thomas à Leipzig

Jean-Sébastien Bach :
La musique d'orgue

Jean-Sébastien Bach :
Manuscrit d'un prélude

Jazz & Classique :
Jean-Christian Michel
& Duke Ellington

Le Doodle à Intelligence Artificielle de Google :

Harmonisation d'une courte mélodie, dans le style de Jean-Sébastien Bach !

MUSIQUE DES SPHÈRES, L'ÉQUILIBRE D'HARMONIE UNIVERSELLE

BIOGRAPHIE COURTE DE JEAN-SÉBASTIEN BACH

Vie de Jean-Sébastien Bach (1685 - 1750 )
J.-S. Bach à Eisenach - J.-S. Bach à Ohrdruf - J.-S. Bach à Lunebourg J.-S. Bach à Arnstadt - J.-S. Bach à Mûlhausen - J.-S. Bach à Weimar - J.-S. Bach à Köthen - J.-S. Bach à Leipzig.

L'ŒUVRE DE JEAN-SÉBASTIEN BACH - MUSIQUE DE J.-S. BACH

ŒUVRES LES PLUS CÉLÈBRES DE JEAN-SÉBASTIEN BACH : Préludes et fugues, Concertos, Aria de la suite en ré, Toccatas, Cantates, Jesus que ma joie demeure, Oratorios etc.

JEAN-SÉBASTIEN BACH A L'ORGUE
Jean-Sébastien Bach fut le maître incontesté de l'orgue - Un CD d'orgue de JS. Bach : "Sonates en trio"

L'ART DE LA FUGUE DE JEAN-SÉBASTIEN BACH
Jean-Sébastien Bach fut aussi le maître incontesté de la fugue et du contrepoint. Des CD d'orgue, piano et clavecin de "L'Art de la Fugue".

LA MUSIQUE SACRÉE DE JEAN-SÉBASTIEN BACH
Jean-Sébastien Bach grand compositeur profondément religieux écrivit parmi les plus belles œuvres de musique sacrée de tous les temps. Chorales et Choral - Cantates - Messes et passions.

INFLUENCE DE JEAN-SÉBASTIEN BACH SUR LA MUSIQUE

PARTITIONS DE JEAN-SÉBASTIEN BACH - BWV BACH

BACH EN LIVRE - LIVRES PARUS SUR J.-S. BACH

FICHIERS MIDI GRATUITS DE JEAN-SÉBASTIEN BACH

CONCERT BACH

JEAN-SÉBASTIEN BACH YOUTUBE

JAZZ ET MUSIQUE CLASSIQUE
Influence du Jazz sur la Musique Classique. - 2 CD à écouter : Glenn GOULD et Chick COREA - Jean-Sébastian Bach et modernité.

ARRANGEMENTS MUSIQUE CLASSIQUE ET JAZZ
Jazz Bach - CD du MJQ de John Lewis et "PLAY BACH" de Jacques Loussier.

Jean-Sébastien Bach, compositeur autodidacte, a fait la synthèse de deux siècles de musique.

Autodidacte de la composition, Bach recopiait la musique de nombreux compositeurs et, modeste, il affirmait que quiconque aurait travaillé comme lui aurait pu faire la même chose !

Jean-Sébastien Bach s'est inspiré des traditions musicales européennes d'Allemagne, de France et d'Italie en une œuvre magistrale qui est l'aboutissement et la transcendance de l'art de la polyphonie, de la fugue et du contrepoint.

Son art de synthèse dévoile une démarche profondément novatrice et spirituelle, inspirée par tous les domaines musicaux, si l'on doit faire exception du domaine théâtral (l’opéra), art pourtant très prisé à son époque.

Jean-Sébastien Bach a donc touché à toute la musique et écrit dans tous les domaines musicaux, excepté l’opéra (Il y a lieu de remarquer toutefois que Jean-Sébastien Bach a écrit des "Oratorios", qui sont de véritables opéras sacrés).

Non seulement Jean-Sébastien Bach a su faire la synthèse de toutes les musiques existant avant lui, mais il a donné à son œuvre la dimension de l'universel. Le parfait équilibre qui règne entre rigueur luthérienne et force de l'émotion fait de la musique de Jean-Sébastien Bach un idéal humain : "Les pieds sur terre et la tête dans les étoiles".

Penchons-nous sur la vie et l'œuvre de cet incommensurable génie de l'époque baroque.

JEAN-SÉBASTIEN BACH À EISENACH (1685-1695)

Naissance et dix premières années de J.-S. Bach

Jean-Sébastien Bach, traduction française de son nom allemand Johann-Sebastian Bach, est né à Eisenach en Thuringe, à l'Est de l'Allemagne le 21 mars 1685, dans une famille de musiciens. Sa mère meurt en 1694 et son père huit mois plus tard, en février 1695. Orphelin très jeune, il est élevé par son frère Johann-Christoph, musicien organiste. Initié à la musique par l'organiste de son église, c'est toutefois son frère qui lui révèle les premiers vrais secrets de l'orgue. Il reçoit parallèlement une solide formation musicale, au violon et au chant choral. Il étudie aussi inlassablement les manuscrits de ses contemporains pour mieux comprendre l'art de la composition : mais à la synthèse de ce qu'il a compris, il ajoute la dimension de son génie.

JEAN-SÉBASTIEN BACH À OHRDRUF (1695-1700)

Dix premières années de J.-S. Bach à Ohrdruf

Jean-Sébastien Bach étudie et passe haut la main ses examens à l'internat d'Ohrdruf. Il recopie et étudie les œuvres de compositeurs contre la volonté de son frère : Bach fera toute sa vie preuve d'indépendance.

JEAN-SÉBASTIEN BACH À LÜNEBOURG (1700-1701)

Bach ne passe qu'un an an à Lünebourg

Nous retrouvons le jeune Jean-Sébastien Bach alors âgé de 15 ans à Lünebourg où il travaille comme répétiteur à l'école de latin durant deux ans. Il peut y découvrir et étudier une foule de manuscrits musicaux rares, et lorsqu'il quitte Lüneburg il est déjà reconnu comme brillant organiste. Il acquiert en même temps une impressionnante culture générale.

JEAN-SÉBASTIEN BACH À ARNSTADT et MÜHLHAUSEN (1703-1710)

En janvier 1703, à 18 ans, Jean-Sébastien Bach trouve un poste à Weimar dans la chapelle du duc Jean-Ernest III de Saxe-Weimar comme "musicien de cour" et "secrétaire violoniste".

JEAN-SÉBASTIEN BACH À ARNSTADT (1703-1707)

Sept annés à Arnstad : Rencontre de Buxtehude. J.-S. Bach a 22ans.

La même année 1703, Jean-Sébastien Bach prend un poste d'organiste à l'église d'Arnstadt. Mais le jeune musicien impétueux ne s'entend ni particulièrement avec le consistoire, ni avec ses choristes ou les musiciens.

Jean-Sébastien Bach refuse d'épouser la fille de Buxtehude

Jean-Sébastien Bach prend un congé spécial pour aller étudier avec le grand Buxtehude. Pour cela il n'hésite pas à faire une marche à pied de plus de 300 km à travers la campagne ! Son art se métamorphose à l'école du grand maître, dont il refuse cependant d'épouser la fille.

Son séjour se prolongeant trop au gré de ses employeurs, il perd son poste à Arnstadt

Composition des Chorals et fugues pour orgue et de la Toccata en ré mineur BWV 565

C'est à cette époque que Jean-Sébastien Bach compose des chorals et fugues pour orgue, dont la petite fugue en sol BWV 578 et sa célébrissime Toccata et fugue en ré mineur BWV 565, qui connaîtra un succès mondial.

JEAN-SÉBASTIEN BACH À MÜHLHAUSEN (1707-1708)

J.-S. Bach ne reste qu'un an à Mülhausen et épouse Maria-Barbara Bach.

Jean-Sébastien Bach obtient, à l'âge de 21 ans, le poste prestigieux d'organiste titulaire, à l'église de Mühlhausen. C'est cette année-la qu'il prend pour épouse sa cousine, Maria Barbara Bach (1684-1720) dont il aura sept enfants.

Mais leur séjour à Mühlhausen ne fera pas long feu : en effet, le désaccord théologique entre les 2 ailes, orthodoxe et piétiste de l'Église luthérienne ne convient pas à la vision du jeune musicien : le rigorisme religieux piétiste, pour ne pas troubler la prière, n'accorde qu'une place restreinte à la musique durant l'office ! Jean-Sébastien Bach laisse cependant quelques superbes cantates et des œuvres pour orgue !

JEAN-SÉBASTIEN BACH À WEIMAR (1710-1717)

J.-S. Bach : Sept ans à Weimar - J.-S. Bach a 37 ans.

Comme le duc Wilhelm Ernst de Saxe-Weimar offre à Jean-Sébastien Bach le poste d'organiste et de musicien de chambre, nous le retrouvons à Weimar comme organiste de cour et directeur de concert durant 9 ans.

L'Orgelbüchlein.

Durant cette période, il compose Actus tragicus (BWV 106), une importante partie de ses cantates religieuses, dont la Cantate 147 Jésus que ma joie demeure (Jesus bleibet meine freude) et la plupart de ses Œuvres pour orgue, notamment celles de l'Orgelbüchlein BWV 599-644 (1714).

Sa maîtrise de l'orgue et de la fugue, désormais sans égale en Europe, lui procure une authentique renommée ainsi que de nombreuses invitations.

Jean-Sébastien Bach en prison !

Mais si Jean-Sébastien Bach est un génie musical, il est par ailleurs peu doué pour les intrigues politiciennes, et il n'a rien d'un courtisan ! Sa candidature au poste de maître de chapelle à Weimar est refusée : Jean-Sébastian Bach, trouve l'équivalent à Köthen, demande son congé, à deux reprises.

Le Duc Guillaume II refuse non seulement sa démission, mais le fait jeter en prison en raison de son insistance, pour crime de lèse-majesté ! Enfermé le 6 novembre 1717 pour "attitude entêtée", Jean-Sébastien Bach y compose les quarante-six chorals du Petit livre d'orgue. Libéré un mois plus tard, il quitte Weimar.

JEAN-SÉBASTIEN BACH À KÖTHEN (COETHEN) (1717-1723)

J.-S. Bach qui va sur ses 38 ans vit 5 ans une période heureuse à Köhten.

Le prince Léopold d'Anhalt-Köthen, beau-frère de Guillaume II, propose à Jean-Sébastien Bach de diriger l'orchestre de la cour à Köthen avec le titre de Maître de chapelle. Jean-Sébastien Bach qui a maintenant 31 ans, va rester à ce poste pendant sept ans.

Les Concertos Brandebourgeois - Concertos pour clavier (avec Vidéo d'illustration)

Köthen fut pour Jean-Sébastien Bach une période heureuse : son "employeur" le prince Leopold Von Anhalt Köthen est un humaniste qui traite les musiciens d'égal à égal et un esthète qui a le goût de la musique et des arts : Jean-Sébastien Bach peut alors s'épanouir totalement dans sa musique.

Mort de Maria-Barbara Bach

Maria Barbara Bach, sa femme meurt en 1720. Jean-Sébastien Bach entre dans sa 35e année.

Il se remarie un an après en 1721, en prenant pour seconde épouse Anna Magdalena WILCKEN, fille d'un musicien de la cour, et elle-même excellente musicienne (Anna Magdalena Bach recopie merveilleusement ses partitions, et certains ont même prétendu qu'elle l'aurait aidé à écrire les Variations Goldberg). Agée à peine de vingt ans. Anna Magdalena Bach lui donnera 13 enfants... dont plusieurs d'entre eux seront des compositeurs brillants comme Karl Emmanuel Bach ou Jean-Christian Bach…

JEAN-SÉBASTIEN BACH À LEIPZIG (1723-1750)

J.-S. Bach s'installe à Leipzig durant 27 ans : c'est la période de maturité du Kantor

Jean-Sébastien Bach vient d'avoir 38 ans et s'installe à Leipzig où il restera jusqu'à sa mort. Il vient d'obtenir le poste de Cantor de l'église St. Thomas du prince Frédéric Auguste, Grand électeur de Saxe. Poste prestigieux bien sûr, mais harassant puisque le musicien a l'obligation de composer pour les 4 églises de la ville, de diriger les chœurs, mais en même temps d'enseigner le latin et le catéchisme à l'école religieuse...

En 1730, un nouveau recteur, Johann Matthias Gesner dirige l’église Saint-Thomas : il admire le talent de Jean-Sébastien Bach et la musique revient à l'honneur : les heures d'enseignement s’allègent, J.-S. Bach touche désormais un meilleur salaire et il dispose maintenant d’un ensemble musical de qualité pour interpréter ses œuvres, le Collegium Musicum de Leipzig…

Cantates, Oratorios, Passions.

À 44 ans Jean-Sébastien Bach prend donc la direction du Collegium Musicum. C'est une période extrêmement fertile pour lui sur le plan créatif : J.-S. Bach compose ses Cantates et ses grands Oratorios, ses 4 monumentales Passions, son splendide Magnificat...

À 51 ans, en plus de son poste de Cantor à Leipzig Jean-Sébastien Bach est nommé "Maître de chapelle" à Dresde, ville qui possède une vie culturelle et musicale intense. il est en même temps promu compositeur auprès de Frédéric Auguste.

Clavier bien tempéré, Concerto Italien, Préludes et Fugues, Variations Goldberg

À cette période où Jean-Sébastien Bach mène une vie riche et prolifique, compose le deuxième livre du Klavierübung, dont fait partie le Concerto italien pour clavecin (BWV 971, 1735) et dont seront tirées les 32 Variations Goldberg (BWV 988, 1741); le Clavier bien tempéré (Das Wohltemperierte Klavier BWV 846-893) avec ses 48 Préludes et fugues ; des cantates profanes pour les concerts du Café Zimmermann (Cantate du Café) (BWV 211) ; On le voit aussi souvent Dresde, où son fils Carl Philipp Emanuel officie comme organiste à l’Opéra.

Œuvres de Musique Sacrée - Magnificat, Messe en si mineur, Passions, Offrande musicale...

C’est toujours à Leipzig qu’il compose la majorité de ses œuvres sacrées (Cantates, 4 Passions, 3 Oratorios, etc.).

Dès la première année où il est promu cantor de l'Église Saint-Thomas, en 1724, J.-S. Bach compose sa Passion selon saint Jean, BWV 245. La Passion selon saint Matthieu (Matthäus-Passion, BWV 244) est composée pls tard, en 1727.

J.-S. Bach écrit son Magnificat, et sa Grande Messe en si mineur BWV 232 (Hohe Messe), élaborée entre 1723 et 1749, dont, il est vrai, une grande partie reprend des œuvres antérieures, et qu’il lègue comme testament musical. Ce sont aussi les Variations canoniques (1747-1750) ; l’Offrande musicale (1748) qu'il dédie au roi de Prusse.

L'art de la fugue

Il est probable que l'Art de la fugue ait été commencé en 1749. Comme on peut le constater, Jean-Sébastien Bach n'etait pas aux 35 heures !

Malgré ce merveilleux travail, Jean-Sébastien Bach est mal aimé de la ville de Leipzig, qui ne cesse de lui rappeler ses obligations ou les doléances de certains des paroissiens.

FIN DE VIE ET MORT DE JEAN-SEBASTIEN BACH

La cataracte, l'Art de la Fugue.

Dans la soixantaine, de graves problèmes de santé affectent le grand compositeur. Jean-Sébastien Bach poursuit cependant la composition de "l'Art de la fugue", chef d'œuvre qui restera inachevé. Infatigable travailleur, J.-S. Bach entreprend le remaniement complet de sa messe en si mineur.

La cataracte le rend presque aveugle, il est opéré pour ne pas dire charcuté par le même médecin "réputé", le chevalier John Taylor, que choisira Haendel quelques années plus tard, avec le même déplorable résultat. J.-S. Bach sera obligé de dicter sa partition.

Décès de Jean Sébastien Bach à 65 ans à Leipzig en 1750. La Messe en si mineur.

Six mois plus tard, en 1750, Jean-Sébastien Bach très affaibli meurt d'un infarctus cardiaque, après avoir soudainement retrouvé la vue. Jean-Sébastien Bach, sur son lit de mort, a le temps d'écrire et de dicter à son gendre un dernier choral d’orgue "Seigneur, me voici devant ton trône". Il n'a alors que 65 ans !

Tombeau de Jean Sébastien Bach

La disparition de Jean-Sébastian Bach, qui fut le maître inégalé de la musique baroque, le dieu de la fugue et du contrepoint et certainement un des plus grands génies de toute la Musique Classique, marque la fin de la période baroque.

Le tombeau du grand compositeur allemand siège à Leipzig, au cœur de l'église St Thomas.

Traits de caractère connus de Jean-Sébastien Bach

Vénéré comme un génie austère, à la foi religieuse inébranlable, Jean-Sébastien Bach apparaît comme l’un des compositeurs les plus lumineux de tous les temps. secrètes.

Jean-Sébastien Bach était un "passionné réfléchi" dans la caractérologie de Le Senne : émotif, actif, secondaire. C'était un homme d'une intelligence exceptionnelle, fabuleusement doué et créatif, totalement investi dans sa musique, généreux, courageux, et infatigable travailleur...

Traits de caractère insolites de Jean-Sébastien Bach

Mais cette vision idyllique gravée dans le marbre par des siècles de louanges correspond-elle au vrai visage du compositeur ? Que retenir des traits de caractère de Jean-Sébastien Bach ? Car les grands maîtres, malgré leur génie, n'en sont pas moins des humains, avec leur fragilité et leurs imperfections.

Jean-Sébastien Bach était fidèle à ses opinions et savait se faire respecter. Il se montrait déterminé parfois même jusqu'à l'obstination. Dans sa jeunesse Jean-Sébastien Bach était bagarreur, peut-être aussi - pourquoi pas - un peu coureur de jupons. Bon vivant, il aimait l'amour, la bonne chère, boire et festoyer, comme fumer le cigare !

Brillant, sensible, tendre et viril, Jean-Sébastien Bach avait du caractère, et toutes ses qualités éclataient dans sa musique !

Jean-Sébastien Bach, "L'oreille absolue"

Il est unanimement reconnu que Jean-Sébastien Bach et sa famille possédaient "l'oreille absolue". Cependant à son époque où le tempérament égal faisait à peine son apparition, que penser de l'oreille absolue ?

L'œuvre de Jean-Sébastien Bach ne cesse de nous fasciner. Ce musicien "total", compositeur messianique de musique sacrée et profane, explorateur du futur sonore hors du commun, orchestrateur, organiste, claveciniste, expert et facteur d'orgue à ses heures, a laissé d’innombrables chefs-d'œuvre d'une incroyable modernité qui ont survolé le temps.

On peut dire sans se tromper que Jean-Sébastien Bach est la bible de la musique, l'Alpha et l'Oméga des temps passés et à venir. Nul artiste n'a su aussi bien que lui harmoniser notre intimité profonde avec la vibration magnétique de l'Univers, nous enchanter tant par la rigueur intellectuelle de son œuvre que par sa puissance émotionnelle

Passionné par son art, sans cesse à la tâche, toujours obligé de produire pour faire vivre sa grande famille, Jean-Sébastien Bach laisse l'héritage d'une œuvre monumentale :

Sonates, Préludes, Trios, Fugues, Fantaisies, Fantaisies et fugues, Préludes et fugues, Toccatas et fugues, Cantates, Chorals pour orgue, Motets, Passacailles, Variations, une vingtaine de Concertos, d'Oratorios, un Magnificat, des Messes, quatre Passions, (Passion selon Saint Matthieu et Passion selon Saint Jean...)

Jean-Sébastien Bach a donné le jour à une des œuvres majeures de l’histoire de la musique : Le Clavier bien Tempéré, étude sur le "tempérament" (le tempérament représente les intervalles d’une gamme). Le clavier bien tempéré, sommet de l'architecture musicale et du contrepoint, est composé de 48 préludes et fugues.

Toutes les œuvres de Jean-Sébastian Bach, sont d'une beauté sublime et d'une écriture tellement parfaite, qu'on ne peut écouter ces merveilles sans être bouleversé et transporté d'admiration.

Jean-Sébastien Bach signe dans sa musique le mariage parfait du contrepoint et de l'harmonie. Son écriture lumineuse est d’une clarté absolue. Les lignes mélodiques sont distinctes, faciles à suivre avec de merveilleuses dissonances sonores qui se résolvent en accords magiques. Chaque voix est parfaitement identifiable, chaque note choisie avec un goût inouï.

La science éblouissante de la fugue et du contrepoint de Jean-Sébastian Bach, sa maîtrise prodigieuse du choral, prélude, cantate sacrée ou suite, représentent l'aboutissement de la tradition musicale baroque. Le lyrisme et l'exceptionnelle faculté d'invention mélodique et harmonique du Cantor de Leipzig font de lui le plus grand génie de l'art musical de tous les temps.

Intégrales Bach

De nombreuses firmes phonographiques ont proposé des "Intégrales Bach", comme récemment la société hollandaise Brilliant. Les intégrales Bach peuvent être constituées de l'enregistrement de l'œuvre totale de Jean-Sébastian Bach, ou n'en présenter qu'une partie choisie, comme par exemple une "intégrale Bach d'orgue" ou une intégrale de sa musique sacrée etc.

HITS DE LA MUSIQUE DÉFINITION

Un "Hit", ce qui signifie "succès" en anglais, désigne un morceau de musique qui connaît un grand retentissement commercial et populaire, souvent en tête des classements comme le Billboard Hot 100, les ventes, le streaming ou les diffusions radio. C’est une œuvre qui "touche" massivement le public : elle devient rapidement très connue, est beaucoup jouée, partagée, reprise, et reste associée à une époque, un artiste ou un style, et dépassant largement son public initial, marque durablement la culture musicale.

Certaines œuvres musicales sont tellement belles et célèbres qu'on peut les qualifier de véritables "Hits" de la musique. Les grandes œuvres de J.-S. Bach s'inscrivent en tête de ces "Hits". Nous commencerons par citer ses œuvres les plus célèbres, avant d'entrer plus dans le détail pour les répertorier par forme.

L'ŒUVRE LA PLUS CONNUE DE JEAN-SÉBASTIEN BACH

Difficile de dire quelle est l'œuvre la plus connue de Jean-Sébastien Bach parmi toutes les merveilles qu'il nous a laissées.

La Toccata et Fugue en ré mineur (BWV 565) est considérée comme l'une de ses compositions les plus célèbres, en raison de son ouverture spectaculaire, de sa fugue impressionnante de virtuosité. Son association avec l'orgue, instrument quasi-symbolique du Cantor de Leipzig contribue au mythe..

Cependant, qui peut affirmer que cette pièce magnifique est l'œuvre la plus populaire de Bach ? Il faut alors faire un choix personnel parmi les compositions les plus illustres.

COMPOSITIONS LES PLUS CONNUES DE JEAN-SÉBASTIEN BACH

Quelles sont les composirions les plus connues de Jean-Sébastien Bach ? On peut dire sans se tromper que presque toutes les œuvres de Jean-Sébastien Bach ont acquis une destinée planétaire. Car J. -S. Bach a écrit tant de fabuleux morceaux qu"il est difficile de choisir le plus renommé !

Voici quelques unes des œuvres notoires de Jean-Sébastien Bach :

La merveilleuse Passion selon St Matthieu ; ses autres splendides Passions, comme la fantastique "Passion selon Saint Jean" ; la mythique cantate 147 Jésus que ma joie demeure ; les célebrissimes Concertos Brandebourgeois ; les ravissantes Suites, avec la légendaire Aria de la Suite en Ré ou Air.

Le sensationnel Clavier bien tempéré ; le magistral Art de la fugue ; les attachants Préludes et fugues, jouissent d'une immense notoriété et pas seulement dans les cercles musicaux. On peut y ajouter les étourdissants Préludes et fugues ; les remarquables Cantates ; le sublime Magnificat ; Les saisissantes Partitas ; Les délcieuses "Inventions" ; les chatoyantes Sonates en trio etc.

ŒUVRES DE JEAN-SÉBASTIEN BACH PAR GENRES & FORMES MUSICALES

La musique profane de Jean-Sébastien Bach désigne l'ensemble de ses compositions écrites pour des cérémonies civiles (mariages, fêtes, divertissements princiers, cafés, etc., tout en conservant le même génie contrapuntique et expressif que dans ses œuvres sacrées. Ce sont les pièces purement instrumentales non liées à la liturgie, et les cantates profanes (cantates mondaines), contrairement à ses cantates d'église, passions, messes, et motets. Elle regroupe les suites orchestrales, les sonates, partitas, les Concertos brandebourgeois, les variations Goldberg, les Pièces pour clavecin ou orchestre composées à Köthen pour le prince Léopold.

CONCERTOS DE JEAN-SÉBASTIEN BACH

Concertos brandebourgeois -J.-S. Bach (BWV 1046-1051)

Jean-Sébastien Bach composa à Köthen entre 1718 et 1721 les "Six concerts avec plusieurs instruments", dédiés au Prince Christian Ludwig de Brandebourg. Ce fut Philipp Spitta, musicologue allemand et biographe de Jean-Sébastian Bach, qui intitula ces œuvres "Concertos Brandebourgeois" (Brandenburg concertos), nom qui leur est resté depuis.

Dans ses Concertos brandebourgeois, Jean-Sébastien Bach fait dialoguer deux flûtes et le premier violon avec le reste de l’orchestre. Il innove dans le 5e concerto en faisant ressortir le clavecin comme soliste : dans les années 1730, Bach est l'un des premiers composer des concertos pour le clavecin.

Les brandebourgeois sont bâtis sur le modèle du concerto grosso, forme italienne, très à la mode à l’époque, dans lequel le concertino, petit groupe d’instruments dialogue avec l’orchestre.

Concertos italiens - J.-S. Bach (BWV 1046-1051)

Le "Concerto italien" est une forme de composition qui réunit les deux grandes traditions italienne et française de l'Europe musicale du XVIIIe siècle. Il constitue avec l'Ouverture française, la seconde partie de l'ouvrage "La pratique du clavier" de Christoph Weigel, éditeur à Nuremberg.

Cette forme de "concerto italien", symbolisé par Vivaldi met en opposition l'orchestre et l'instrument soliste (souvent le violon). La composition comprend trois parties ( allegro - adagio - allegro).

Jean-Sébastien Bach a immortalisé ce genre dans son fameux Concerto Italien en fa majeur pour clavecin BWV 971. Le clavecin en effet permet d'opposer un tutti et un solo par une registration que permet l'accouplement de deux claviers.

Le Concerto italien pour clavecin (BWV 971) a été composé à Leiptzig en 1735. Il fait partie du deuxième livre du Klavierübung.

De cette œuvre seront tirées les 32 Variations Goldberg (BWV 988, 1741).

Meilleures versions du Concerto Italien de J.S.Bach

Alfred Brendel (Philips, 1976) ; Rosalyn Tureck (Sony, 1979).

SUITES DE JEAN-SÉBASTIEN BACH

Les suites de Jean-Sébastien Bach se composent d'une succession de thèmes variés, et stylisés. Elles comprennent principalement les suites pour orchestre et les suites pour violoncelle seul. Il faut y ajouter les suites pour piano, les 56 suites françaises pour clavecin, les suites anglaises et les Partitas pour clavecin, appelées aussi suites allemandes, première partie du Clavierübung.

Suites pour orchestre de J.-S. Bach

Les 4 suites pour orchestre de Jean-Sébastian Bach, furent nommées Ouvertures par le grand compositeur, en raison de l'importance du premier mouvement.

Le premier mouvement, est en effet toujours une ouverture à la française, de 2 parties, lente puis rapide et fuguée. Ces ouvertures sont célèbres : Ouverture n° 1 en do majeur, BWV 1066 ; Ouverture n° 2 en si mineur, BWV 1067 ; Ouverture n° 3 en ré majeur, BWV 1068 avec sa fameuse aria ; Ouverture N ° 4 en ré majeur, BWV 1069.

Suites pour violoncelle de J.-S. Bach

Les 6 suites pour violoncelle seul de Jean-Sébastien Bach (BWV 1007 à 1012) sont des œuvres incontournables du répertoire de violoncelle moderne, où le grand compositeur met en valeur toutes les possibilités polyphoniques de l'instrument : Suite pour violoncelle n° 1 en sol majeur, BWV 1007 ; Suite pour violoncelle no 2 en ré mineur, BWV 1008 ; Suite pour violoncelle no 3 en do majeur, BWV 1009 ; Suite pour violoncelle no 4 en mi bémol majeur, BWV 1010 ; Suite pour violoncelle no 5 en do mineur, BWV 1011 ; Suite pour violoncelle no 6 en ré majeur, BWV 1012.

Tombées un peu dans l'oubli, c'est à Pablo Casals, que l'on doit la mise en lumière des suites pour violoncelle de J.-S. Bach.

Une suite célèbre de J.-S. Bach, l'Aria de la suite en ré N°3 - (BWV 1068)

L'aria de la suite en ré est une pièce extrêmement connue, deuxième mouvement de "Sarabande", Suite orchestrale n°3 en ré majeur (BWV 1068). L'aria est un "air" qui s'insére dans une suite de thèmes musicaux destinés à la danse.

L'aria de la suite en ré de Jean-Sébastien Bach est caractérisé par la pureté de sa ligne mélodique, jouée par le premier violon d'un quatuor à cordes, et par une ligne de basse caractéristique en sauts d'octave, qui "assoit" le morceau, tout en lui assurant sa pulsation.

PRÉLUDES ET FUGUES DE JEAN-SÉBASTIEN BACH

Le prélude est une pièce généralement lente, qui est une introduction à l'œuvre. La fugue est l'art du contrepoint imitatif, où le sujet semble "fuir" d’une voix à l’autre pour se complexifier en "tuilages" successifs dans la strette.

Les préludes et fugues de Jean-Sébastien Bach sont bien représentés par les 48 préludes et fugues des Premier et Deuxième Livre du "Clavier bien Tempéré".

Toccata et fugue en ré mineur de J.-S. Bach (BWV 565)

La Toccata est une composition écrite pour clavier - clavecin, orgue ou piano. Apparue au 17e siècle, la toccata s'est épanouie dans la musique baroque, et particulièrement dans celle de Jean-Sébastian Bach.

Contrairement aux idées reçues, la toccata et fugue en ré mineur de J.-S Bach (BWV 565), qui évoque les grandes orgue et la musique d'église n'est pas de la musique sacrée. À l'origine, la Toccata était une forme musicale qui permettait à l'organiste de se familiariser avec son clavier. Mais très vite elle est devenue une pièce de virtuosité où le musicien affichait son talent, et mettait en valeur le caractère de l'instrument : la toccata dans l'école musicale baroque allemande, c'est une "démonstration de force", de technicité.

La "toccata et fugue en ré mineur (BWV 565), est une des compositions de Bach à l'orgue les plus connues, et certainement l'œuvre pour orgue la plus célèbre de la planète : Elle associe la toccata et la fugue dans une magnificence grandiose qui lui a fait traverser les siècles.

Écrite à l'origine pour le clavecin entre 1700 et 1710, puis transposée à l'orgue pour en augmenter l'intensité, dans un style direct, proche de celui de Buxtehude, la "Toccata et Fugue en ré mineur, comprend 3 parties :

- La toccata, sorte de prélude où les organistes improvisent avant de jouer la fugue

- La fugue, à 3 voix, permettant une démonstration de virtuosité technique de l'interprète.

- La strette finale, où sujet et contre-sujets se relaient en tuilage dans un style récitatif.

Meilleures versions de la Toccata et fugue en ré mineur de J.-S. Bach.

Difficile de sélectionner une meilleure version tant chaque interprète parmi la quintessence regorge de qualités. Retenons par ordre : Michel Chapuis avec son interprétation précise, claire et généreuse, André Isoir, dans sa version limpide et puissante, Hannées Kästner, avec un jeu d'une grande richesse sonore, Jean Guillou, avec de très intéressantes registrations, Marie-Claire Alain très classique.

À propos de la Toccata : J.-S. Bach, extraordinaire virtuose sur plusieurs instruments

Notons au sujet de la virtuosité réclamée par la Toccata, que Jean-Sébastien Bach était particulièrement réputé pour sa maîtrise de plusieurs instruments, et tout particulièrement du clavecin et de l'orgue. Sa prodigieuse habileté s'étendait aussi au violon (il était premier violon soliste !) et à l'alto. Capable de déchiffrer à vue n'importe quelle partition, ou d'improviser dans l'instant une fugue à trois voix, il était également expert en facture instrumentale.

Pourquoi pas de clarinette dans les œuvres de J.-S. Bach ?

Jean-Sébastien Bach aurait-il pu jouer de la clarinette ? Certainement : l'instrument a été inventé par Johann-Christoph Denner vers 1690, et J.-S. Bach qui a vécu entre 1685 et 1750 n'aurait eu aucun mal à le maîtriser.

Cependant J.-S. Bach n'a rien composé pour clarinette : on ne sait pourquoi ce génie n'a pas orchestré cet incomparable bois si cher à Mozart à peine une génération après.

De nombreuses transcriptions pour clarinette de l'œuvre de Jean-Sébastien Bach ont été réalisées par la suite, dont celles remarquables de Jean-Christian Michel.

J.-S. Bach Prélude et fugue en ut majeur Bwv 846-869 et bwv 870-893

Le prélude et fugue en ut majeur, BWV 846 de Jean-Sébastien Bach est le premier des préludes et fugues du premier livre du Clavier bien tempéré.

Le prélude est tellement connu qu'il a été repris par la chanteuse Maurane dans son succès : "Sur un prélude de Bach". La fugue à quatre voix qui lui fait suite, est une perfection de fugue d'école, et un modèle de fugue à strettes.

CANTATES PROFANES DE JEAN-SÉBASTIEN BACH

La cantate se situe au cœur même de l’œuvre de Jean-Sébastian Bach. La plupart des cantates de J.-S. Bach sont des cantates d'église, mais on dénombre cependant quelques dizaines de cantates profanes écrites le plus souvent pour la cour, avec des thèmes souvent puisés dans la mythologie.

La cantate est généralement construite sur le thème d'un choral, interprété par chœur et orchestre, avec une alternce de récitatifs et d'arias.

SONATES ET PARTITAS DE JEAN-SÉBASTIEN BACH

Sonates et partitas pour violon J.-S. Bach (Bwv 1001–1006)

Les Sonates et Partitas pour violon ont été écrites par Jean-Sébastien Bach à Köthen. C'est un ensemble de six œuvres : trois sonates et trois partitas. Les Sonates et Partitas forment un des piliers du répertoire du violon, et sont jouées et enregistrées fréquemment.

Les sonates pour violon et clavecin BWV 1014-1019 de Jean-Sébastien Bach sont des sonates en trio.

Sonates pour flûtes de J.-S. Bach (Bwv 1013 à BWV 1035)

Jean-Sébastien Bach écrit ses sonates pour flûte toujours à Köthen, alors qu'il est recteur de la musique de chambre du Prince Léopold : Sonate en la mineur pour flûte seule, Sonate pour flûte en sol mineur. Il complète souvent son orchestration en adjoignant clavecin et hautbois : Sonate pour flûte et clavecin en si mineur, Sonate pour clavecin et hautbois en sol mineur, Sonate pour flûte et clavecin en la majeur, Sonate pour flûte et continuo en mi mineur, Sonate pour flûte et continuo en mi majeur.

Sonates en trio avec flûte

On peut y ajouter à ces 12 pièces composées 2 sonates en trio avec flûte : Sonate pour 2 flûtes et clavier en sol majeur, Trio pour violon, hautbois et continuo en fa majeur.

Sonates en trio pour orgue de J.-S. Bach (Bwv 525 à Bwv 530)

Jean-Sébastien Bach a composé six sonates en trio pour orgue, composées de trois mouvements chacune, qui font partie des ses chefs-d'œuvre.

CD de J.-S. Bach à l'Orgue

Sonates en trio BWV 525-530 par Marie-Claire ALAIN

ŒUVRE POUR CLAVIERS DE JEAN-SÉBASTIEN BACH - CLAVECIN & PIANO

Le Clavierübung

Jean-Sébastien Bach a laissé un nombre impressionnant de partitions pour piano et claviers. Parmi ces œuvres, il y a les préludes, introduction sur un court morceau improvisé suivant les règles de la fugue.

"Klavierübung" signifie textuellement "travail au clavier". Jean-Sébastien Bach a publié de son vivant quatre volumes de pratique du clavier :

Le Clavierübung 1 contient six partitas pour clavecin, BWV 825–830 ; Le Clavierübung 2, toujours pour clavecin contient le Concerto italien BWV 971 et l’Ouverture à la française BWV 831 (1735) ; Le Clavierübung 3 pour orgue, contient le prélude et fugue en mi bémol majeur, BWV 552, 21 préludes de choral BWV 669–689, et quatre duos, BWV 802–805 (1739) ; Le Clavierübung 4, ou Variations Goldberg, pour clavecin (1741)

Le clavier bien tempéré

Le clavier bien tempéré (1722 et vers 1742), souvent dénommé à tort "Le clavecin bien tempéré" parce qu'il a été conçu pour un clavecin, est un recueil de deux livres qui comprend chacun 24 préludes et fugues, un dans chaque tonalité majeure et mineure, totalisant 48 pièces pour clavier.

L'Offrande musicale, l'Art de la fugue et les Variations Goldberg

L'Offrande musicale, L'Art de la fugue et les Variations Goldberg, composés dans la même lignée esthétique entre 1740 et 1750 à Leipzig, s'inscrivent en haut des sommets du style d'écriture contrapuntique, et font partie des joyaux de la musique occidentale.

L’Offrande musicale (1747), offerte au roi de Prusse Frédéric II, est un recueil contrapuntique basé sur le "Thema Regium" proposé à Bach par ce même monarque. Le clavecin y joue un rôle central : en continuo dans la sonate, et interprétation soliste des deux ricercars à 6 voix.

Œuvre tardive magistrale de J.-S. Bach, L'Offrande musicale est souvent enregistrée au clavecin pour sa clarté polyphonique et sa virtuosité digitale.

Les Variations Goldberg

Les Variations Goldberg (BWV 988) ont été écrites pour le clavecin par Jean-Sébastien Bach vers 1740 pour un public aristocratique ou bourgeois. Elles sont la pièce finale de son oeuvre pour clavier. Dans les Variations Goldberg J.-S. Bach exploite la forme mono-thématique de "thème avec variations" avec toujours ce même art du contrepoint sans égal.

LA FUGUE - L'ART DE LA FUGUE DE JEAN-SÉBASTIEN BACH

La fugue est une pièce musicale écrite selon des règles de composition très strictes, mais laissant en réalité une large part de liberté au compositeur : fondée sur l'imitation, elle s'inspire d'une écriture en canon.

La fugue d'école avec strette

La fugue part d'un thème musical principal, le sujet - exposé d'abord seul comme première voix, puis accompagné en contrepoint par une réponse, débutant sur une autre note (la quarte ou la quinte), tandis que la première voix initie un thème secondaire, le contre-sujet.

Les autres voix entrent alors selon le même schéma, avec des variations, jouées par différents instruments. Les "divertissements", généralement modulants, sont des "conduits" qui font transition entre les différents exposés.

Lorsque le sujet et les réponses ont été développés à la dominante et dans tous les tons voisins par toutes les voix, arrive alors la strette ou partie terminale, qui reprend les principaux thèmes du morceau en tuilage de façon de plus en plus précipitée.

La fugue est la forme la plus achevée et la plus brillante de composition polyphonique basée sur "l'imitation".

Jean-Sébastian Bach, grand maître de la fugue et du contrepoint, doué d'une inspiration bien plus qu'extraordinaire, exploite systématiquement toutes les ressources de la polyphonie.

A la fin de sa vie, à moitié aveugle, le grand compositeur se voit obligé de dicter son "Art de la fugue". Jean-Sébastien Bach mourra sans pouvoir l'achever. Mais il nous laisse une œuvre extraordinaire qu'on ne peut se lasser d'écouter !

L'Art de la fugue (BWV 1080

Monument testamentaire mystique  transcendantal  de  J.-S. Bach,  inachevé avant sa mort, l'Art de la fugue (Die Kunst der Fugue) composé entre 1740 et 1750 à Leipzig, est la suite intellectuelle logique de l'Offrande musicale. L'Art de la fugue, sommet de l'art contrapuntique avec 20 fugues en ré mineur sur un unique sujet, intitulées chacune "Contrapunctus", représente une superbe synthèse du style d'écriture que J;-S. Bach a développé tout au long de sa vie. L’art de la fugue est écrit sur 4 portées, une par voix, très vraisemblablement pour orchestre. La troisième partie de la dernière fugue, restée inachevée, développe le sujet B.A.C.H.

Testament musical, ou œuvre théorique géniale, destinée à une brillante destinée éducative ?

Le clavier bien tempéré (Das Wohltemperierte Clavier BWV 846-893)

Passion selon Saint Matthieu (Matthäus-Passion) (BWV 244)

La Passion selon saint Matthieu (Matthäus-Passion, BWV 244) est un oratorio sacré monumental, composé par Jean-Sébastien Bach en 1727 et créé le Vendredi saint à St Thomas de Leipzig, grande basilique qui dispose de deux tribunes, où le compositeur peut associer alors les deux chœurs de Saint Nicolas et de St Thomas : il dirigera les deux grands ensembles (chacun comportant un orgue, des instruments et des chanteurs) sur les deux tribunes.

La Passion selon saint Matthieu est l'une des pièces les plus importantes de la musique baroque, et l'un des sommets les plus envoûtants de toute l’histoire de la musique. Ce Chef-d’œuvre de dramaturgie, d’expressivité et de foi profonde, est probablement la plus grande Passion jamais écrite.

Le chœur inaugural "Kommt, ihr Töchter, helft mir klagen" en mi mineur, ton traditionnel de lamentation baroque, expose le thème principal en mesure 12/8, non comme simple mélodie, mais comme un concept architectural : les splendeurs de la terre, étoiles et galaxies fusionnent ici dans l’abîme cosmique.

La Passion selon Saint Matthieu, a donné lieu à de multiples interprétations, certaines, superbes, mais d'autres, où le rythme 12/8 parfois trop lourdement accentué, rend le résultat désastreux.

Herbert Von Karajan, a su restituer à l'œuvre son extraordinaire dimension spirituelle, sereine, grandiose, planante, en accordant le rythme de la musique à celui intemporel des sphères célestes.

Passion selon Saint Jean

La Passion selon St Jean, est une œuvre sacrée majeure pour solistes, chœur et orchestre, ambitieuse tant en durée (2 heures) qu'en intensité dramatique. Créée le vendredi saint 7 avril 1724 en l’église Saint Nicolas de Leipzig, la Passion selon St Jean de J-S. Bach relate la Passion du Christ d’après l’Évangile de St Jean (chapitres 18–19), avec des ajouts de St Matthieu, en faisant alterner récitatifs (narration par l’Évangéliste ténor), chœurs dramatiques de la foule, arias introspectives et chorals luthériens méditatifs. Divisée en deux parties (avant et après la prédication), elle commence par le puissant chœur "Herr, unser Herrscher" et culmine avec l’aria "Es ist vollbracht" et la mort de Jésus. L'entrée, extrêmement originale commence sur l'idée d'un tableau d'orchestre d'avant concert, accordant ses instruments.

Une très bonne interprétation de Jos Van Veldhoven avec la Dutch Bach Society (Nederlandse bachvereniging), et le Kampen Boys Choir.

La Passion selon St Matthieu, et la Passion selon St Jean de Jean-Sébastian Bach, sont deux monuments parmi ce qu'il y a de plus beau dans toute la musique.

Deux CD des Passions de J.-S. Bach incontournables :

- J.-S. Bach : Matthäus-Passion (Passion selon St Matthieu). -1973 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin. - No. 1, Chorus. Kommt, ihr Töchter, helft mir klagen Wiener Singverein, Chor der Deutschen Oper Berlin, Knabenstimmen des Staats- und Domchores, Berlin, Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan.

- J.-S. Bach : Johannes Passion, Passion selon St Jean par György LEHEL.

Les Passions selon St-Luc et St-Marc

La Passion selon St-Luc (1730) n'a pas été retrouvée. Des falsifications ont été proposées... Quant à la passion selon St-Marc (1731), un seul mouvement nous est parvenu.

Messe en si mineur

La Messe en si mineur (BWV 232) de Jean-Sébastien Bach est l’une des plus grandes œuvres sacrées de l’histoire de la musique. Composée sur plus de 25 ans (début en 1733, achèvement vers 1748-1749), elle réunit des pièces anciennes remaniées et de nouveaux mouvements pour former une "Missa tota" complète. Prévue pour soli (5 voix), chœur à 5 parties et orchestre baroque, elle alterne chœurs majestueux, fugues complexes, duos et airs virtuoses.

Testament musical de Bach, elle synthétise tous les styles de son époque (stile antico, baroque, galant) et atteint une dimension universelle et spirituelle hors du commun.

ŒUVRE POUR ORGUE DE JEAN-SÉBASTIEN BACH

Jean-Sébastien Bach, grand maître de l'orgue

Le domaine privilégié de Jean-Sébastien Bach c'est la tribune de l'orgue. Organiste virtuose, improvisateur exceptionnel, Jean-Sébastien Bach est le maître incontesté de l'orgue. En quarante ans, il écrit d'innombrables pages pour orgue : Sonates, Sonates en trio, 27 Préludes, Fantaisies, Toccatas, Fugues, Passacailles, Pastorales, Canzonas, Concertos, 45 Chorals de l'Orgelbüchlein, Petit livre d'orgue, Chorals Schübler, Chorals de Leipzig, Chorals du Dogme, Chorals de Kirnberger), Clavierübung, Partitas et Duettos.

Facteur d'orgue expert, Jean-Sébastien Bach oblige l'instrument à évoluer, contribuant largement à l'optimisation de l'orgue classique.

L'Orgelbüchlein BWV 599-644 - Le Petit livre d'orgue de Jean-Sébastien Bach

L'orguelbüchlein de J.-S. Bach

Martin Luther avait instauré la tradition de prescrire chaque dimanche au maître de chapelle un ou deux chorals en lien avec l'évangile du jour. Pour cela Jean-Sébastien Bach utilisait un cahier relié en cuir pour écrire 164 chorals recouvrant toute l'année liturgique.

Jean-Sébastien Bach composait généralement la plupart de ses œuvres sur "papier" ou à la console de l'orgue, son instrument de prédilection qui lui permettait de jouer toutes ses voix.

L'Orgelbüchlein ou Petit livre d'orgue, BWV 599-644, est un recueil de 46 chorals pour musique religieuse d'orgue, composé par J.-S. Bach surtout à Weimar 1708–1717), chacun basé sur un choral luthérien et illustrant le cycle liturgique (Avent, Pâques, Pentecôte). Prévu pour 164 pièces didactiques, il reste inachevé.

Comment cacher notre admiration quand on sait que la plupart des chorals de l'Orgelbüchlein, avec ses 46 chorals pour orgue fut composé en prison à Köthen, entre 1708 et 1717, sans le moindre instrument !

L'Orgelbüchlein est une œuvre magnifique qui fait partie de l'apprentissage de tout organiste à travers le monde.

Magnificat - J.-S. Bach BWV 243

Le Magnificat en ré majeur de Jean-Sébastien Bach a été écrit lorsque le grand compositeur était à Leipzig pour la fête de la Visitation de la Vierge Marie, entre 1728 et 1731.

La mélodie est utilisée dans la cantate BWV 10 Meine Seel erhebt den Herren (Deutsches Magnificat), écrite pour la Fête de la Visitation du 2 juillet 1724.

Jean-Sébastien Bach a transposé un magnificat en mi bémol (à 4 voix) qu'il avait composé quelques temps auparavant, en ré majeur pour rendre les trompettes plus éclatantes dans cette tonalité.

Le Magnificat représente une des grandes œuvres vocales majeures de Jean-Sébastian Bach. Il comprend douze parties écrites sur des versets bibliques en latin et est instrumenté pour orchestre et chœur à cinq voix, avec 5 solistes vocaux.

Sonates en trio pour orgue de J.-S. Bach (Bwv 525 à 530)

Jean-Sébastien Bach a composé six sonates en trio pour orgue, composées de trois mouvements chacune, qui font partie des ses chefs-d'œuvre.

Disques, albums et intégrale d'orgue de Jean-Sébastien Bach

De nombreuses firmes de disques ont enregistré des "Intégrales de l'œuvre pour orgue" de Jean-Sébastian Bach, comme ERATO avec l'Intégrale de l'œuvre pour orgue de Jean-Sébastian Bach" par Marie-Claire ALAIN.

Sonates en trio BWV 525-530 par Marie-Claire ALAIN

Les Variations Canoniques (BWV 769)

Les Variations canoniques (BWV 769) sont une œuvre ésotérique tardive de J.-S. Bach, qui représente un sommet du contrepoint savant et symbolique, pour orgue à deux claviers et pédale (1746-1747), avec 5 variations strictement canoniques sur le choral de Noël "Vom Himmel hoch da komm ich her"de Martin Luther (le nombre 5 designe un symbole de grâce divine).

Chaque variation présente un canon à 2, 3 ou 4 voix (canon à l’unisson, à la seconde, à la tierce, à la quarte, augmentation et canon perpétuel), avec le choral en cantus firmus ou intégré contrapuntiquement.

JEAN-SÉBASTIEN BACH, APPORT À LA MUSIQUE ACTUELLE

Jean-Sébastien Bach a posé les bases de la musique actuelle

J.-S. Bach et le tempérament égal

L'œuvre de Jean-Sébastien Bach constitue le fondement de toute la musique occidentale moderne :

Jean-Sébastien Bach démontre avec un art consommé la possibilité d'utiliser le "tempérament égal", innovation fondamentale (Cf. ses deux recueils de partitions "Le Clavier bien tempéré").

Il a fixé les bases du système tonal et de l’harmonie fonctionnelle (tonique-dominante) qui sous-tendent encore la quasi-totalité de la musique occidentale actuelle, musique moderne, musique de film, jazz, pop ou rock.  

Son contrepoint rigoureux et ses structures, fugue, variations, ostinatos présagent le minimalisme de Reich ou Glass ; l'improvisation, les lignes de basse mélodiques et l'esprit de la danse préfigurent le jazz et la musique populaire électronique : de nombreux hits des Beatles reprennent explicitement ses thèmes ou motifs. <

Le clavier bien tempéré

"Le clavier bien tempéré", a été souvent dénommé à tort "Le clavecin bien tempéré" parce qu'il a été conçu pour un clavecin accordé selon les règles du "tempérament égal".

Le Clavier bien tempéré (BWV 846–893) est un recueil en deux livres (1722 et vers 1742) comprenant chacun 24 préludes et fugues, un dans chaque tonalité majeure et mineure, totalisant 48 pièces pour clavier (clavecin ou orgue). Chaque paire prélude et fugue associe une pièce libre, expressive et souvent virtuose à une stricte démonstration contrapuntique, formant un sommet du contrepoint et de l’expressivité baroque.

Il démontre la viabilité de l’accord égal tempéré (bien tempéré), permettant de jouer et de moduler librement dans toutes les tonalités sans retouche d’accord.

Œuvre pédagogique, théorique et artistique majeure, elle a influencé tous les compositeurs ultérieurs . 

Tempérament définition

Le tempérament est la division de l’octave en 12 intervalles. Le tempérament est égal  si les 12 intervalles sont égaux,  ou inégal dans le cas contraire.

Octave définition

L'octave est l'intervalle fondamental de huit degrés qui sépare deux notes de même nom, dont la fréquence de la note la plus haute vaut le double de celle plus grave. Par exemple, do à do, ré à ré, mi à mi etc. représentent des notes séparées respectivement d 'une octave.

Sur une portée, l'octave correspond à 8 degrés diatoniques (5 tons et 2 demi-tons), d'où son nom latin octava (huitième).

L'octave est l'intervalle le plus consonant et stable de la musique occidentale, créant une sensation de "répétition harmonique", les deux notes se fondent presque comme une seule.

Dans les fugues de Jean-Sébastien Bach, comme celles du Clavier bien tempéré, les octaves sont un outil contrapuntique essentiel qui doublent le sujet ou le contre-sujet pour enrichir la texture polyphonique..

Le Tempérament inégal

Avant le "tempérament égal", le tempérament était "inégal", c'est à dire que les intervalles entre les notes n'étaient pas réguliers. À part les octaves, tous les intervalles sont, acoustiquement parlant, légèrement faux. Les tempéraments anciens accordaient les quintes, et laissaient battre les autres intervalles. La tonalité choisie exprimait alors un climat de joie ou de tristesse, de tendresse, ou de violence... Mais le passage  d’une tonalité à une autre était impossible.

Le Tempérament égal

La gamme tempérée, appelée aussi tempérament égal, est un système d'accord qui divise l'octave en douze intervalles chromatiques égaux.Le tempérament égal est du à l'allemand Andréas Werckmeister. Son invention (1691) a consisté à répartir uniformément les infimes différences sur les 12 intervalles de la gamme pour diviser artificiellement une octave en douze demi-tons tous égaux, (gamme chromatique), et ce dans tous les tons, organisés autour d'une note fondamentale, dite tonique.

La gamme complète, de do à do, va comprendre alors 12 notes, 12 tierces, quartes et quintes, accordées à la même valeur. Le tempérament égal uniformise par conséquent les tonalités.L'importante innovation du "tempérament égal" a permis l'accord rigoureux des instruments, mais aussi de transposer dans toutes les tonalités, de jouer aussi bien dans les tons majeurs que mineurs et de moduler le morceau (c.àd de passer par différentes tonalités au cours de la même œuvre). La variété de ces modulations sera une des bases de la musique occidentale moderne.La méthode du tempérament égal, si elle apporte d'indiscutables avantages, présente cependant l'inconvénient de ne donner aucun intervalle absolument pur (mis à part l'octave) ce qui atténue les "couleurs" qui caractérisaient les tonalités.

Toutes les notes sont donc imperceptiblement fausses, sauf le la, point de départ de l'accord, mais l'oreille s'est habituée à cette échelle, et voilà pourquoi les musiciens s'accordent toujours sur le la.

Jean-Sébastien Bach a posé les bases du classicisme musical

Les œuvres de Jean-Sébastian Bach seront injustement ignorées durant près d'un siècle après sa mort, malgré l'admiration que Mozart et Beethoven pourront éprouver pour son génie. Ainsi, Mozart pourra écrire ses sonates, ses messes et ses opéras, les fondations coulées par Jean-Sébastien Bach sont bien solides !
Mozart découvre d'ailleurs assez tardivement dans sa vie l'immense héritage légué par Jean-Sébastian Bach. Sa technique de composition s'en trouve amplement enrichie et sa musique se pénètre d'avantage de cette profondeur sacrée, si émouvante du Cantor de Leipzig : il suffit pour s'en convaincre d'écouter sa messe en ut mineur, son Requiem qui sont sans nul doute ses plus belles œuvres.On peut dire également que tous les musiciens, Beethoven, Mendelssohn etc. qui ont succédé à Jean-Sébastien Bach ont largement bénéficié de son apport !

Depuis, la musique du grand Bach, a retrouvé sa véritable première place et ne cesse d'être jouée et enregistrée dans le monde entier.

Apport de J.-S. Bach à la musique romantique et moderne

De nombreux compositeurs se sont inspiré directement du Cantor de Leipzig. Pour ne citer qu'eux, Gounod dans son Ave Maria, ou Maurice Ravel qui s'éloignant de l'impressionnisme renoue avec la rigueur et écrit une manière de "J.-S. Bach à l'envers"…

Jean-Sébastien Bach , la prémonition du Jazz

La musique de Jean-Sébastien Bach porte en elle les racines de nombreux aspect du Jazz : les harmonies luthériennes sont celles du Gospel et du Jazz. Faisant une large part à l'improvisation, le Jazz a renoué avec cette tradition qui s'était perdue au XIXe siècle. La musique de Jean-Sébastien Bach recèle l'Esprit de la danse, pulsation vitale du Jazz, et possède ainsi dans sa structure une dynamique rythmique qui préfigure déjà le "swing" et le "groove" .

La ligne de basse rigoureuse, adroite, bien structurée fait "tourner" l'ensemble du morceau.

ÉCOUTER LA MUSIQUE DE JEAN-SÉBASTIEN BACH

Ecoutez la musique de Jean-Sébastien Bach

La musique de Jean-Sébastien Bach est unanimement appréciée. On peut l'écouter partout, et sous les formes les plus variées : Directement sur cette page : Ici, en vidéo, et encore Là. Ou en jazz, en Concert, en Disque, à la Radio et à la Télévision, sur YouTube, en Fichiers MP3, Albums MP3 et MIDI...

JEAN-SÉBASTIEN BACH SUR YOUTUBE

Vidéos de Jean-Sébastien Bach sur YouTube

YouTube permet à tous de découvrir la merveilleuse musique de Jean-Sébastian Bach, et l'image rend l'audition encore plus captivante et prenante. YouTube est donc un des bons moyens d'accéder facilement à une culture classique, gratuite, et de grande qualité, car les meilleurs interprètes y sont présents. Pour écouter Jean-Sébastien Bach sur YouTube, il suffit de saisir "Bach Youtube" ou "Bach musique YouTube" sur n'importe quel moteur de recherche. Si vous êtes plus initié à l'œuvre du Cantor de Leipzig , resserez alors avec des mots-clés plus pertinents : Par instrument de musique par exemple : "Bach orgue YouTube", "Jean-Sébastien Bach piano YouTube", "Bach orchestre YouTube", "Bach chœurs YouTube", "J.-S. Bach clavecin YouTube", "Bach alto YouTube", Bach violon YouTube etc. Par genre ou forme musicale : "Bach musique sacrée YouTube", "Bach musique profane YouTube", ou encore "Jean-Sébastien Bach YouTube cantates", "J.-S. Bach YouTube oratorios", "Bach YouTube concertos", "Bach YouTube passions" etc. Par interprète ou chef d'orchestre : "Bach YouTube glenn gould", J.-S. Bach YouTube pierre cochereau, "Jean-Sébastien Bach YouTube karajan", "Bach YouTube jean-christian michel", "Bach YouTube jacques loussier", "Bach YouTube alexandre astier",  etc. Par titre : "Jean-Sébastien Bach YouTube Œuvres les plus célèbres", "Bach YouTube magnificat", "jean-sebastien Bach air (aria) YouTube", "jean sébastien Bach jésus que ma joie demeure YouTube", "Bach YouTube concertos brandebourgeois", "Bach YouTube oratorio de Noël", "J.-S. Bach YouTube passion selon st matthieu", "jean sébastien Bach toccata en ré mineur BWV 565 YouTube", YouTube ; Jean-Sébastien Bach : Prélude et fugue - YouTube ; "l'art de la fugue Jean-Sébastien Bach YouTube", "jean sébastien Bach Prélude BWV 847 YouTube", "l'offrande musicale de Jean-Sébastien Bach YouTube", J.-S. Bach : the violin concertos - YouTube, etc. Ou encore par compilation : le meilleur de Jean-Sébastian Bach; best of Classical music - YouTube ; la musique de Jean-Sébastien Bach - YouTube ; the best of Bach - YouTube ; Jean-Sébastien Bach Œuvres les plus célèbres ; Jean-Sébastien Bach symphonies etc.

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CLIPS VIDÉO MUSIQUE DE JEAN-SÉBASTIEN BACH / VIDÉO J.-S. BACH

Pour visionner une vidéo musicale de Jean-Sébastien Bach , 4 pages à visiter et 5 clips à découvrir :

 

Matthäus Passion   Trio en ut mineur : Bach en Jazz Sonata 4 : Swinging Bach Jesus que ma joie demeure My soul longeth to depart in Peace

Toutes les vidéos musicales de Jean-Christian Michel à regader ou télécharger :

[ Clips Vidéo ]

FICHIERS MIDI GRATUITS DE JEAN-SÉBASTIEN BACH - J.-S. BACH MIDI

Téléchargez nos fichiers MIDI gratuits

La musique de Jean-Sébastien Bach a fait l'objet de nombreuses transcriptions en fichiers MIDI. Si vous désirez télécharger des fichiers MIDI gratuits (fichiers MID) et partitions de Jean-Sébastian Bach,n'hésitez pas, en connaissant bien sûr les restrictions que ce format impose :

Prélude ; Aria de la suite en ré BWV 1068 ; Jésus que ma joie demeure cantate BWV 147 ; la cantate 144, un merveilleux choral ; My Soul longeth to depart in Peace BWV 707, un autre somptueux choral ; Seigneur Jésus tourne toi vers nous BWV 710 ; Trio en ut mineur BWV 585 ; Sonate 4 ; le concerto en ré mineur, concerto pour 2 violons, etc. -

Voir la page : [ FICHIERS MIDI et PARTITIONS DE JEAN-SÉBASTIEN BACH ]

MP3 GRATUIT DE JEAN-SÉBASTIEN BACH - J.-S. BACH MP3

Pour télécharger un fichier MP3 de Jean-Sébastian Bach, par exemple le Choral BWV 727 Herzlich tut mich verlangen (Ardemment j'aspire à une fin heureuse / My soul longeth to depart in peace)...

Voir la page : [ MP3 GRATUIT - TÉLÉCHARGER MP3 ]

JEAN-SÉBASTIEN BACH EN CONCERT : CONCERTS BACH

Affiche de concert de J.-S. Bach

De nombreuses associations et organisateurs de festivals classiques se sont spécialisés dans les concerts de musique baroque. D'autres ont resserré encore plus leur sélection au concert Bach. Ces manifestations présentent au public un soliste, un orchestre, des chœurs etc. sur un programme choisi d'œuvres de Jean-Sébastian Bach, tels les "Bach Tage" en Allemagne. En effet, le répertoire Bach est suffisamment large pour meubler un festival ! Le concert d'orgue est également souvent dédié au grand compositeur.

PARTITIONS DE JEAN-SÉBASTIEN BACH - J.-S. BACH BWV

Autographe de Jean-Sébastian Bach

Jean-Sébastian Bach a laissé un nombre impressionnant de partitions. On doit beaucoup à sa femme, Anna Magdalena, qui a considérablement retranscrit ses compositions. L'essentiel de ses œuvres, non publié, est recueilli par ses fils. J.-S Bach laisse aussi en héritage une part de ses manuscrits à son bienfaiteur, le prince Carl Phillip Emanuel, que celui-ci conservera toute sa vie avec ferveur. À sa mort, ils seront remis à la princesse Anne Amélie de Prusse, puis à Felix Mendelssohn, et d'autres compositeurs et biographes célèbres.

BWV BACH = BACH WERKE VERZEICHNIS

Les œuvres de Jean-Sébastien Bach sont référencées depuis 1950 avec le fameux BWV, toujours suivi d’un numéro.

BWV est l'abréviation de Bach Werke Verzeichnis (Catalogue des œuvres de J.-S. Bach) et le numéro est un numéro d’ordre dans ce catalogue des œuvres de J.-S. Bach, édité dans les années 50 par Wolfgang Schmieder, musicologue allemand. Le classement BWV n’est pas chronologique, mais thématique, par genre.

LIVRES SUR JEAN-SÉBASTIEN BACH

Profusion de livres sur Jean-Sébastien Bach, sa musique, sa vie

LIVRES ET OUVRAGES SUR JEAN-SÉBASTIEN BACH

Librairie et PDF gratuits de J.-S. Bach - J. -S. Bach a suscité l'édition d'une multitude d'ouvrages

De très nombreux livres, revues et autres ouvrages ont paru sur Jean-Sébastien Bach : des biographies, des analyses de sa musique, des essais, tant en éditions de librairie qu'en PDF gratuit... Parmi eux ont peut retenir :

Jean-Sébastien Bach par Roland de Candé ; Jean-Sébastien Bach, le Cantor, de Paule du Bouchet ; l’esprit créateur dans la pensée musicale de Jean-Sébastien Bach, de Christoph Théobald et Philippe Charru ; Jean-Sébastien Bach, de M. Kajanef ; Moi, JSB Jean-Sébastien Bach de Jean Pierre Grivois ; la disgrace de Jean-Sébastien Bach, de Jean-François Robin ; Jean-Sébastien Bach, par Geiringer ; Jean-Sébastien Bach, d'Alberto Basso ; la vie de Jean-Sébastien Bach, de J-Nikolas Forkel ; Bach, par Luc-André Marcel ; Bach et sa famille, de Karl Gieringer ; la grandeur de Bach, d’Antoine Hennion et Joelle-Marie Fauquet ; Bach et la musique baroque, de Stefano Catucci ; Jean-Sébastien Bach, de Jean-Luc Macia ; Bach en son temps, de Gilles Cantagrel ; de Jean-Sébastien Bach a Glenn Gould, de Denis Laborde, etc.

Chaque livre apporte la vision de son auteur à la connaissance de la vie de J.-S. Bach et de son œuvre.

2 - BACH JAZZ - JEAN-SÉBASTIEN BACH ET JAZZ

Jean-Sébastien Bach et Jazz

BACH EN JAZZ - JAZZ ET CLASSIQUE - JAZZ ET MUSIQUE SACRÉE - CD CHOISIS

Ci-dessous, un bref résumé de l'essai sur Bach & Jazz - Visitez les pages originales en cliquant sur :

Bach-Jazz - Play-Bach - Le Jazz - Les Génies du Jazz - La Musique Classique à l'heure du Jazz - Cross-over Jazz-Classique : Bach-Jazz, Play-Bach - J.-S. Bach & Jazz - Modern Jazz Quartet MJQ de John Lewis - Trio Play-Bach - Kenny Clarke - Jazz et Musique sacrée : Le crossover Jazz-Musique Sacrée - La clarinette de Jean-Christian Michel rencontre la musique sacrée de Jean-Sébastien Bach Jean-Sébastian Bach, génie de la Musique Classique, improvisait à l'orgue dans un style d'écriture qui recèle des trésors cachés de modernité et de swing, préfigurant déjà les "Bach-Jazz" "Play-Bach et "Jazz Spatial et Musique sacrée " de Jean-Christian Michel : écriture en coulée continue avec celle de Jean-Sébastian Bach, puis une voie neuve personnelle : le "Jazz Spatial et Musique Sacrée ".

Un son résolument nouveau avec clarinette orgue et synthétiseurs.

INFLUENCE DU JAZZ SUR LA MUSIQUE CLASSIQUE

Il est certain que depuis que le Jazz existe rien ne sera plus jamais comme avant dans la Musique Classique :
Jusqu'à aujourd'hui, la musique n'a cessé d'évoluer. Des compositeurs comme Bartok, Ansermet, Stravinsky, ou Gershwin se sont inspiré ou ont écrit pour le Jazz. 

Parallèlement, une nouvelle génération d'interprètes contemporains du Jazz a grandi avec une vision nouvelle de la musique.

Samson François, Glenn Gould, pianistes classiques, dans leur interprétation, ont ouvert le chemin. Keith Jarret, pianiste de jazz interprète "Bach Preludes & Fugues" (2000) et Mozart dans son Concerto pour piano nº 21 en do majeur, K. 467 (1996). Chick Corea s'écarte des interprétations conformistes de Musique Classique, avec une musicalité peu souvent égalée dans ses "Mozart-sessions", Dave Brubeck, Oscar Peterson, Brad Medhldau : Bach : The Goldberg Variations live: tous ont enregistré du Bach.

Jean-Sébastien Bach, l'impovisation et une pulsation qui préfigurait le swing

Crossover jazz-classique définition

Le crossover jazz-classique désigne la la synthèse d'une fusion entre la musique classique et le jazz.

Presque tous les grands jazzmen ont revendiqué l'influence majeure de la musique de J.-S. Bach, certains allant même jusqu'à dire que le jazz serait  inconcevable sans Bach.  Car J.-S. Bach  est certainement le compositeur  le plus influent de la musique  occidentale.  

La musique classique baroque, et donc  celle de J.-S. Bach,  est  très majoritairement tonale, avec des vestiges modaux. Le jazz a hérité   des avancées de ce système harmonique, de son contrepoint, du développement de lignes mélodiques autonomes, et d'une basse autonome et bien structurée. Il faut attendre les années 1950 pour voir le jazz se teinter d'impressionisme, en s'orientant vers une saveur modale, qui était encore présente chez J.-S. Bach.

Le jazz est, comme la musique de J.-S. Bach,  une musique horizontale, où dialoguent plusieurs lignes mélodiques indépendantes : chaque instrument développe son propre motif musical,  exactement comme dans une fugue, où soprano, alto, ténor et basse évoluent en autonomie, tout en s'intégrant harmonieusement dans une  polyphonie cohérente.  

Un solo de jazz, par exemple,   est une ligne mélodique qui se construit sur une grille harmonique fixe, à l'image d'une  voix de fugue évoluant sur la basse continue chez J.-S. Bach.

La succession harmonique  classique du jazz (Dm7 / G7 / C7),  est chaîne de quintes descendantes que J.-S. Bach  utilise constamment (Chaconne de la Partita BWV 1004 (mesures 50-60), Préludes du Clavier bien tempéré (ex. Prélude en Do majeur BWV 846, cycle des quintes).

N'oublions pas le swing, élément fondamental du du jazz, préfiguré chez J.-S. Bach par la pulsation puissante et subtile de sa musique, évoquant l'esprit de la danse.

Et, de fait, la musique de Jean-Sébastien Bach se prête volontiers à la transcription en Jazz par une interprétation en 4/4. Sa structure rythmique permet sans trahison d'accentuer les temps "faibles".

Et en ré-agençant celle-ci avec des rythmes balancés (noires, croches pointées-doubles avec temps faibles accentués) voire syncopés par croches accentuées, on parvient à créer la pulsation et le swing basique de la musique noire américaine. La ligne de basse, toujours bien marquée donne l'assise solide qui fait tourner le morceau .

ARRANGEMENTS JAZZ ET CLASSIQUE

De nombreux musiciens ont dès lors imaginé un lien plus direct entre Jazz et Musique Classique en créant franchement des arrangements de musique classique en jazz .

  Des arrangeurs et compositeurs ont integré directement dans leurs travail la musique de Jean-Sébastien Bach ou d'autres grands compositeurs classiques :George Shearing, Gerry Mulligan ; Bill Evans ; John Lewis et son "Modern Jazz Quartet" ("Blues on Bach") ; les Swingle Singers ; Jacques Loussier et son trio "Play Bach" ; Kenny Barron et son "Classical Jazz Quartet" ;le vibraphoniste Stefon Harris ; Ron Carter and Lewis Nash ; Cheryl Victor et son "Classic Jazz quartet", et enfin le compositeur et clarinettiste Jean-Christian Michel, pour ne citer qu'eux, pour ne citer qu'eux, ont bénéficié d'une culture classique et font référence dans leur œuvre, aussi bien au Jazz qu'à la musique classique.

CD " JAZZ et CLASSIQUE" à découvrir : Blues on Bach - Django par le Modern Jazz Quartet et Play Bach - Concertos Italiens par Jacques Loussier.

JEAN-CHRISTIAN MICHEL TRANSCRIPTIONS ET ARRANGEMENTS DE J.-S. BACH

Premieres transcriptions de Jean-Sébastien Bach en Jazz : Le Quatuor avec Orgue de Jean-Christian Michel

Jean-Christian Michel grand précurseur du rapprochement du Jazz et de la Musique Classique.

Compositeur et clarinettiste Jean-Christian Michel est un des grands précurseurs du rapprochement Jazz et classique avec une musique fusionnant "Jazz & Musique Sacrée".

Premières transcriptions de Jean-Christian Michel de Jean-Sébastien Bach en Jazz

Jean-Christian Michel Trio en Ut mineur J.-S. Bach (BWV 585) La musique de Jean-Sébastien Bach se prête facilement à la transcription en Jazz, grâce à son écriture qui pulse spontanément, tant par la dynamique de sa ligne de basse, que par la splendeur de son jeu de dissonances. Lorsque nous écoutons Jean-Christian Michel pour la première fois dans ses transcriptions de Jean-Sébastien Bach en Jazz, nous découvrons avec surprise un son nouveau, d'une limpidité spatiale, fondant ensemble clarinette, orgue, percussions et synthétiseurs ; La section rythmique souple et musclée dynamise la pulsation naturelle de la musique de J.-S. Bach.

Jean-Christian Michel compose sa propre musique, en coulée continue avec celle de J.-S. Bach

Bach Jazz : Jean-Christian Michel - Enregistrement du Trio en Ut mineur de J.-S. Bach avec Kenny Clarke

Les premières transcriptions de Jean-Sébastien Bach sont des arrangements fidèles à l'écriture de J.-S. Bach, mais enrichies du swing et de l'expressivité de la musique de Jazz. Un indéniable nouveauté pour cette époque.  

Cependant, Jean-Christian Miche, qui jongle désormais avec les règles de la fugue et du contrepoint, connaît vite le démon de la création. L'harmonie n'a plus de secret pour lui. Il élabore son propre style et commence à composer, en écrivant alors sa propre musique.

Nombre des ses compositions restent encore empreintes de l'esprit du Cantor de Leipzig. Sa Fugue étincelante par exemple (écouter ci-dessous) est un modèle du genre : fugue d'ecole authentique avec sujet, contre sujet, exposition dans les tons voisins, divertissements et strette, c'est un petit joyau de style baroque revisité, que n'aurait peut être pas renié Jean-Sébastian Bach.

"Fugue étincelante" de Jean-Christian Michel - (Album Musique de Lumière)

Dans d'autres de ses arrangements, Jean-Christian Michel déchire les limites musicales de la partition et explore des sonorités nouvelles : dans le Choral BWV 727 : "Herzlich tut mich verlangen" (My soul longeth to depart in peace), par exemple, la partie de pédalier, transposée 3 octaves au dessus est joué au synthétiseur par une flûte avec effet portamento. Cette voix éclaire la pièce comme un rayon de lumière, avec une nouvelle approche de l'œuvre (regardez la vidéo).

L'écriture de Jean-Sébastien Bach n'est pas trahie. Une interprétation de clarinette libre de toute contrainte, qui ne rappelle le Jazz que par son expressivité et sa dimension mystique.

INTERPRÉTATION & ORCHESTRATION ANCIENNE OU CONTEMPORAINE

L'universalité d'une œuvre passe par son adaptabilité à l'époque à laquelle elle est jouée : sur ce point, cette pensée de Picasso semble lapidaire :

"En art, il n’y a ni passé ni avenir. Lorsqu’une œuvre ne continue pas de vivre dans le présent, elle n'entre plus en ligne de compte".

La musique de Jean-Sébastien Bach transcende toute temporalité. D'innombrables interprétations et orchestrations en sont faites aujourd'hui. Cependant, jouer J.-S. Bach, en demeurant obsédé par la l'ancienneté des instruments et mesure de son époque, est une idée certes intéressante sur le plan historique, mais peut-être un peu décalée sur le plan artistique et intellectuel. Car l'écoute contemporaine n'est plus celle du XVIIIe siècle.

Le temps a fait sa moisson d'innovations et de goûts : les instruments, les sons et la perception des rythmes, ont changé. Une interprétation, qui restitue un peu trop scolairement la partition d'une œuvre dans sa version ancestrale, n’est pas celle qui lui donne sa plus grande dimension émotionnelle, esthétique voire métaphysique.

Ce qui importe dans une une transcription, une exécution ou une interprétation, c'est évidement de rester fidèle à l'esprit du compositeur, mais aussi de savoir lui donner son ultime grandeur.

D'ailleurs, qui sait, si Jean-Sébastien Bach avait vécu aujourd'hui, quelle interprétation auait-il donné de son œuvre et quels nouveaux timbres aurait-il utilisé dans son instrumentation ?

Aujourd'hui, la musique de Jean-Christian Michel, s'affirme comme un style nouveau à part entière.

Musique des profondeurs à résonance spatiale, elle pénètre l'intimité de l'être pour mieux ricocher vers des infinis phosphorescents aux multiples échos.

JEAN-CHRISTIAN MICHEL, JAZZ & MUSIQUE SACRÉE

Résonance mystérieuse clarinette et orgue dans l'ombre multicolore des cathédrales

Jean-Christian Michel a étudié la musique classique dans son enfance et sa jeunesse, et travaillé par la suite non seulement Jean-Sébastian Bach, mais aussi Debussy, Ravel, Satie, Vierne ou Alain.

Musicien complet, passionné de découverte, Jean-Christian Michel a pratiqué le Jazz en amateur durant toute son adolescence, souvent avec de grands musiciens noirs. Bien que son art soit marqué par l'influence enrichissante du Cantor, il a su trouver sa propre voie privilégiant une énergie nouvelle dans un mysticisme commun à la musique des cathédrales et aux racines vitales du Jazz.

Car il existe un lien entre l'extrême modernité de cette architecture fusionnelle audacieuse et les origines de l’histoire afro-américaine : Jean-Christian Michel compose une musique intellectuellement élaborée, mais aussi sensuelle, et qui ne se détache jamais complètement de ses racines blues et populaires.

Le timbre unique de sa clarinette, les résonances profondes de l'orgue, les sons spatialisés éclatants, magiques, presque irréels, comme puisés dans les vibrations de l'immensité, qu'on ne peut créér qu'avec des synthétiseurs, révèlent une musique sincère dédiée à la Beauté, alliant charnel et spirituel.

J.-S. Bach aurait-il aimé les arrangements de sa musique ?

Jean-Christian Michel : J. -S. Bach en Jazz (Concert Télévisé aux "Bach Tage" de Hambourg)

Est-ce que Jean-Sébastien Bach aurait aimé les arrangements de sa musique ? Bien entendu, personne ne le saura jamais.

Cependant, prenez le temps de lire ce qu'en pense la grande presse internationale : les critiques musicaux de journaux mondiaux de premier plan ont salué les arrangements de Jean-Christian Michel, notamment en Allemagne, patrie de Jean-Sébastien Bach, à l'occasion de "Bach tage" (grands festivals de Musique Classique, organisés en hommage à J.-S. Bach) -
L'Allemagne est, comme chacun le sait, un pays de grands musiciens, et particulèrement exigeant lorsqu'il s'agit de son grand compositeur.

HALLER KREISBLATT : J.-S. Bach aurait assurément aimé..."

"Des applaudissements qui ne voulaient pas finir crépitèrent à tout rompre. Les inconditionnels demandaient rappel sur rappel... Ce fut une manifestation en l'honneur de Bach, tout à fait extraordinaire, électrisante et passionnante....

Qu'il s'agisse d'arrangements ou d'œuvres personnelles débordantes d'imagination, MICHEL traite la musique avec une infinie sensibilité. J.-S. Bach aurait assurément aimé..."

JEAN-SÉBASTIEN BACH & INTELLIGENCE ARTIFICIELLE : "DOODLE" DE GOOGLE

IA : Le Doodle de Google

Un doodle de Google, compose à la manière de Jean-Sébastien Bach.

A l’occasion du jour anniversaire de la naissance de Jean-Sébastien Bach à Eisenach le 21 mars 1685, Google célèbre le grand compositeur le 21 mars 2019 avec un Doodle (animation interactive qui remplace occasionnellement le logo Google sur sa page de résultats).

Logiciel à intelligence artificielle, "machine learning" : hommage au grand compositeur.

Doté d'une intelligence artificielle, l'application de Google intègre pour la première fois le "Machine Learning", l'apprentissage machine !

Les ingénieurs de plusieurs départements de Google et une musicienne informaticienne Anna Huang ont travaillé pendant 3 ans sur le projet pour aboutir à ce petit gadget performant de la nouvelle technologie :

L’I.A. du logiciel va créer ex nihilo une "œuvre" complète relativement bien harmonisée à la manière de J.-S. Bach ! Ce programme utilise des "Tensor Processing Unit", circuits intégrés du Cloud qui activent des combinaisons d’intelligence artificielle par "réseaux de neurones".

Le Doodle de Google harmonise à 4 voix !

En saisissant seulement quelques notes sur une portée de l'application, la machine innovante va harmoniser à 4 voix la ligne mélodique, mobilisant une mémoire puisée dans les motifs récurrents de 306 chorals de J.-S. Bach.

En pressant seulement sur un bouton, le dispositif développe un contrepoint et une progression harmonique relativement acceptable, à mesure que les lignes s'additionnent.

On peut relancer l’harmonisation en cliquant à nouveau sur le bouton : c'est alors une nouvelle version de la même mélodie qui est créée toujours dans le style contrapunctique de Jean-Sébastien Bach !

Critiques et controverses sur le Doodle Bach

Si on ne peut être qu'admiratif pour la prouesse impressionnante, on relève cependant quelques notables imperfections : l'application n'opère que sur une courte mélodie de 2 mesures et est limitée en tessiture (on ne peut pas dépasser la portée).

Ce Doodle hérisse naturellement certains puristes qui n’acceptent pas qu’un algorithme puisse se substituer à l'homme, doté quant à lui de capacités artistiques, créatrices et réfléchies.

Car l'algorithme de Google fait des erreurs de contrepoint et d'harmonisation, comme par exemple, le chevauchement de voix, ou l'ajout de quintes et d'octaves parallèles à la ligne principale. Mais pour un non initié, l'harmonisation sonne quand même bien "baroque" à défaut de respecter le stricte style d' écriture de J.-S. Bach !

Une fois "composé", le morceau peut être téléchargé en Midi, et le fichier sauvegardé édité dans un logiciel Midi. Désormais les musiciens amateurs de VSTi pourront composer des pastiches de J.-S. Bach pratiquement sans effort ! Lisez comment utiliser l'application avec un séquencer MIDI !

[ Bach, Intelligence artificielle et Musique Midi ]

L’interface est enfantine à comprendre, le graphisme ludique et bigarré d'un goût discutable, sans doute trop "américain".

Pour conclure, ce Doodle n’écrit peut-être pas du "pur Bach", il ne faut pas lui proposer une ligne trop compliquée. Mais l'intelligence artificielle n'en est qu'à ses débuts et l'expérience n'en demeure pas moins passionnante.

Il suffit de constater les progrès incroyables réalisés en quelques années en I;A, ou déjà par la traductrice de Google.

NOUVEAU !

Albums De Jean-Sébastien Bach Aux Synthétiseurs

J.-S. BACH TRANSCRIPTIONS : La Musique Classique de Jean-Sébastien Bach transcrite par Jean-Christian Michel et réalisée uniquement avec des synthétiseurs 

Disques, albums de Jean-Christian Michel

Découvrez des œuvres remarquables comme le Concerto de Port Maria ou Vision d'Ezéchiel.

MEILLEURS ALBUMS DE JEAN-CHRISTIAN MICHEL

VISION D'ÉZÉCHIEL PORT MARIA PLAYS JAZZ REQUIEM CRUCIFIXUS LE CŒUR DES ÉTOILES

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NOUVEAU !

ALBUMS DE JEAN-SÉBASTIEN BACH AUX SYNTHÉTISEURS

J.-S. BACH TRANSCRIPTIONS : La Musique Classique de Jean-Sébastien Bach transcrite par Jean-Christian Michel et réalisée uniquement avec des synthétiseurs

♔ NOUVEL ALBUM / SORTIE EN CD & TÉLÉCHARGEMENT MP3 La Musique que vous écoutez sur cette page est dans l'album : JEAN-CHRISTIAN MICHEL CRUCIFIXUS MONIQUE THUS ORGUE & CLAVIERS Écoutez la musique [ COMMANDER LE CD ] - [ TÉLÉCHARGER L'ALBUM MP3 ] Un fantastique CD de Jean-Christian Michel, clarinette, avec 6 œuvres de J.-S. Bach (enregistré avec Monique THUS, orgue et claviers). CRUCIFIXUS Crucifixus - Quatrième sonate (J.-S. Bach)- Prélude en sol mineur (J.-S. Bach) - Trio en ut mineur (J.-S. Bach) - Kyriale - Praeludium (J.-S. Bach) - Jésus que ma joie demeure part 1 - Jésus que ma joie demeure part 2 (J.-S. Bach) - Choral avec un pont (No 41 BWV 640) (J.-S. Bach) - Les Écritures - Choral final. VISITEZ LA PAGE : DISQUES &CD DE JEAN-CHRISTIAN MICHEL

JEAN-SÉBASTIEN BACH   J.-S. BACH - MATTHÄUS PASSION - PASSION SELON ST MATTHIEU   BACH JAZZ PAR JEAN-CHRISTIAN MICHEL   BACH JAZZ : TRIO EN UT MINEUR SWINGING BACH : SONATA 4   CONCERT ÉGLISE : JESUS MA JOIE MY SOUL LONGETH TO DEPART IN PEACE JAZZ & MUSIQUE SACRÉE PAR JEAN-CHRISTIAN MICHEL   VISION D'ÉZÉCHIEL JEAN-CHRISTIAN MICHEL EN CONCERT CONCERT MARSEILLE : L'AUBE DES TEMPS VIDÉO CLIP MUSIQUE SACRÉE : KYRIALE   GRANDS SPECTACLES SON & LUMIÈRE DE JEAN-CHRISTIAN MICHEL CONCERT STELLAIRE :ÈVE DES ORIGINES CONCERT LASER AVC KENNY CLARKE SPECTACLE SON & LUMIÈRE : GÉNÉRATIONS LASER SHOW : DANSE AUX PIEDS NUS JEAN-CHRISTIAN MICHEL PLAYS JAZZ CLARINET JAZZ CONCERT : BLACK & BLUE VIDÉO CLIP JAZZ : LOVELESS LOVE INTERVIEWS DE JEAN-CHRISTIAN MICHEL INTERVIEW STAR MUSIQUE INTERVIEW TÉLÉVISION FRANCE 3 DÉCOUVREZ DISQUES CD, DVD, Mp3 & PARTITIONS DE JEAN-CHRISTIAN MICHEL Disques, DVD et Concerts Clarinette et Orgue d'un type nouveau

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